中美音乐鉴赏类课程教育教学理念的比较研究

石娟娟

摘 要：美国在音乐专业教学上表现出较高的先进性，其教学思路、教学方法和教学手段灵活高效，同时非常重视实践环节。本人作为学校公派的访学出国人员在美国北得克萨斯大学（UNT）音乐学院进行了为期一年的访学交流。因此选择北得克萨斯大学（UNT）音乐学院与国内高校的音乐鉴赏类课程教学做出对比，以便从中找出有助于国内音乐鉴赏类课程教学改善的策略，希望能够为后续高校音乐课程改革提供可行性保障。

关键词：中美音乐鉴赏类课程;对比分析;合理化建议

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-0-02

中国音乐鉴赏类课程的设置，受国外音乐教育模式的影响较为严重，虽然其中也有着自身的一些变革和创新，但是在教学思想、教学管理方式等方面仍旧没有突破传统的教学思维，未在教学中充分体现对学生音乐能力的培养，所开展音乐鉴赏类课程缺乏针对性，且在教学方式上显得较为单一，因此还需要有力的措施来提高和改善。美国的音乐鉴赏类课程通常教师能够自然地将“综合音乐感”引入到音乐课程训练中，引导学生进行激情创作与演出，同时教师还会为学生提供足够的音乐素材进行欣赏，引导学生充满激情地进行探索与创造。

一、美国音乐鉴赏类课程教育观念的发展

美国的音乐教育表现出较强的分散性特点，未设置专门的国家教育部此类机构，各个州在教育方面所采用的方针存在较大差异，各州拥有较强的自主权，音乐教育工作开展得到政府的高度尊重。各州积极鼓励私立学校和公立学校协同发展，号召地方教师勇于创新，正是在这种情况下美国的音乐教育表现出多样化发展的趋势。而在音乐鉴赏类课程方面，美国不同地区、不同教师所采用的教学方法和教学内容存在着较大差异，从表面上看显得较为杂乱，缺乏统一性的纲领作为指引。[1]

音乐鉴赏类课程属于音乐专业的基础必修课程之一，主要以一对多的方式展开教学。教师在教学该课程的同时还承担了教材编写任务，用他们常说的一句话进行表达：“the textbook is music”，他们认为音乐自身便是最好的教材。同时，教师在教学中还表现出较高的职业素养，当学生在学习过程中遇到问题时，都可以及时向教师进行请教，由教师给予专业性的指导，在此教学过程中着重突出了理论与实践的结合。也正是由于其各高校在音乐人才教学培养上表现出自身的特色，使得在音樂人才输出上都拥有属于自己的一些特点，因此美国音乐人才呈现出百花齐放的特点。在美国的音乐类鉴赏课程中，还穿插着各种各样的演出，学生们的作品只要能够最终成型，他们都将会在舞台上进行展现，以便与其他学生交流。在此种教学环境中，学生接触并参与到更加多元化的音乐种类，对音乐艺术形式产生了更为深入的了解，最终提升了学生的音乐素养，将所学习到的各种音乐知识在实践中应用，这便是美国音乐鉴赏类课教学的主旨。

二、中国音乐鉴赏类课程教育观念的发展

20世纪初，我国教育家蔡元培提出我国应加强艺术教育改革，利用“美育代替宗教”，以此才能促进民族素质的有效提高。其认为艺术教育在现代教育中占据着极其重要的地位，该观念虽然受到较多的争议，但还是其对国内艺术教育产生的影响较深。改革开放以来，教育部门对高校艺术教育改革表现出较高的重视度，多次发布文件对其进行的督导，促使高校艺术教育取得较大的发展。其中音乐鉴赏类课程便是在艺术教育改革背景下为提升学生艺术修养而设置的音乐专业课程，希望学生能够在音乐欣赏过程中，增进对音乐艺术的学习兴趣，提升其音乐艺术审美能力，使之艺术修养得到提高。在2006年3月国家教育部办公厅就发布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，在该方案中对公共艺术课程开设做出要求“首先，在高校内应开设各类艺术鉴赏课程、艺术鉴赏活动等，使学生能够通过艺术鉴赏学习树立正确的审美观念，使之审美品位、人文素养得到提高;其次，艺术教育应当呈现多元性，让学生能够在学习中充分吸纳中外优秀艺术成果;最后，在教学中应重中加强学生实践能力、创新思维的培养，使学生能够从公共艺术课程中感受美、鉴赏美、创造美的能力得到提升。” 因此，该方案对国内高校的音乐教育进行了非常明确的规定，将普通高等学校音乐鉴赏类课程纳入本科的教学计划中。[2]

三、中美音乐鉴赏类课程的差异对比

从音乐鉴赏的教学发展来看，我国最开始主要参照苏联音乐教育模式来进行，逐渐朝着美育的方向发展，之后为政治服务，最后又朝着美育发展方向而来。因此当前音乐鉴赏类课程的教育主要以“审美”“素质教育”等作为教学思想。而美国在音乐鉴赏类课程的教育方面，最开始是借用德国古典音乐进行教学，其中蕴含着较多的欧洲音乐文化，后来在发展中逐渐扩大音乐范畴，将更多民族音乐容纳到鉴赏教育体系中，其主要目的在于形成对其他学科的辅助性作用。在发展中经过不断的改革，最终成为一种文化展现在世人面前，其在教学方式也逐渐由单一向多元化的方向发展，重视教师、教材体系的建设，影响着一代又一代的音乐学者。其中以人为本的教育思想是两国音乐鉴赏教育中的共性之处，强调学科交叉综合发展，倡导学生对音乐自我感知，积极发挥主观能动性注重学习的能力，使学习者成为教育中的主体。[3]

（一）教学培养目标比较：中国音乐鉴赏类课程，属于专业发展拓展课，学生在学习欣赏音乐的同时，去感受熟悉并表现音乐，最终实现能理解音乐和表达意境，旨在让学生学会在理解研究音乐的过程中能够进行更深层次的创造，传承，培养，提高创造能力和实践能力。而美国UNT大学音乐学院对音乐鉴赏类课程的设置，则更加注重培养学生的实践能力和审美意识，从而使学生在艺术实践中去了解音乐，认识音乐，培养学生在生活和学习中学会学以致用的本领，在课堂丰富的互动中锻炼学生的批判性思维能力和创造能力，为学生的终身学习做准备。

（二）课堂教学资源比较：教学资源是为教学的有效开展提供的素材，如果仅仅依靠课程上提供的音乐素材来进行鉴赏教育显然是不够的，通常在中美两国音乐鉴赏类课程的教学中，教师会通过网络为学生提供一些课外欣赏资源，让学生自行在课后去搜索和欣赏相关乐曲，然后在课程上谈谈自身欣赏过程中产生的一些体会。通过这种教学方式不仅能够培养学生的自主学习能力，而且能够丰富教学资源，使得音乐艺术鉴赏教学得到拓展延伸。在国内高校中，尤其有音乐专业的高校图书馆有丰富的专属的杂志期刊，文献期刊乐谱，学校图书馆还有可供学生欣赏的音像资料。

而美国UNT大学音乐学院是世界上最大的音乐学院之一。该校的爵士乐团获得六项格莱美奖提名。学校的音乐项目众多，且每学年平均有超过1，000场演出，这为音乐学生提供了充足的机会去参加各种合奏和音乐会。并拥有全美最大的音乐图书馆之一。授课教师均拥有丰富的教学经验，引导学生从多角度去思考和建立学习理念。

（三）教学内容的比较

中国教师在开展音乐鉴赏类课程教学时，主要以“单向讲授”灌输为主，教师在课堂上将自身的一些感悟和体会讲解给学生，然后由学生去欣赏这些音乐。如：在音乐鉴赏课中，以某部交响曲展开教学，教师首先对该乐曲的创作者、创作背景、特点和内容等做了较为全面的介绍，然后才开始播放音乐，让学生欣赏这首交响乐。实质上在这种教学方式中，学生通过教师的讲解，在没有欣赏音乐前已经知道了乐曲想要表现的大致内容，在欣赏的过程中将会自然而然地顺着教师讲解的内容去欣赏，这种欣赏方式对学生个人欣赏能力的培养较为有限，且很难让学生真正感受到乐曲中蕴含的情感。

而在美国UNT大学音乐学院的音乐鉴赏类课程的教学中，教师在教学中更加尊重学生的审美感受，不将自身的一些想法强加在学生的身上，他们更善于倾听学生音乐欣赏后的见解和想法，整个鉴赏课教学，互动环节占据大部分时间。在教学中教师善于引导和启发学生的艺术想象力、创造力，以一种相对平等的关系在课堂上展开沟通交流，学生的学习积极性在课堂上得到有效激发，从而拓展了学生的艺术思维。

综上所述，中国的音乐鉴赏类课程的教育思想主要约束在“学艺”和“育人”的范畴之中，着重强调了音乐教育的辅助地位和从属地位，没有同美国一样重视音乐所具有的独立性与主体地位，因此很难实现音乐真正教育功能。音乐鉴赏类课程虽然通常作为艺术选修课，但它对学生的美育教育的教育功能是至關重要的。我们只有认真学习、不断进取，提高自身素质，不断学习和吸取其他国家的先进技术和理念，勇于创新，因材施教，才能培养更加出色的国际性人才，为开拓高校艺术素质教育的新局面做出积极贡献。

参考文献：

[1]吴春丹.中美音乐教育观念之比较研究[J].北方音乐，2017，37（01）：161.

[2]赵去非.大学音乐鉴赏课程的教学探索——以吉林艺术学院为例[J].艺术教育，2013（05）：47-49.

[3]李佳琪.中美普通高校音乐学专业钢琴副修课教学之比较研究[D].河北大学，2016.