斯克里亚宾升d小调练习曲的音乐分析与演奏诠释

刘梦轩

摘 要：亚历山大·斯克里亚宾是十九世纪末到二十世纪初俄国的一位十分具有知名度的钢琴演奏家以及作曲家。斯克里亚宾创作的著作对现代音乐的推动存在十分深刻的影响，斯克里亚宾的进行创作多样，风格十分独特，其中他创作的《升d小调练习曲》个人情感强烈。本研究探究了斯克里亚宾《升d小调练习曲》的音乐分析和演奏诠释，着重研究了《升d小调练习曲》的复合节奏复位，八度和弦演奏，踏板等方面。本文对学习斯克里亚宾《升d小调练习曲》的音乐风格和基本演奏方法，具有一定帮助作用。

关键词：斯克里亚宾;《升d小调练习曲》;八度和弦演奏;复节奏技巧

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-04

斯克里亚宾是俄国19世纪末到20世纪初世界十分著名的钢琴演奏家。而他所创作的《升d小调练习曲》个人情感强烈。在特定的历史环境、哲学思想和人文因素的影响，斯克里亚宾钢琴作品个性独特，体裁多样，创作手法精细。斯克里亚宾创作的钢琴练习曲各首曲目都十分独特，精湛的艺术架构鲜明地体现了他独特的艺术风采慢慢改变的过程与创作特点。在他的练习曲目里面，有之前发扬了肖邦和李斯特练习曲特色的左手艰深技巧，同时也存在左右手节奏复杂变位，同时也具备神秘的和声，短细的乐思构造。以上均体现了他不断变化着的创作特征。[1]

通过对《升d小调练习曲》的探究与分析，期望能够提升对他钢琴音乐曲目的理解和认识，进一步提高钢琴的演奏方法。本研究对于他创作的《升d小调练习曲》，结合自己亲身学习经验进行论证和总结。

一、斯克里亚宾生平及音乐创作

亚历山大·斯克里亚宾是俄国非常著名且出色的钢琴演奏家以及作曲家。在1873年11月28日，降生在一个贵族家庭。他的爸爸是一个外交官，而妈妈则是一位钢琴演奏家。在1889年他开始进入莫斯科音乐学院进行学习。在该学校师从阿伦斯基和塔涅耶夫探究分析作曲，跟着萨福诺夫学习钢琴演奏。在1893年以钢琴课程而完成学业，开始进行一系列音乐演奏活动，在演奏过程中经常演奏自己创作的歌曲，十分受到喜爱。在1899-1906年期间，在莫斯科音乐学院担任教师职位。于1898年访问欧洲，曾经在巴黎以及阿姆斯特丹等地方进行过演出活动。在1916年，他由于得了破伤风不幸与世长辞。[2]

1888-1900年为斯克里亚宾创作的第一时期。这个时期作为一名青年钢琴演奏家，斯克里亚宾对艺术怀着满腔热情和对生活的无限期望，作品有着如诗意般的温情和冲动。创作的个性还未成熟，绝大多数受到李斯特以及肖邦的影响，利用了浪漫主义时代的创作技巧。创作了十分特别的和声语言，微妙的和声改变也变成了他的主要特色。音乐曲目4首钢琴奏鸣曲、16首练习曲目、28首前奏曲目等。本文所要研究的《升d小调练习曲》就创作于该时期。[3]

1900-1905年为斯克里亚宾进行创作的第二时期。音乐创作慢慢变得成熟起来，逐步地发展成了自身的一个别具一格的特色。此时的他充分研究和学习了哲学，深刻专注地思考神和宗教的关系，试图解决人生与道德等问题，在这时期，斯克里亚宾形成了唯心主义哲学观和神秘主义世界观，在音乐上也呈现出追求神秘与抽象的特点。[4]

1905-1915年是他进行创作的第三个时期。这个阶段的音乐曲目有交响诗《普罗米修斯》以及《狂喜之诗》等。音乐作品有着浓厚的神秘主义特色，节奏，和声越来越复杂多样。半音音阶、全音音阶以及八度音阶的完美运用是调式朦胧化，显示出无调性的倾向。

二、《升d小调练习曲》音乐分析

Op.8创作在1896年，斯克里亚宾在很早的时候作品里面发扬了浪漫主义色彩音乐。练习曲一共12首，每一首的篇幅都较为短小精悍，是一套极具艺术性的钢琴小品。其中，Op.8 No.12《升d小调练习曲》最为经典。

《升d小调练习曲》的创作手段，大致可以划分成为以下3个主要特点：复合节奏对位，隐伏旋律线条以及和弦式旋律进行。

（一）复合节奏对位

复合节奏对位是他最喜爱利用的音乐创作技法之一。在他早期的音乐作品中都能发现广泛的运用。而他的钢琴作品中的复合节奏对位大致能够划分成为两种：其一是单纯层面上的复合音数对位，其二是更加繁杂的重音结合节奏。

其一，复合音数对位就是说大拍子一样的基础条件下，左右手不一樣音数连音（如三连音、五连音等）所构成的时值交叉一一对应。在他很早期音乐作品中，存在以下种类的音数组合形式。（见例1）

其二，更加复杂的重音结合的节奏，是说把两类相互交错的节奏融合于一体，以此来创作出节拍以及节奏重音的交错变成独特的音乐表现方法。（见例2）

（二）隐伏旋律线条

斯克里亚宾练习音乐作品里面经常利用到多样化的、多层次的声部进行。在旋律的创作过程中，十分巧妙地把和声声部以及旋律线条相互交织进行，变成了隐伏旋律线条。

Op.8 No.12中，主旋律是右手八度，然而右手的单音属于内声部和声的隐伏旋律。（见例3）

（三）和弦式旋律进行

和弦式旋律进行的创作方法特点具体展现在持续不断的和弦式旋律进行上，也就是说各个旋律音结构在一个和弦上。此类保守稳重的风格特点继承了浪漫派特点，和肖邦练习曲十分相似。（见例4）

三、《升d小调练习曲》演奏诠释

该首曲目训练双手八度方法的练习曲。左手八度的跳跃与变化均是一种十分考验演奏者自己的条件与后天的训练方法。各个节的强拍与次强拍均为加重的八度和弦，让整首曲目的和声听起来十分饱满舒畅。右手八度要演奏出主旋律，右手五指在音乐旋律的进行中具有十分关键的任务。三连音在整首曲目中的表现方法是用作烘托氛围。在三连音的基础上控制住力度并演奏好八度的跳跃是非常重要的。[5]

在演奏技巧方面，该首作品是一首左手技巧强度极大的练习曲，也是他练习曲左手艰难技法的杰出作品之一。进行演奏的时候，十分容易由于没有办法兼顾左右而顾此失彼。左手的要点是活抓关键点以及敏捷贴键。大跳大致可以划分成为两种，其一是炫技式的那种精准无误的弹奏方式，经常出现在右手的高音区域，比如说李斯特的《钟》以及《梅菲斯特圆舞曲》等作品。其二就是这样的音乐作品以伴奏方式展示，其目的清晰的和声并拉宽音乐宽度。活抓重点是通过六个音作为一组紧抓八度根音，十分快速的准确点出根音，长距离跨度中用手腕移动轻盈带出其他音。[6]

（一）八度和弦演奏诠释

演奏八度和弦的技巧是手掌和手指不能放松，用1指和5指保持住手型。比如说乐曲刚开始时的八度和弦是左手大拇指和四指快速的同音重复，所要求的力量不是特别大。因此，最好的方法就是在演奏过程中把左手大拇指和四指找准音的位置，把力度从手臂流向手腕，同时也利用抬手腕的动作来带动指尖迅速弹奏，将手指的力量放在八度和弦最低音，表现出重音。远距离演奏八度跳跃过程中，比如说在乐曲的刚开始，运用手臂的摆动带动手掌快速移位。八度的高声部一定要利用四指弹黑键，五指弹白键。八度的低声部能够全都用大指，在弹奏的时候一定要尽可能贴着琴键，突出主旋律的条件下保持整个声部的和谐统一。

（二）复节奏技巧演奏诠释

斯克里亚宾《升d小调练习曲》含有许多复节奏的运用。例如左右手的三对二、二对三、三对五节奏等，都是斯克里亚宾偏爱的节奏组合形式。因此，复节奏的技巧训练成为学习斯克里亚宾《升d小调练习曲》的重中之重。

我们可以看到2和3的最小公倍数是6。可以扩展成6拍，每三个节拍能够演奏出来一个二连音的音色，每两个节拍能够演奏出来一个三连音的音色。二连音以及三连音依靠数6拍的手段，就能够依次寻找出在两种节奏交错时演奏的技巧。此类复节奏的特点是右手和左手的第一个音是同时弹出的，而左手第二个音是在右手三连音的第二音和第三音之间的1/2处弹出。（见例5）

运用同样的方法，依旧可以扩展为6拍，每两拍可弹奏一个三连音的音，每三拍可弹奏一个二连音的音。左右手的首个音需要一起弹出，左手的第二个音要求在右手三连音的第二音以及第三音两者的l/2处进行弹奏。（见例6）

四、结束语

斯克里亚宾在音乐史的地位不容忽视，没有人可以替代。斯克里亚宾独特的性格与音乐风格在现代音乐家中也是十分特别的。斯克里亚宾的练习曲曲绝大部分都短小精炼，乐曲结构清晰，乐句对称。然而它的节奏、织体、调式等却表现的十分复杂。《升d小调练习曲》的技术难题不仅仅是持续不断的快速跳动，而还有指的伸张以及远距离的和弦跳跃。因为该类演奏技巧常常在手指伸张的条件下进行，十分容易导致手腕与手臂之间的紧缩，然而只有利用正确的技术才可以演奏好。

斯克里亚宾练习曲比较适合那些已经达到肖邦练习曲同等级或者之上程度的同学练习。由于该程度的同学已经完全具有弹奏古典、浪漫派音乐的技术水平。针对古典、浪漫派的音乐风格也有所掌控，能够更好地提高钢琴演奏水平。对于那些最初接触这些练习曲的同学来说，建议从早期作品学习。早期练习曲十分类似于肖邦钢琴音乐的风格，学生很容易学习，同时也可以让他们从中了解和熟悉斯克里亚宾的音乐风格与特点。

本文针对斯克里亞宾《升d小调练习曲》的音乐分析与弹奏技巧还有踏板的运用等展开探究。进一步增强了《升d小调练习曲》音乐风格，演奏技巧的了解，并为日后掌握斯克里亚宾的钢琴音乐奠定基础。

参考文献：

[1]栗树.斯克里亚宾练习曲Op·8的创作成因[J].北方音乐，2013（08）：40.

[2]李昀霖.钢琴八度技术的演奏研究[D].广西师范大学，2018.

[3]宋晓彤.斯克里亚宾钢琴练习曲《Op.8 No.12》音乐分析[J].北方音音乐，2017（19）：86-87.

[4]高拂晓.神秘主义——斯克里亚宾钢琴作品及表演的美学问题[J].中央音乐学院学报，2015（04）：14-26.

[5]孙寅舟.斯克里亚宾《#d小调钢琴练习曲》演奏方法解析[J].黄山学院学报，2016，18（06）：73-75.

[6]屈渟渟.斯克里亚宾-升d小调练习曲（Op.8 No.12）的演奏技巧分析[J].北方音乐，2016，36（14）：85.