浅谈山西彩塑文化的特征

摘要：在人类发展的历史长河中，无论是在绘画的藝术长廊中，还是在雕塑的艺术精神中，无不散发着线条的艺术魅力。在西方的绘画中，艺术家大多注重色彩的表现;而中国古代绘画精神以写意为主，注重线条的运用，传达出一种东方气韵，中国古代雕塑同绘画有着密不可分的关系。而山西彩塑就是我国特色文化中最具典型的代表之一，它不但具有多样的风格，还具有丰富的表现内容。

关键词：彩塑文化;艺术风格;双林寺

彩塑是我国传统的造型艺术，它以泥土为原料，手工捏制成不同造型的泥坯，将其阴干后先着粉底，再施彩绘，最后成为一种彩塑艺术品。闻名世界的敦煌莫高窟，便保存着中国较早的彩塑佛像。它经历了历史的发展，变得炫丽多彩，异彩纷呈。彩塑艺术作为一门雕塑艺术，它和造型息息相关，造型随着时代的发展，被时代烙上深深的痕迹。所以，历代的彩塑又有其历代所特有的艺术特征和时代气息在里面。

中国彩塑的历史可谓源远流长，塑造与赋彩相结合的形式使该艺术品类独树一帜。在历史发展的各个阶段它有着重要成就和艺术特点，丰富了雕塑艺术文化，提高了审美能力，增强了民族自豪感和爱国主义情感。从全国范围来说，山西的古代彩塑占有相当重要的位置，它的塑造工艺既与全国各地有着一致性，又因有山西独特水土的滋养而散发出别样的魅力。下面来谈一下我对彩塑的感想，共四点：

一.什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水、棉花等揉合成胶泥材质，在木质骨架上进行形体塑造 阴干后打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

二.彩塑的分类

由摆放位置与使用范围可分为四类：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。可见彩塑几千年来人民生活的需求与重要性，是不可缺少的一大部分。

三.彩塑的发展

远在二千多年前的汉武帝时代，佛教文化的传入，彩塑文化迅速得到发展，如：敦煌莫高窟、平遥双林寺彩塑、彩塑达2000余尊，艺术精品之多，彩塑是敦煌石窟、双林寺艺术的重要组成部分，它是我国数千年雕塑艺术史。在传统的基础上吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国北方、山西平遥特色的彩塑艺术风格。

四.彩塑的传承

聪明与才智，古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产提供了重要的实物资料。彩塑文化渊源流长，我们要学好前人的伟大智慧和创作能力。为彩塑的发展与传承打下坚定地基础，更从现存历代的彩塑作品中，无不闪烁着古代劳动人民的要培养彩塑文化的新生力量，以便弘扬彩塑文化、传承彩塑文化。

身为一名传统雕塑从业爱好者，对古代雕塑有一定的了解，众多山西寺庙及四大石窟材料的应用有木雕、泥塑、铸铜、铸铁、彩塑种类之多、平面的各类塑像我多多少少也算是接触过一部分的，但是双林寺却以她独特的彩塑艺术引起了我的惊叹。双林寺在雕像有一个特点，就是它平民化，贴近于生活，这里的塑像少了佛菩萨们正襟危坐的庄重，没了佛菩萨们端正站立的严肃，乍一看都以为是调皮可爱的邻家女孩，可是仔细看过她们都是神仙，是渡海观音、自在观音、千手观音，这些观音或是高跷右腿，或是露臂赤足，或是衣襟半遮，或是姿态舒畅，面相都带着恬静和妩媚，有着温柔婉约的亲善。

看到这些富有艺术感染力的，形象生动逼真的雕像，我非常自然的就在脑海中描绘出在那个古老的朝代，我们的先人是怎样生活的，他们穿着这样美丽明艳的服饰，有着炯炯有神的目光、有着似笑非笑的表情、有着俯视众生的超脱、有着怒目呵斥的威严、有着持枪握剑的力量，他们生活富足，邻里和睦，孩童伶俐，自然可爱。

寺内现存宋、元、明、清历代彩塑2056尊，大者丈余，小者尺许，或圆雕，或浮雕，或壁塑，色彩艳丽，形神兼备，一定会让你大饱眼福。双林寺也因此被中外专家称为“东方彩塑艺术宝库”。国际古迹遗址理事会专家、日本京都大学教授田中淡先生曾盛赞“双林彩塑，世界瑰宝”。

双林寺彩塑是雕塑与绘画两种技巧的完美给合。我走访过许多寺院，像双林寺这样典雅、富丽的彩塑还极少见过。它的魅力之处在于善于将中国画中的线条，与雕塑的形体巧妙自然地结合。继承了唐、宋、金、元雕塑艺术的神韵，并富涵内在的生命活力，在这样的背景下，更凸显了双林寺彩塑在中国艺术史上的重要性，值得好好保护。为了不破坏她几百年来流传下来的纯粹原始的真和美，所以现在的双林寺彩塑仅处于维持状态，也因为没有合适的技术方案去恢复她昔日的光华，所以双林寺没有进行过任何的修缮，她的美将在岁月的流转中，在自然的造化中延续生息。

参考文献：

[1]卫恒先.山西双林寺彩塑力士造型分析[J].美与时代（中），2013（09）：71-72.

[2]成大生.山西彩塑[J].古建园林技术，2001（04）：10-17.

作者简介：梁卫国（1974-）男，山西省平遥县人，平遥县木雕神像省级非物质文化遗产代表性传承人，三晋技术能手，山西省工艺美术大师，平遥县第三界县委联系专家。