音乐剧表演引入初中音乐教学的实践分析

周荣春

[摘要]在初中生的教育中，要让学生不仅在学习上优秀，品德、素养上也要进一步提高，实现我国素质化教育教学的根本目标。音乐教师也要贯彻落实国家的倡导，将初中音乐课堂做得有声有色。音乐剧的引入符合现代青少年的审美同时也将教学目标完整地落实到课堂每个部分，力求让学生在课堂中学到更多课本外的丰富知识，这样对学生的人格养成有很好的帮助。

[关键词]素质教育;初中音乐;教学实践;音乐剧

中图分类号：G633.951

文献标识码：A

文章编号：0493-2099（2020）25-0132-02

对于音乐剧的概念，多数，人把它当作是一项只能在影剧院才能欣赏的高雅艺术，但音乐剧的主体就是音乐，作为音乐教师要有能将音乐的多种艺术表达都融入教学课堂中的能力，让学生在未成年的时候就能形成很好的音乐素养。在课堂中还需大力做好团队协作能力的开发、促进学生身心健康成长等方面，可以说需要做的事情有很多，音乐教师要顶住压力做好祖国的园丁。

一、音乐剧表演引入初中音乐教学的优势

（一）音乐剧表演引人初中音乐教学的重要性

首先是能挖掘学生的音乐潜能，在学生的日常学习、生活中，应该大力培养学生对音乐的认知，将自我的音乐素养培养出来，初中的学业虽然不至于那么繁重，但有音乐课的陪伴会将学生的压力进一步减轻;其次能是大力培养中学生的团队合作能力，一个人的力量总归是弱小的，音乐剧的引入能很好地将学生团结起来，并将进一步培养学生间的团结、包容反歧视等观念;最后是能帮助学生德智体美劳全面发展，在国家和教育部倡导的素质教育中，要求学生以全面发展的个体存在，使学生的学习和道德与艺术都能协调统一发展。

（二）音乐剧表演引入初中音乐教学的可行性

音乐剧表演引入初中音乐教学与中学生的情感发展特点相契合，因为初中时期大多数青少年开始产生思想启蒙，在这时也能培养学生健全的情感发展，从而养成正确的三观。与中学生的自我意识发展相契合，音乐剧中的很多表达能给学生一定的启示作用，将音乐剧中传达出来的与学生的自我发展意识相结合，融合为新的自我发展意识。

二、音乐剧表演引入初中音乐教学的实践分析

（一）教学目标

初中教学有承上（小学）启下（高中）的作用，如何将学生在小学过程中养成的学习习惯交流习惯变为中学生该有的态度，是教师在教学目标里需要首先完成的。将音乐剧引人音乐课堂之后，应使学生的学习习惯从被动接受变为主动吸收，并且有了不懂就问的良好习惯;语言交流能力将在与教师、同学的相互配合中得到很大的提升，在与人交流中促进学生的情商培养;另外在教学过程中要把教学目标制定下来，通过引人音乐剧的形式，有机改变教学方式方法，使学生在教学的过程中得到音乐带来的心境上的转变;养成感情观，在不同的音乐剧的观察表演中，要让学生体验到生活中的酸甜苦辣，学会正确辨别与应用喜怒哀乐的情绪，将有利于学生日后抗挫折能力更好地建立。

（二）教学内容

教学内容是课堂教育中的一个大框架，这个框架的建立要在国家标准化课程教材的基础之上，但又不能全都是课本的知识，循规蹈矩只会让学生养成按部就班、不思进取的不良观念。首先确认教学难度，应掌握教学的循序渐进，不能一口把学生喂成伴子，具体体现在音乐剧的选择上，可以先从简单的选起，然后逐渐加入学生对乐理乐谱、作词、编曲等知识的理解，学习新知识的同时也在不断温习旧知识。在逐渐加深学生对简单音乐剧的理解时，穿插着讲述创作背景和运用到的一些常识和乐理知识，慢慢将课程任务落实到课堂上。

然后是音乐剧的引入方式要慢慢来，在最开始的引入中只能让学生去欣赏，并通过学生分组讨论的方式谈谈对这部音乐剧的理解。在学生代表讲述自己对这部音乐剧的理解时，教师不去否认每一个学生的想法与思路，但要引导学生向着正能量的方向去考虑问题，从中可以体现学生的逻辑思维能力和语言表达能力，对学生的分组合作意识也起到了加强的作用。欣赏过后是学生的自我创作，基于基本的创作剧本上，让学生自由发挥创作属于自己的剧本，并成功向全体学生展示，即使过程不是很完美，教师也要鼓励学生，维护学生的自尊心，鼓励学生虾一次会做得更好。

这个创作的过程激励了学生的创新思维，想象力也得到了很好的发展，会更加有利于学生的良性竞争，相比其他同学，学生能创作出更新颖、更打动人的作品，也由此培养了学生的兴趣，使课堂变得别开生面。创作过后是学生的表演，在自编、自导、自演的过程中，彻底将学生团结在一起，以小组为单位进行演出更加促进了学生间的交流，在彼此的交流、沟通中解决分歧，使学生有了团队观念，也树立了正确的荣辱观，将为初中生的学生生涯带来良好的指向性作用。

（三）教学过程

具体的教学阶段分为三个部分，也是根据教学内容定的三个循序渐进的步骤，分别是欣赏、创造、表演。如果说教学内容是将大体框架确立，那么教学过程就是人为地往框架中添砖加瓦，使整个课堂节奏形式变得血肉丰满、环环相扣。

第一是欣赏阶段。要导入教学内容中经典的歌曲和音乐剧，比如《雪绒花》《铃儿响叮当》等脍炙人口的各国民谣歌曲，在熟悉的旋律中将学生的积极性充分调动起来，学生也会更加有热情。

第二是创造阶段，这部分是特别考验学生想象与创造力的一个环节，因为学生会自行进行分组，与同伴间的友谊也会因此加深。分组的优势还有很多，比如分组提高竞争意识，促进了良性竞争等。组长和组员各自培养了领导力与共同协作能力，是很好的一个共同发展的平台。

第三是表演阶段。在正式上台表演时，考验的是小组内成员要有完好的配合意识，能在现场表演时充满热情与组合达到共同成功。学生在表演完后可以在其他同学或请来的评委的点评下学到更多地知识，认识到自己的长处和不足，以便今后更好地学习和发挥。

三、结语

音乐剧表演引入初中音乐教学，是一项能促进学生向着全面化的素质培养中的有利之举。在教学目标中树立应培养出怎样的学生的目标，在教学内容中探讨引人音樂剧的具体框架，在教学过程中将学生的各项能力培养融，入课堂的氛围中。因此，初中音乐教师应做好音乐剧的引入工作，将提高学生的整体素质作为教学方向。

注：本文为2019年度苏州市教育科学“十三五”规划青年专项课题“全人教育视角下校园音乐情景剧校本课程的开发与实践研究”（课题编号：192107538）的阶段性成果之一。

参考文献：

[1]马方慧.音乐剧中的艺术表现要素探析[J].文化产业，2019（18）.

（责任编辑 李芳）