奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教育的启示

孙爽 王邵佳

摘 要：德国音乐教育家奥尔夫提倡的音乐教育法，以回归人本为最主要的特征，倡导让儿童接受最本质的教育，在充分遵从儿童身心特点的基础上，按照幼儿成长的规律更好地引导其接受音乐教育。作为启蒙教育的幼儿音乐教育，能够激发幼儿的音乐兴趣，激发幼儿潜在的创造力和想象力，有助于幼儿综合素养的培育，为幼儿成长奠定基础。借鉴奥尔夫音乐教学法，就要注重幼儿音乐教育的趣味性、创造性、情景性，让幼儿在轻松愉悦而又主动参与中交接音乐，进而激发其潜能，促进其身心成长。

关键词：奥尔夫音乐教学法;幼儿音乐教育;启示

中图分类号：G61文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-02

一、奥尔夫音乐教学法

德国杰出的音乐教育家奥尔夫，独创了以他的名字命名的音乐教育法，该音乐教育法主张让儿童接受最本质的教育，回归人本是这一教学法的基本理念，让儿童按照自己本来的天性成长，在尊重儿童个性特点的基础上助益儿童学习和成长，在实际的运用中，该音乐教学法主张用动态方式联系音乐和行为。正如学者所指出的：“奥尔夫音乐教学法是节奏、旋律、基本形体动作、游戏相融合的一种教学法，需要学生通过运用肢体的动作来感知音乐，并实现对音乐的表达。”[1]节奏源于生活是奥尔夫音乐教育法的一个基本观点，所以，该音乐教学法认为，把握好节奏就需要儿童的亲自参与和体验，主张“把身体当成乐器”，倡导参与者通过肢体动作将对音乐旋律或节奏的感受展现出来，因而，十分注重即兴创作和演奏。这些教育理念对正处于成长阶段的幼儿音乐教育十分具有启示意义。

奥尔夫音乐教育法重视对音乐的情感激发和体验。在《<学校儿童音乐教材>——回顾与展望》中，奥尔夫指出：“原本的音乐不应当只是单纯的音乐，它还应该与语言、舞蹈、动作紧密结合起来;且人们必须自身参与其中。”由此也可见奥尔夫音乐教育法的特点，除了注重外在的音乐知识与技能的教授，更注重受教育者人格的完善、情绪的感知、心理的健康、创造力的培养，也就是注重受教育者素质的全面培养。在学习音乐、欣赏音乐、感受音乐的同时从精神上取得最大限度地提升。该音乐教学方法更加关注学生，注重师生之间的互动，注重学生的个性差异，注重学生的兴趣爱好，注重发挥学生的主动性，尤其是学生的创造性活力。正因奥尔夫教学法所具有的这些特质，使得奥尔夫教学法受到了人们的广泛青睐，因而被应用于指导不同学段的音乐教育。

二、幼儿音乐教育

幼儿阶段所接触到的事物，对人的一生都有影响，在幼儿接触到的各种教育因素中，音乐教育是启发幼儿心灵世界的重要途径，构成了人一生所接受的最早的教育的重要内容。音乐是关于听觉的艺术，幼儿音乐教育本质上是审美教育，不以追求幼儿音乐技能及知识的训练与掌握为目的，而是希望借助于音乐活动让幼儿获得自身个性与身心的成长。所以，幼儿音乐教育本质上是幼儿在学习成长过程中，以音乐教育及音乐相关活动为手段，“培养幼儿形成基础的审美能力和音乐素质，陶冶幼儿的情操，辅助幼儿发展艺术特质”[2]的教育活动。对幼儿進行有效的音乐教育，幼儿音域、音准、节奏感、乐感等感官机能等都会得到一定程度的提升和发展，这也正是学者指出的“通过音乐训练，有助于生长期的幼儿对音乐的听辨力的培养”[3]的原因。总之，幼儿音乐教育作为基础教育，能激发幼儿对音乐的兴趣，有益于幼儿潜在创造力和想象力的发展。所以，幼儿音乐教育要在充分尊重幼儿身心特点的基础上，通过音乐艺术的熏染和参与音乐艺术活动，更好地促进幼儿成长。

奥尔夫认为：“心中的喜悦是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”在幼儿音乐教育中，音乐教育仅仅是帮助幼儿更好成长、更好激发潜能的方式，而并非是要把幼儿培养成小小艺术家。幼儿时期接收到的教育更多的是启蒙教育，幼儿音乐教育也不例外，这一阶段过多强调知识推理的教育，不仅不能很好地引导幼儿成长，还会起到揠苗助长的反作用，也就是说，要抛弃幼儿教育上的功利主义倾向，做到“先育人，再教音乐”。从幼儿的身心特点出发，对幼儿进行音乐启蒙教育，引导幼儿去观察、体验、欣赏多彩的音乐魅力，从而激发他们对音乐的兴趣，激发他们的潜能，而这一点也是幼儿阶段教育相关要求所倡导的，在充分尊重幼儿特殊的年龄特点的基础上，开展音乐教育，就能为幼儿后期的教育奠定良好的基础。

三、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教育的启示

基于对奥尔夫音乐教学法和幼儿音乐启蒙教育特点的分析，笔者认为奥尔夫教学中所倡导的教育理念或方法符合幼儿身心成长的特点，有助于儿童综合素养的提升。所以，借鉴奥尔夫音乐教学法的有关理论，将之应用于幼儿音乐教育，对幼儿成长具有十分重要的意义。

（一）突出幼儿音乐教育的趣味性

音乐教育本身就具有娱乐性，最容易触动人的情感体验，这对幼儿来说是最佳的教育方式。奥尔夫音乐教育法就认为，音乐是对人生独白的自发手段，因而音乐教学不单单只局限于教师身教言传、以身试教，更多的则在于启发引导学生增加自身的音乐感受。从这样的教育理念出发，在幼儿音乐教育中，就要重视教育过程中音乐游戏的运用，在注重发挥好游戏趣味性的同时，增强幼儿的音乐体验。奥尔夫音乐教学法的核心观点就是注重从游戏活动中去积极主动地发现，让孩子们用自身的感受去体会音乐、理解音乐。通过游戏中的互动、潜移默化的引导，起到沟通音乐与幼儿内心的作用。所以，在开展幼儿音乐教育过程中，教师珂通过音乐的节奏和形式来设计相关游戏，通过给不同的幼儿分配不同的游戏角色，让他们都扮演一个游戏角色，在此过程中发挥想象力，进而使他们掌握音乐的旋律。这种独具娱乐性特征的教学方法，适合幼儿的身心发展特点，在幼儿音乐阶段中的应用能够为幼儿成长带来诸多好处。因此，在开展幼儿音乐教育过程中，要充分利用音乐游戏的这一特点，将教育蕴含在幼儿愉快的体验中，从而使幼儿在玩中学，在学中玩，促进幼儿的愉快感受，从而提高教学效果。这种“寓教于乐”的方式，对幼儿性格养成和全面发展具有重要意义。

（二）突出幼儿音乐教育的创造性

人之创造力的培养，要从小开始培训，而幼儿时期接触到的音乐教育则对培养幼儿想象力具有基始性的作用，奥尔夫“原本性的音乐教育观念”就内含着幼儿创造活力的诱导和激发。奥尔夫就曾指出：“我所有的观念，就是关于一种原本性的音乐教育的观念。”“原本”内含着初始的意味，也包含基本元素、原始素材等思想意涵，原本性的音乐教育观念就是动作、舞蹈、语言、节奏等紧密结合在一起的音乐。音乐艺术活动本身就是一个创造性的活动，对音乐内容的感受等都离不开人的想象力和创造性，相较其他事物，音乐对幼儿往往具有特殊吸引力。在幼儿音乐教育中，教师一方需进行创造性地教，幼儿也是在进行着创造性的学习。在具体施教过程中，教师应尽最大努力为幼儿置设留有余地的学习环境，循序渐进、由浅入深地诱发幼儿的活力，引导幼儿通过多种个性化的方式展示自己的童龄妙音和妙舞，在给幼儿分配学习任务时，要更多地留有他们自由发挥的余地，力争使他们“各做各的事，各走各的路，各唱各的调”，引导幼儿在自主性的接受学习中发挥想象力，把接受音乐教育和创造活动融为一体[4]。教育过程中，要多鼓励幼儿运用日常生活中的辅助工具进行即兴演奏或表演，不仅是对教学内容感受的外化，也能增进师生之间的互动，更能为学生创造力的培养创设条件。

（三）突出幼儿音乐教育的情景性

音乐来源于生活，所以，也只有在近乎生活化的场景中才能更好地促成音乐教育。奥尔夫把音乐看成是一种人必须自己参与的音乐。他指出：“在原本性音乐的行为方式中，儿童不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者，它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。”这为我们突出生活化的音乐教育提供了理论上的依据。因此，在进行幼儿音乐教育过程中，就要注重音乐教育情境的创设，通过创设具体化的音乐教育场景，促发幼儿对音乐的感知。要做到在幼儿音乐教育中有效创设情境，可以采用的方式方法多种多样，如可通过讲故事、编排表演、观看视频等形式来进行，还可引导幼儿自主编排符合其心智特点的音乐情境的小表演，以帮助幼儿更好地理解音乐、解析音乐，进而增强其行动能力。教师则还可通过为幼儿讲解音乐相关故事，激发幼儿形成对音乐情境的合理想象。教师通过借助现代信息技术手段，如播放音乐相关的MV或动画形式等视频，帮助幼儿更为直接地感受音乐情境，进而增强其音乐认知的效果。实际操作过程中，针对幼儿对节奏的感知，教师还可采用格子节奏练习的方法，使幼儿音乐节奏感知的教学变成幼儿音乐学习游戏，以更好帮助幼儿感知节奏，让幼儿在欣赏和体验音乐过程中，诱发其对音乐的热情，提升音乐教学成效。[5]

参考文献：

[1]纪小平.奥尔夫音乐教学方法在初中音乐课堂的应用探讨[J].北方音乐，2019（11）：173-174.

[2]宋健.试论幼儿音乐教育的价值及策略[J].北方音乐，2016（09）：135.

[3]毛敏.音樂教育对幼儿身心发展影响探究[J].北方音乐，2019（23）：225-226.

[4]罗春文.论幼儿音乐教育中的素质培养[J].美与时代（下），2010（04）：118-119.

[5]唐敏娜.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化运用[J].北方音乐，2020（05）：191-192.