法国画家勃纳尔绘画语言特色探析

摘  要：勃纳尔是纳比派主要代表画家。他的绘画以热烈的色彩被世人熟知，被后人誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。波纳尔最大的艺术特色在于他不是简单地描摹自然，而是对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的深入探究，把要描绘的客体进行个人主观处理。后期，他的绘画创作便达到了随心所欲的艺术境界。他利用手中的画笔，在艺术世界中徜徉。他的绘画风格独特，以室内场景人物题材居多。在波纳尔的画作中，可以清晰地体会到他对绘画、对艺术、对世界的独到看法。正是波纳尔对于要描绘的对象的主观加工，才造就了他独到的艺术风貌。

关键词：勃纳尔;绘画;语言特色;主观性表现;构图程式

一、勃纳尔的生平

1867年10月3日，勃纳尔出生于法国巴黎市郊罗斯地区的丰塔内。波纳尔走上绘画道路的过程是曲折的。他的家人并不支持他学习绘画，他不顾家人的反对坚定地走自己的绘画之路。勃纳尔对选择绘画之路是这样解读的：“我认为真正吸引我的更主要是艺术家的生活而非艺术本身，我向往那种随心所欲的自由生活。”当时，他已经着迷绘画很长一段时间，他决定无论如何都要从单调枯燥的生活中逃脱出来。

勃纳尔在朱利安美术学院学习，之后他结识了保罗·塞律西埃。在保罗·塞律西埃的引导下，波纳尔也成为了纳比派的一员。勃纳尔因为对日本版画有特殊爱好，他的画作开始有了装饰风格的影子。与他所钟爱的妻子结婚后，他的绘画开始有了新的题材。妻子的存在，给勃纳尔带来了无限的灵感，促使他热诚地探索色彩、光线与形象之间的关系，他钟爱在闪烁的光线中呈现世界。勃纳尔是19世纪法国优雅文化的最后代表。他在有限的画题上倾尽五十余年的精力，他利用绘画捕捉家庭生活的每一个美好瞬间，让观者感动。欣赏他的作品能使我们体会出画家在绘画中蕴含的对家庭、对生活浓郁的爱。正是那种对生活的热爱，那些对世界的独到看法，对空间构图、色彩的独特表现方式造就了他独特的艺术魅力。

二、勃纳尔绘画中色彩的应用

（一）热烈浓郁的色彩

通观勃纳尔的作品，最强烈的冲击首先是他那热烈浓郁的色彩。勃纳尔擅长使用强对比的手法。例如黄蓝对比，他依旧可以处理得非常和谐，这源于他丰富的艺术修养和色彩修养。

如《女孩与沙发》这幅作品，画面中的女孩子慵懒地躺在沙发上，整体看去，画家相对减弱了色相对比，主观地把画面处理成一种夕阳下和煦的暖褐色调子，有一种情节代入感。温馨的室内空间，夕阳西下，一个女孩子慵懒地倚靠在沙发上打盹。她似乎已经进入了甜甜的梦乡。整幅画给人一种家庭的温馨。在细节处理上，画面中的椅背、背景的墙面以及小女孩腿部的高明度暖黄处理，给画面带来一种跳跃性的节奏感，更加彰显了色彩运用的魅力。

（二）色块的对比与呼应

勃纳尔作品中色块的铺陈是极具个人魅力的。绘画创作中，除了构图、题材、内容元素的精心组织，色彩的运用也要特别强调对比与呼应的关系。

《浴室与女人》这幅作品是很多人认识波纳尔的入门之作。首先我们会被画面中浓郁的色彩所吸引，画面呈现出一种高纯度色彩，让人眼前一亮。画面右上角为红橙色，这是画家对浴室颜色的大胆主观夸张处理。在大面积的暖色域中加入了蓝紫色，使整个画面充满了生气，制造出如梦似幻般效果。

三、勃纳尔绘画丰富多变的构图程式

（一）独特的观察视点

勃纳尔绘画中独特的观察视点是其一大特色。我们常见的绘画作品一般以平视居多，俯视、仰视观察视点的较少。在波纳尔作品中经常可以看到俯视的构图形式：一个大的桌面，铺着方格子的桌布，一位黄衣服的女子悠闲地品着咖啡，像是一个电影镜头，似乎把看画的人也带入一种闲适的午后环境中。这样的俯视构图更多地展现了桌面上的静物，似乎桌面上的物品也在讲话，传达出房子主人的日常生活状态，一种悠闲、安逸的休闲时光呈现在画布上。

（二）物象的夸张变形

纵观人类的美术发展史，在照相机出现以前，人们追求绘画的细腻感与逼真性，追求那种极致的自然写实，但随着社会的演进，科技水平的发展，表现主义随之兴盛。艺术变得更加自由，在艺术创作中，我们可以对构图进行主观处理，造型也可以夸张变形，色彩也更加主观化。勃纳尔的绘画也是这样，我们在他的绘画中可以看到他把人物的造型处理得非常柔软，笔触是松松软软的排列。人物的五官、肢体动作也是相当夸张，极力凸出人物特征。他笔下的人物非常有辨识度，可以一眼就看出是勃纳尔的人物特色。

（三）截取式构图

勃纳尔构图的最大特点是截取式构图。在表现室内空间的作品中经常出现半个门、半个桌子或者半个浴缸，都是截取式、压缩式的构图。在解读波纳尔创作过程的一个纪录片中，我们看到波纳尔的家并不全是他画作中出现的样子。波纳尔画作中的室内空间是艺术家做了主观处理的，他把一些内容裁剪后分割成了那种现在我们看到的片段。这种截取式的构图让我们心理上产生一种联想，在瞬间产生代入感。

（四）装饰性的平面风格

构图是空间意识的一种表现。勃纳尔的绘画与传统绘画的区别在于对空间深度、体积感的极致追求。他的绘画是平面性的，并且是带有装饰性。

勃纳尔的绘画把所有的颜色在层次中做一种平面，没有一种三维空间，但是在人物上，他还是有传承性的，并不是绝对的二维平面化，他也有三维感，只是弱化了三维感受，凸出了平面性，用平面性的结构物象传达他的绘画观念。事实上，勃纳尔对空间纵深感的处理方式是古典主义的，但他和古典主义有最本质的区别在于他对形体的处理方法是主观性的、表现性的。他是有意识地平面化，因为只有这种平面的空间处理方式才能把装饰趣味表达出来。

四、勃纳尔绘画对现当代绘画的启示

勃纳尔的画作给了我们很多启示。不论是绘画题材的选取，还是色彩的主观处理，亦或是构图样式的特殊呈现，都给予了我们非常大的借鉴意义。

从他的作品中，我们再一次明确了艺术源于生活却又高于生活。艺术需要创新，需要更多的主观处理，我们需要大胆地把生活中的一切美好，收纳到画面中，用绘画记录生活中的美好。勃纳尔对当时的抽象艺术不感兴趣，他也不热衷加入各类艺术团体，他醉心于田园生活，醉心于表现他所热爱的温馨家居生活。人们在庭院中嬉戏，脸上都洋溢着幸福的笑容。勃纳尔坚持了他的艺术道路，他用一生坚持他喜欢的方式表现他的思想和观念，虽然他的绘画形式与当代绘画的抽象、简化、意象表现有非常大的区别，但他对画面颜色的主观性处理，他的截取式构图，却是现当代绘画中经常使用的创作手法。勃纳尔热爱着大自然、热爱生活、热爱绘画艺术，这也正是我们每一个画者所要追求的。勃纳尔从自身实践中走出了一条绘画创新之路，他的作品蕴涵着无限的艺术魅力，至今感染着成千上万的艺术观众。

五、结语

勃纳尔的绘画衔接了印象主义之末与野兽派之初的美术思潮，他的画作受高更和日本浮世绘的强烈影响，既融合了印象主义的客观性，也融合了象征主义，对文化记忆与情感的基本主张。首先绘画学习者因为他高超的色彩运用技法而认识他，进而又发现他最大的艺术特色：对空間、光线、色彩、构图等绘画元素做深入探究，对描绘对象进行主观加工处理，后期已达到随心所欲的绘画艺术境界。正是因为他对色彩有着常人所没有的细腻、敏锐的感受力，才使他的绘画创造了丰富绚烂的色彩艺术世界。由此，他也获得了“色彩魔术师”的称誉，成为一代绘画艺术大师。

参考文献：

[1]中央美术学院外国美术史教研室，编.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[3]郑小刚.浅论波纳尔的艺术特色及其意义[J].大众文艺，2009（24）：90.

作者简介：刘婷，内蒙古大学艺术学院美术学院油画专业硕士研究生。研究方向：综合材料绘画。

指导老师：马媛副教授。