浅谈钢琴弹奏中情感表达的重要性

钢琴的历史最早可以追溯到欧洲，在漫长的历史长河中，钢琴经历了由羽管键琴到现代钢琴的漫长过程，其在音乐历史中占据不可或缺的地位。不论怎样改变，钢琴本身始终不能表达音乐家所想表达的作曲意图与情感表现，只有通过演奏者具有情感表现的演奏，才能最终实现音乐情感的外在表现。要想充分进行情感表现，弹奏者就要全面了解作品，具有处理各种演奏技巧和把握作品情感的能力，保证情感表达真真切切。

一、情感表达的先决条件

要想真正了解和更好表达作品的情感，首先就要了解作品的创作背景、作曲家的背景和演奏风格。这样一来，演奏者才能设身处地地了解作品的社会意义，从而揣摩作品的意境氛围。以贝多芬的《热情奏鸣曲》为例，这首奏鸣曲不仅赞美了人们为追求光明与自由而进行的英勇斗争，还生动再现了欧洲人民在19世纪初反对暴力和封建的生动形象，富有斗争精神。这首作品体现出贝多芬对封建专制制度的厌恶，和号召人们斗争，发出了冲破黑暗牢笼、追求自由的最强音。这样就为情感表达打下很好的基础。

二、情感表达的重要性

（一）体现作品的音乐灵魂

每篇文章通常会有一个主要思想，音乐作品也是一样。每一次的弹奏都是情感的抒发与自我感情的宣泄，而不是机械地弹出每一个音符。其实，在演奏中，最重要的是表达音乐家所要展现的音乐形象，将其正确地传达给听众，着重突出音乐作品的主要思想，即作品的灵魂。不同的演奏者演奏出的情感是不同的，只有全神贯注投入自己的情感，深刻体会作品的主要思想，通过自己的手指一点点地刻画音乐形象，演奏者才可以原汁原味地展现音乐作品的情感。

（二）体现演奏者自己的情感宣泄

演奏者不仅要了解作品的主要思想，还要融入自己的情感，进行再创作。每个人对音乐作品会有不同的感受，从不同角度体会情感的肆意宣泄。演奏者要注意保证原有音乐作品情感意图不变，选择最贴切作者的创作意图。首先，要在再创作的过程中保留原作品的活力与创作意图，将这种情感准确地传达给观众。除此之外，演奏者要具备较高的弹奏技巧，这是对作品进行再创作的前提条件，以便通过再创作更好地诠释作品本身最纯粹的意境氛围。

（三）对听众的传达

在演奏过程中，演奏者不仅要考虑音乐作品的意图与情感渲染，还要考虑听众对音乐作品的审美需求。演奏者要设身处地地为听众考虑，与听众构建起音乐的桥梁，演奏出满足听众需要的作品，带领听众走进音乐作品，与音乐创作者进行心灵沟通，使听众加深对作品的理解，感悟音乐，从内心深处获得解脱，感受作品中鲜明的音乐形象和情感。

三、情感表达的途径

（一）认真解读乐谱上的各种记号

演奏者要认真解读乐谱上的各种记号，将乐谱上的各种标记符号细致地弹奏出来，更好地理解乐曲和把握作品情感。不同符号所表达的意思不同，情绪也不同。

1.音乐术语标记

想要了解一首音乐作品所表达的情感倾向，首先就要看乐谱的音乐术语标记，它有助于演奏者快速掌握音乐作品的情感表达，也决定了弹奏者用什么情绪和表情去表达其音乐内容和情感。音乐术语标记就是指快板、慢板或中板等，还有欢快、抒情或悲伤的情绪等，对乐谱的整个音乐风格展现具有重要作用。

2.表情符号

音乐作品上的符号是作曲家在创作作品时创作意图的表达，这些表情符号就是作品情感表达的线索，演奏者要把分布在乐谱各处零零碎碎的表情符号拼凑起来，通过每个音符来深刻体会作曲家的创作意图与情感氛围。不同的表情符号是作曲家不同意图的表现。例如，跳音记号用于表现活泼、轻松愉悦的情绪;延音记号用于表现意犹未尽的情绪;倚音记号用于表现活泼灵动的情绪。所以，演奏者要认真按照乐谱上的表情符号来演奏，精准地体现作曲家的创作意图与情感。

（二）速度及力度变化与情绪

把握演奏速度对于体现音乐作品不同阶段的情绪具有重要作用。例如，有的作品情绪缓慢如歌，要求节奏均匀稳定，要保证音乐作品旋律优雅，而有的作品情绪激昂高亢，要求节奏快速递增，达到整个音乐作品情绪的最顶峰，突出作曲家创作意图及情感。除了具备良好的音乐感觉以外，还要有与之相辅相成的弹奏能力，让演奏者对音乐的感悟从心里准确地传达到手指。

1.力度把握

演奏者要根据音乐作品的情感需要来控制弹奏的音响与音色，并根据作品的情感变化与感觉，及时改变手指的触键力度与方式，保证音色恰到好处。不同的弹奏力度所产生的音色与情感不同，演奏者要及时关注钢琴声音的响度和音色的舒适度。演奏者要精准表现特定情感的音符，展现独特的音乐感觉，正确把握作曲家创作意图，注意力度变化对情感抒发的影响。

2.速度把握

演奏者在练习时要认真阅读乐谱，着重关注谱面的各种表情符号、强弱标记等，认真练习每一小节、每一个音符，设身处地地揣摩作曲家抒发的情感，通过控制速度来重点练习，凸显情感表现。演奏要给人一种娓娓道来的感觉，避免情绪失控而导致音乐作品失去本身的韵味。无论是激昂高亢的情绪，还是轻快静谧的情绪，都要给听众和谐一体的音乐感觉。所以，良好的弹奏技巧对情感抒发来说具有重要作用。

（三）不断聆听音乐作品

演奏者要不断聆听音乐作品，提高自己的音乐感觉。音乐作品给人的听觉是短暂的，不会随着时间的流逝而加深。所以，演奏者要不断聆听音乐作品来加深自己对音乐曲风的印象，将音乐作品的情感和风格深深刻在脑海里并细细品味作曲家的创作意图，从而提升自己的音乐感知能力，更好地驾驭音乐作品。

（四）拥有一定的音乐知识积淀

要想培养音乐感觉，演奏者需要翻阅很多有关音乐作曲家的书籍，了解各个音乐家所处时代背景，了解其创作及演奏风格，深入揣摩作曲家的创作目的，提高自己的音乐文化素养。演奏者要欣赏不同音乐家的演奏，了解其对各种乐曲的诠释与表达，并与自己心里所想表达的进行对比，提高自己对音乐作品的感情表达能力和演奏水平，以便用各种演奏技巧來诠释不同的音乐形象和情感，增强音乐作品的艺术表现力，带给听众不一样的视听体验和身临其境的情感氛围。

（五）明确自己的弹奏初衷

良好的心理素质是演奏者进行情感表达的条件之一。首先，要培养正确的演奏心理，明确弹奏音乐作品的初衷是为了更好地诠释作品，展现作曲家的独特风格，把作品蕴藏的情感淋漓尽致得展现给听众，赋予作品新生命，展现钢琴独具特色的艺术魅力。其次，要保持放松、沉稳的心态去面对舞台。演奏时要冷静谨慎，全神贯注，克服面对广大听众时的紧张感和怯场感，赋予音乐作品生命力。

四、结语

没有任何情感表达的音乐既是空洞的，又是虚无的。所以，钢琴演奏者必须重视音乐情感，恰如其分地宣泄情感，体现作曲家的创作意图和情怀，把作曲家的音乐思想上升到一个高度，从而塑造出活灵活现的音乐形象，提升音乐作品的艺术价值，凸显出作曲家想要表达的音乐情感。

（内蒙古师范大学音乐学院）

作者简介：田雨（1997-），女，蒙古族，内蒙古乌兰浩特人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏与教学。