英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆建筑设计评析

黄艺

摘 要 英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆是著名建筑师彼得·库克（Peter Cook）在英国建成的首个作品，这也是建筑电讯派思想在50年后变为建筑现实的又一经典之作。以彼得·库克的“建筑梦”为线索，结合校园背景和建筑创作，分析其设计理念、空间形态、采光设计、结构与材料，可以对当前建筑设计及其环境营造引发一些新的探索与认识。

关键词 英国伯恩茅斯艺术大学 新绘画馆 彼得·库克 建筑电讯派

中图分类号：G434 文献标识码：A

英国伯恩茅斯艺术大学（Arts University Bournemouth，以下简称AUB）新绘画馆是一座流动的、浪漫的、精致小巧的当代前卫建筑，它是由英国著名建筑师彼得·库克爵士领衔的CRAB工作室设计完成的，并获得2016年英国皇家建筑师学会奖。特征鲜明的建筑语汇、色彩和设计理念使其已成为AUB校园地标，吸引了大批来访者参观与学习。一个多世纪以来，它不仅是英国第一个为一所艺术大学专门定制的绘画馆，而且也是彼得·库克在英国建成的第一个作品（图1），这对AUB来说，其意义深远。

1“建筑梦”的起航之地

成立于1883年的AUB是英国南部地区最重要的、英国为数不多的培养艺术、设计、媒体和表演类等创意人才的高等教育机构之一，在2017年获得了英国教学卓越框架教学质量金奖。

学校为了解决绘画创作场地不足的问题，新绘画馆的建设需求日益迫切，AUB新绘画馆的设计能够邀请到享誉世界的建筑大师彼得·库克爵士以定制的方式亲自打造，这在很大程度上得益于彼得·库克与AUB很早就建立了紧密的联系。20世纪50年代，彼得·库克在伯恩茅斯艺术学院经历了建筑学习的启蒙阶段，开启了他以建筑的视野认知世界。通过此次与AUB的合作，作为一名重量级的AUB名誉校友，彼得·库克非常希望通过他的设计和绘画去激励AUB的青年学子，为学校的发展贡献自己的一份力量。

2彼得·库克的“建筑梦”

2.1建筑电讯派

彼得·库克是一位具有浪漫主义情怀、极富想象力的建筑大师，“Archigram”（建筑电讯派）时期是他职业生涯中非常重要的一个阶段，对他后来的建筑创作活动产生了深远的影响。早在20世纪60年代，他与麦克·韦柏、大卫·格林等六人在伦敦创立了极具先锋意识的Archigram，该小组希望从新技术革命的角度对现代主义建筑进行批判，并通过其同名杂志（1961-1974）来提倡和探索建筑中的流动性和变换性。建筑电讯派将他们颠覆性的城市理念和建筑主张积极通过建筑绘画表达出来，其中，“Plug-in City”、“Instant City”、“Walking City”和“Living City”对当时建筑和城市发展的探索方向产生了很大影响。彼得·库克以“梦”作为自己对建筑思考的方式，强调潜意识对建筑创作活动的影响，他的建筑作品基本都鲜明地反映了这一特质。

2.2重要个展与“建筑七梦”

彼得·库克在伦敦大学学院巴特雷特建筑学院举办了自己职业生涯中最重要的一次个展“80 years 80 ideas”。本次展览汇集了他多年来的建筑思想和具有个人鲜明特色的作品，以非线性叙述的方式呈现，展览中令人耳目一新的画作、剪纸拼接、建筑模型以及偶尔拍摄的完工建筑的照片，都给观者留下了深刻的印象。

在“80 years 80 ideas”展览之后，他受邀到美国哥伦比亚大学建筑、规划与历史保护学院演讲，回顾了自己建筑思想体系的形成过程，并结合不同时期的作品分享了自己的七个建筑之梦。第一梦“The dream of physical metamorphosis”（物理演化之梦）、第二梦“The dream of slithering”（蜿蜒之梦）、第三梦“The dream of melting”（消融之梦）、第四梦“The dream of flying”（翱翔之梦）、第五梦“The dream of overgrowth”（过度生长之梦）、第六梦“The dream of three dimensional city”（立体城市之梦）、第七梦“The dream of hidey-hole”（幽秘洞穴之梦）。

从他的一些作品中也可以强烈感受到“幽秘洞穴之梦”的影响，有许多有意或无意设计出的hidey-hole很值得细细品味，它们可能存在于某个建筑空间视角，以不同形式和状态呈现，伯恩茅斯艺术大学新绘画馆就是一个非常典型的例子。

3建筑创作解析

3.1建筑选址

新绘画馆选址位于AUB校园北侧的一片林地，该场地原是一处作为景观缓冲区的预留空间，被东侧的学生宿舍和南侧的TheGallery所环抱，主要作为师生休憩和交流的场地，但由于缺乏林地管理策略，原场地的景观视觉质量不佳，缺乏区域空间的视觉焦点，新绘画馆的建设为改善场地现状提供了契机。

彼得·库克及其团队非常重视新建建筑对场地内部空间和外部空间的影响评估。设计团队与校方经过多轮沟通，通过对原有场地内的部分乔木进行移栽的方式，确定了建筑的合理位置，并对建筑形态、色彩、采光、结构和材质等因素都进行了谨慎的考量。同时，为了激活这片景观缓冲区、加强区域空间的识别性、改善行人对校园北入口的空间体验，以最小化的环境影响策略构建了建筑与植被、地形的合理关系。

3.2空间形态

这个非线性、有机的、流线型的建筑因其富有想象力的建筑形态独树一帜，成为校园空间的绝对主角。伯恩茅斯这个海滨城市是英国南部著名的旅游勝地，大海在这个城市发展的过程中扮演着非常重要的角色。形似浪花、充满张力的建筑表皮和鲜明的地域色彩既是对城市文脉的有力回应，也是以先锋性的建筑语汇对城市和校园未来形象的无限畅想与憧憬。

新绘画馆有一颗面向正北方的“大眼睛”，让人印象深刻。这颗“大眼睛”是新绘画馆具有自身建筑语汇的重要特征，是建筑内部空间与外部空间对环境信息的重要传递界面。朝向天空的形态设计暗示对艺术世界积极探索的态度，不断激励绘画学习者的学习兴趣、有助于创作过程的灵感迸发。与建筑北面富有张力的形态设计不同的是，建筑南面的形态设计则显得稳定、圆润，屋顶那六个形似烟囱的圆柱形建筑语汇的趣味性十足。通过这些富有想象力的机械元素的使用，我们隐约能够看到建筑电讯派思想在新绘画馆设计中的一些影子。建筑内部空间则是另外一番景象，流畅、平静、柔和的曲线界面塑造出一种几乎无形的、洞穴般的幽秘空间形态，白色墙面与浅灰色地面的搭配巧妙烘托出空间的轻盈与纯粹。建筑的空间功能构成较为简单，整个内部空间面积为191m2，包括一个自然光线充足的绘画创作和展览的多功能空间、器具陈列间、更衣间、卫生间以及建筑设备间等，建筑主入口和安全出口分别位于建筑的南面和西面。

3.3采光设计

彼得·库克深知观看与绘画是工作室创作的一对核心活动，良好的建筑采光性是绘画创作的基本需求，因此，建筑设计必须充分考虑对自然光线的有效利用。CRAB工作室结合英国的光照时长的方位特征，确定建筑的采光面以正北方向定位，其目的是为了满足室内空间获得更加充足的自然光照需求。新绘画馆的采光策略主要包括四个部分，第一，建筑北面的椭圆形大天窗满足了绘画创作与展览的光线需求;第二，柔和的光线通过建筑后部天窗投射到其下方室内空间;第三，离散的、更柔和的光线从建筑东侧底部的窗户渗透进来;第四，南部光线沿着曲线通道透过主入口的玻璃门进入室内空间。在人工照明设计方面，弧形的线型光源隐藏在椭圆形天窗窗框的内部，将形体流畅的天窗细节完整地展现出来，进一步加强了室内空间的通透性、流畅性和整体性。可调照射角度的筒灯均匀分布在流动的天花界面中，满足夜间整体照明的功能需求，设计巧妙的人工照明使建筑内部空间更加精致和感人。

4结构与材质

这颗耀眼的“校园蓝宝石”在结构和材质选用方面也体现了彼得·库克的独具匠心，建筑结构采用全钢预制的半硬壳式结构，这种结构最大优势在于结构非常简化，搭建效率高，能够有效缩短施工周期，减少现场材料加工的浪费，有效降低对周围环境的影响。由8毫米钢板制成的复合曲线的建筑结构主要由钢板隔板支撑并形成结构包络。该结构在德国精确定制和预组装，确保组装的精准效果，随后在现场进行重新组装、焊接和涂漆作业，焊接接头经过磨削和抛光处理，可以确保平滑无缝的建筑表面效果。

建筑所有内墙和“外壳”的内衬都采用石膏板进行封面与塑形，缝隙区域用石膏涂抹填充，可以实现曲线界面的连续性与美观性，对于需要吸声的区域，石膏板以脱脂石膏接缝穿孔，所有穿孔吸音板的功效性和安全性较高;建筑内墙表面采用可清洗的白色漆面，以实现持久的光滑与整洁的效果;无缝钢壳结构的“蓝色外衣”是一种高积聚且完全防水的涂料，主要适用于外部环境的钢涂料系统;建筑地面采用含硬化剂和防污剂的抛光工业地板，保证地面视觉的美观性和使用的耐久性。

5结语

彼得·库克在设计新绘画馆之初，曾谈到，回到这个魂牵梦绕的地方，从那个喜欢建筑但还不能很好使用画笔的男孩，已成长为可以用他的画去激励更多怀揣梦想的人。我内心浪漫的想法是要在那里放置一些有趣的东西——建筑、树木和伯恩茅斯的记忆。朴实的言语中透露出这位老者对母校深深的眷恋之情。一颗充满浪漫气息的梦想种子终于回到这片熟悉的土地上生根发芽，它既是彼得·库克对年轻学子的殷切期望，更是自己对“建筑梦”坚守的力量。

参考文献

[1] 李鸿娣.国外著名建筑师丛书：彼得？库克[M].中国建筑工业出版社，2012.

[2] 梁允翔.最后的先鋒派——国际情境主义和建筑电讯派[J].建筑师，2011（06）.