钢琴教学法的新视角——写在《古典钢琴博览》系列曲集中文版面世之时

文/ 朱贤杰

由人民音乐出版社郑重引进并花费心力组织翻译出版的中文版《古典钢琴博览》（At the Piano）系列曲集即将面世，这是钢琴界值得庆贺的一大喜事。

这套总共十二本的《古典钢琴博览》系列曲集是德国亨乐音乐出版社（G.Henle Verlag）近年来精心编纂的出版物，展示出编者对于钢琴教学法的一种新视觉和新思路。前不久，该出版社的常务董事沃尔夫-迪特尔·赛费特（Wolf-Dieter Seiffert）教授来到中国，为广大钢琴从业者和爱好者介绍被称为《古典钢琴博览》的系列曲集，这套面向全球推广的钢琴出版物，最早出现于2017年德国法兰克福乐器展。该展会是世界三大乐器展中最大并且是行业内最成功的国际性展会，除了乐器和音响设备，来自世界各地的乐谱与音乐出版物占据了很大的展区，琳琅满目，令人目不暇接。笔者有幸与人民音乐出版社的同事们出席了那次盛会，经过连续几天慎重的挑选，最终在各国音乐出版社提供的众多目录单中，选定了这套系列钢琴曲集。

创建于1948年德国慕尼黑的亨乐音乐出版社，以出版高品质的欧洲古典音乐“原作版”（Urtext）而闻名，其出版物多次获得“格莱美音乐奖”。亨乐的乐谱有两大特色：第一，追求“原始文本”；第二，乐谱制作从设计到编排，以最舒适的视觉和手感为宗旨。“清晰明了的绘谱，比例均衡的版面，易于辨认的字体和富于美感的编排”是对亨乐乐谱贴切的描述。人民音乐出版社出于周密的考量而推出的这套系列钢琴曲集，自有其鲜明的特色而引人注目。

众所周知，钢琴是所有乐器中最为普及也是最受人欢迎的乐器，就如萧伯纳曾经说过的那样：“最终，钢琴将会使大部分人喜爱上音乐。”自钢琴诞生以来的几百年中，无数优秀的音乐家，为这件乐器创作了浩如烟海的作品，为钢琴教学的目的而编纂出版的教材也数不胜数。这些教材按其性质来说，基本上可以分为两类：一类是按照难易程度而编排，由浅入深而分级，如英国皇家音乐学院的考级教材，或者《汤普森钢琴教程》等；另一类是按照作曲家或者乐曲体裁而编选，如《舒曼钢琴曲选》，或者门德尔松《无词歌》，等等。前者是专注于难易程度，因而曲目的挑选可以涵括各个时期的不同作曲家的各种体裁的作品；后者则专注于某一位作曲家的作品或者某一种体裁，但却无法照顾到程度编排上的渐进。然而，值得注意的是，编订这套《古典钢琴博览》系列曲集理念的新颖之处在于，该系列的每一卷的作品均选自同一位作曲家。编者认为：“这是因为每一位作曲家都有自己独特的风格，以及从技巧和音乐诠释的角度对自己的钢琴作品非常具体化的要求。”同时，它们又分别按照乐曲的难易程度编排，由比较容易的2至3级，直至较难的6至7级。

该系列所选定的十二位作曲家，分别代表了巴洛克时期至古典主义时期、浪漫主义时期、印象派和民族乐派之精华：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、格里格、德彪西。他们不仅是伟大的作曲家，而且是伟大的演奏家。并且，该系列所选的所有乐曲全部是原创作品。

该系列在编订上的一个特点，是同一位作曲家的所有作品，都按照由易至难的程度排列。诚如编者所说：“这样的安排设计可以练习不同难度的钢琴技巧，包括手指跑动、分解和弦、琶音、平行三度、颤音、和弦和复调演奏等。”并且，笔者认为更重要的是在掌握音乐风格方面，这样由易至难的编排，可以让演奏者由浅入深地、系统全面地了解同一位作曲家的音乐风格。记得涅高兹说过，弹过五首贝多芬奏鸣曲与弹过二十五首贝多芬奏鸣曲，在理解上是完全不同的，“在这里，量变产生质变”。同理，弹过一两首舒曼的作品，与弹过十多首舒曼作品的演奏者，在音乐风格的理解上也会不同。除了按照乐曲程度排列，编者在汇编每一位作曲家的作品时，还尽量做到作品的多样性：速度较慢的作品搭配较快的，舞曲搭配练习曲，变奏曲搭配奏鸣曲，等等。

由此可以看出，这套系列钢琴曲集的编排特点，在于每一卷既专注于某一位特定的作曲家，可使演奏者系统而深入地了解其音乐风格，又按照由易至难的程度编排曲目，让演奏者由浅入深地在演奏技巧与音乐理解上逐步提高。这是一种新颖的教学理念。

这套系列钢琴曲集的另一个更重要的特点是从教学法的角度，为教师与学生提供了原作版的相关介绍，以及从技术和音乐的角度如何掌握初级、中级与高级原创作品的教学要点和演奏指南。为此，每一首曲谱之前都附有历史背景、练习方法和帮助理解音乐的相关资料等内容。编者的宗旨是“希望为演奏者提供开拓属于自己的演奏方法，个人理解和享受演奏音乐乐趣的可能性”。这样的乐曲介绍和演奏提示，使得该系列钢琴曲集的使用者获益匪浅。就像该系列教材的指法和版本编订者赛尔维亚·赫维西-特洛舍尔说的那样，无论是哪个年龄段的人，无论是刚开始学习还是想要重试演奏钢琴的人，“都将有信心地演奏具有自己风格的巴赫、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、李斯特等作曲家的作品”。

这些背景资料、教学要点与演奏指导方面的介绍文字是如此详尽，每一位作曲家的单本曲集注释，翻译成中文都是将近一万字甚至超过一万字。比如，“肖邦”“格里格”“舒曼”这三卷都是一万两千多字；整套十二卷的字数超过了十二万字，相当于一本普通图书的容量。在现有的系列性钢琴曲集中，这样的情形并不多见，这也给中文版的工作团队带来了巨大的工作量，在翻译与编辑过程中，大家不断地推敲斟酌，提升完善，齐心协力做好这套精彩、经典的系列钢琴曲集。

在此，笔者以作曲家格里格的小品《小鸟》为例，为读者说明在作品的音乐内容、教学要点与练习方法诸多方面，编订者赛尔维亚·赫维西-特洛舍尔是以怎样的方法为演奏者提供指导的。她首先介绍了这首乐曲选自《抒情小品》曲集，格里格在他的乡村别墅特罗豪根完成了这套曲集，“在那里，他一定程度上结束了多年的漂泊，并从大自然的中心找到了安宁”。格里格是真正的大自然的爱好者。接着，她将音乐上的描述和演奏上的关注点，以一种融会贯通的方式顺序道来：“这首诗意的自然田园乐曲像小鸟轻轻晃动翅膀一样展开。双手颤音般的三十二分音符要均匀地以手指第一关节弹奏，同时还需要有敏锐的触键感觉及知晓钢琴的性能。格里格在每个小节第一拍上标记的小重音需弹出来，但同时也不应太强。作品开头的几个小节没有引向突出田园风格的高潮。弹奏者需尽可能细致、均匀地弹奏这些精妙的装饰颤音，从而表现出鸟鸣或翅膀拍打的声音。第一部分中带有附点节奏动机的最后两小节应该富有节奏感地弹奏。”这里引述的只是整个解说的一小部分（这首只有一页半的小曲，注释部分就占了半页），但是可以看得出，这样的演奏指南对于教师的备课，或者是成年人的自学，都会有很多的帮助。

一如亨乐音乐出版社的其他出品，《古典钢琴博览》系列的所有作品均选自出版社的原作版乐谱，并且按照最严格的原作版原则编订，亦即不会改变原作乐谱，在充分体现作曲家的创作意图的同时，给作品中明显的错误添加注释，以此种方法，来纠正以往的，甚至在历史上已经延续很久的错音等。编者添加的指法用正体标注，以区别于作曲家的斜体标注的指法。可以说，这些内容是该系列钢琴曲集宝贵的闪光点。至于在表现手法与速度力度等方面，编者认为：“巴洛克时期、古典主义时期，甚至是早期浪漫主义时期的作曲家往往并不会在演奏法、乐句、力度和速度方面添加过多标注。因为这些时期的作曲家认为有经验的演奏者已知道该如何表现音乐。”虽然当代音乐家往往不能立刻清楚地理解作曲家的创作意图和演奏方式，但是，在亨乐原作版中还是避免添加那些“善意”的提醒和不必要的改动，这是为了确保音乐文本的真实性，在最大程度上为使用者“提供灵活阐释作品的可能性，并帮助使用者确立自信的个性化阐释方式”。

《古典钢琴博览》系列曲集面向广大的钢琴音乐爱好者和钢琴教学从业者：如果你是一名琴童，除了应付考级之外，还希望接触一些更有意思的经典原创作品；如果你是一名成人学琴者，在掌握了初步的弹奏技能之后希望有一整套让自己稳步进阶的钢琴教程；或者你是一名一线的钢琴老师，希望通过自我进修提升教学能力及积累更多曲目；这套系列教材绝不会让你失望。就像这套系列教材的编订者所说的：“《古典钢琴博览》系列适合所有具有一定钢琴演奏经验、现在希望演奏著名作曲家的比较简单的原创作品的演奏者。学生、老师，以及那些重拾演奏钢琴的演奏者将在这个系列中找到丰富的著名作品。”