弗洛伊德早期绘画语言特色

谭宗斌

摘要：弗洛伊德是英国当代艺术最伟大的画家之一。弗洛伊德主要擅长裸体画像以及人物画像，作品价值较高，在艺坛也占有较高地位。他通过用一种隐蔽的方式对人性本身进行表现，强调表现主义。本文主要对弗洛伊德早期绘画语言特色进行分析，提出了一些观点。

关键词：弗洛伊德；绘画；语言特色

弗洛伊德的绘画从多方面进行取材，他总习惯通过一些病态类的主题来表现人物、事物，所以作品风格大都较为粗率，具有一定的绘画性。弗洛伊德让自身处于一种孤闭的状态，与各种艺术潮流远离，从而更深层次地挖掘自身所想表现的事物。弗洛伊德所选择的素材大都以人物肖像为主，他从不以一些较为戏剧性的事物作为绘画对象，所以其绘画方向处于定型向，强调作品的绘画性。

一、弗洛伊德早期绘画概述

弗洛伊德坚持现代主义绘画，打破了以往的绘画观念以及绘画形式。在以往的绘画中，画家大都以呈现事物的美态为目的，但弗洛伊德却颠覆了这种绘画认知，弗洛伊德的肖像作品大都采用正面或半侧面的视角，一张张独具个性的睑庞占据着画面大部分空间，人物的神情或惊悸、或忧郁、或奇诡、或冷漠，仿佛沉浸在个体的意识世界之中，让读者能够近距离感受到事物本体，在模特身上找出与画家所想表现情感相符合的特质，这样能够提高绘画作品的视觉冲击力，让绘画内容更深入人心。从弗洛伊德的多种作品可看出，一些现实社会中的自然现象往往是现实主义画家提炼绘画元素、激发绘画情感的重要条件，是画家关键的创作动力。弗洛伊德通过对模特进行细致观察，将模特身上的特质与自身的情感表达进行有机融合，从而通过绘画作品更好表现出画家自身所想表现的事物、所想表达的情感。在实际生活中，弗洛伊德的作品大都是人物肖像或人体艺术作品，这些作品往往各具特色，是人物个性化的体现。弗洛伊德的作品在展现人物本性的同时，也表现出自身的思想情感，通过强烈的现实来触动人们的心灵，达到自身的绘画目的。

二、弗洛伊德早期绘画语言特色分析

（一）观察的新式

对绘画来说，观察是绘画的基础，也是画家进行创造的重要条件。在观察的作用下，画家能够从深处发现事物、认知事物，这样能够更好提高绘画效果。在写实主义方面，弗洛伊德是当代最伟大的画家之一，他对现实主义以及印象派的写实传统进行了继承，注重对生命本质的关注以及内心深处的体现，他以实际的观察作为基础，摆脱外界各种绘画思想，完全依照自身的想法及情感进行创作。在不断的观察实践中，弗洛伊德逐渐舍弃掉一些非本质的事物，并对个人特质进行了有效提炼。与模特的照片相比，弗洛伊德的绘画则呈现出巨大的反差，给人以强烈的真实感和视觉冲击力。弗洛伊德的作品大都具有一定的生动性，这离不开弗洛伊德自身的严密观察以及对事物的层层剖析，是长期实践才形成的成果。在长期的观察作用下，绘画主体既朴实无华，又具有另类的生动性，这样能够将各种细节部分进行有效体现，并体现出色彩的细微差异。这种效果的产生与画家长期的耐心观察有着紧密联系，所以画家总是能发现一些极其细微的事物。

从弗洛伊德多部作品中可看出，他极其擅长观察，一些细微的东西在他笔下都能被生动体现出来，包括饱餐后的腹部、青色的枝状血管、蜿蜒的静脉曲张、皮肤上的纹路、饱经沧桑的面部等内容，弗洛伊德能将这些细节内容完整体现出来，这为绘画的顺利进行准备了条件。模特的姿势大都平淡无奇，但是弗洛伊德在绘画中展现出了形体与肌肉肌理的粗糙、体态的丑陋、姿势的笨拙，这与一贯的美学标准形成了巨大的反差。弗洛伊德的作品与当时的艺术潮流并不统一，而是具有一定的颠覆性，他始终坚持现实主义，强调还原人性本体。艺术与实际生活之间有着紧密联系，如果过度美化，将难以体现出生命的本质，所以在实际生活中，只有认可人性本体，让人们能够真切感受到生命的本质，这样才能引导人们更加关爱生命。弗洛伊德的作品中包含多种裸体画，可知他并不完全认同当时社会中一贯的美学思想，他通过一些病态的主题来展现人物最真实的一面，通过细致的观察赋予绘画内容一定的现实特质，从而提升作品的真实度和视觉冲击力，通过粗糙的颜料、细致入微的人体皮肤来让人们身临其境，从视觉深处感受人性本体。

（二）风格的迥异

风格的体现是长期实践的结果，是绘画作品的外在表现，是画家创作思想的内在表现，只有当画家具有自身的绘画风格时，其所创造的作品才能更好符合人们的审美观，达到一定的成熟状态。艺术风格的产生并非一蹴而就，而是由多种因素共同作用产生，具有一定的客观发展规律。艺术风格涉及到多种内容，是画家绘画实践的重要目标，体现了画家的创作思想以及所处的时代背景。

弗洛伊德的作品都是肖像画，由于肖像画的主体是各种类型的模特，所以蕴含着画家自身的创作理念以及绘画技能。受自身家庭的影响，弗洛伊德总是对各种事物都抱着一种怀疑、好奇的心理，而这种感知能力的发展则逐渐演变成弗洛伊德自身的绘画风格，成为其区别于其他画家的重要标志。弗洛伊德的早期作品大都与生活环境有着紧密联系，由于当时处于战争时期，人们长期处于战乱的阴影中，情绪较为低落。弗洛伊德的作品则体现出了现实社会的不安、恐惧，表现出了人们难以挥散的心理阴影。弗洛伊德的作品总是根植于社会现实，表现出人们的冷漠、孤僻、抑郁，并通过一定的细节描绘深入体现出人们的精神世界，例如《约翰名顿》、《拿玫瑰花的女孩》等作品，通过细致入微的描绘表现出人物的内心世界。

（三）造型的扭曲

造型指的是一些客观性形象成为绘画作品的形式，而造型的产生与画家自身的创作思想、价值观之前有着紧密联系。造型的产生存在着一定的思考环节，而思考的痕迹则是画家创作追求的体现，包含着画家长期观察、感悟的结果，是从画家内心衍生出的形象。造型的构建会受到多种因素的影响，充满着未知性，要求画家切勿对自然现象进行单纯地模仿，而是应提炼出自身的想法，进行有效创作。弗洛伊德早期的绘画造型大都较为夸张、强调细节的敏感度、入微性，通过各种冷色调来表现出人物的不安、惊恐。例如《女孩和白色的狗》、《穿白色睡衣的女孩》等作品，均有着夸张的造型，大都通过硬边处理法勾勒轮廓，用笔细腻、柔和，神情真实。

结束语

弗洛伊德常会摆脱世俗的眼光，用另类的方式去看待人性本身，所以在他笔下的事物大都颇具表现性，与人们习惯意义上的认知存在一定差异。可能一件美好的事物在他的笔下便呈现出一副病态的形象，具有一定的绘画色彩。弗洛伊德擅长人物描绘，常从人性本身去勾勒人物，将最真实、最震撼的一面展现出来，虽然与社会潮流并非同向所趋，但却具有较高的艺术价值，这也逐渐促使弗洛伊德成为英国最伟大的画家之一。

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