在音乐的地图里找寻自我方向

钟馨璇

摘 要：《街舞狂潮》讲述的是一群年轻人的故事，两条主线，记录了34岁的台湾街舞斗士阿伦和国中生街舞团队Undergraduate Eight的故事。两个不同时代的人物将命运的巡回与梦想的承接串联起了整部影片。并不规范精致的影像风格与人物内心焦灼热烈的情绪相吻合，让人置身于其中感受于平凡追求里的真诚，是一种朴素的感动。而《寻找小糖人》，更多是以一个客观记录的视角将一个传奇并具有神话特质般的人物通过充满悬念式的戏剧处理，用深刻并理性地方式记录下来，稳定凝长的影像风格将罗德里格斯的精神圣者的形象展现得淋漓尽致。

关键词：纪录片;《热舞狂潮》;《寻找小糖人》

中图分类号：J952文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

一、结构处理

34岁步入中年的舞者阿伦，和一群风华正茂即将步入大学的舞团少年，《街舞狂潮》运用典型的交叉剪辑方式用影像传达出一种轮回的寓意。Undergraduate Eight在校园里潇洒地挥霍着青春，用阿伦曾经澎湃过的心在各大赛场上叱咤风云。后台是阿伦默默地分发自己印好的宣传单，用渴望的眼神期待人们来观摩他主办的比赛。一边是少年们在排练室挥汗如雨地释放激情，一边是阿伦用力不从心的身体在地上翻腾。一边是年轻的舞团在首次得奖后涌上台地手舞足蹈，一边是阿伦在巴黎的赛场上铩羽而归。命运的强烈反差有力击打在观众的心上，梦想的道路上一直都是成败得失填满了平坦的康庄，没有绝对的孰是孰非，却都有一颗真诚执着的心境。[1]

《寻找小糖人》运用的是非常戏剧化式的悬念处理结构。一部影片的主人公可以在前半部分未出场，却依然是故事围绕的中心，并吸引观众更加期待地看下去。影片的前半部分，完全是通过各种人的追忆与讲述，将罗德里格斯这个人物塑造得离奇又神秘。

他的歌声感动所有的南非人，却在自己的城市休士顿销声匿迹，卖不出唱片，最后传言已经死在自己的舞台。直到别人开始发现疑点，并寻找他的下落。他的唱片公司，发行商，新闻记者，歌迷……与罗德里格斯有关联的互不相识人，都因为一个人的歌声而将他们联系起来。

寻找的过程远比纪录片能展示的要繁杂漫长。音像店老板Stepehen和初出茅庐的记者Craig是小糖人忠实粉丝的代表。他们先是追查唱片公司的现金去向，逐一排查每一个出现在歌词中的地名，建立起“寻找小糖人”的网站，不放过任何蛛丝马迹。毕竟他们也是普通人，若不是全然出于对Rodriguez音乐的爱，很难十年如一日的坚持下来，直等到Rodriguez的女儿在网站上留言：我爸爸还活着，在底特律。[2]

当罗德里格斯出场，所有悬念与谜底终将揭开。我们看到一位沧桑得即将步入暮年的男人平静地在镜头里说：我觉得现在的生活也很好。这是观众们意料之外的模样，却又是情理之中的平静。没有淡然平和的性情如何写出那些扣人心弦的词句，没有在困窘里挣扎过在磕绊里黯然过如何写得出那些接地气的音乐。正是这种给人心理上的出人意料，造就了影片的魅力。

二、选择·自我·梦想

两部影片是艺术上不同领域的人的故事，不同国度，不同信仰。他们却会面对许多共同的问题，如道路的选择，坚持与否，与心境的改变。

无论是阿伦还是罗德里格斯，他们一直都在与自我进行对抗与审问，只是阿伦还怀着热忱而躁动不安，罗德里格斯却更加淡然地生活。

应该说两部影片在探讨这些命运心态问题的同时，为我们展现更多的是这些人在艺术里徜徉的愉悦。在台湾刚从权威体制解放的90 年代，即使承受来自社会的异样眼光和压力，阿伦还是与伙伴组成了第一个本土嘻哈团体“The Party”，更发行了两张唱片。然而舞团因故解散，伙伴们也各奔东西，阿伦则独自前往大阪、纽约、欧洲、巴西等地，探索不同的街舞灵魂。

在他独自面对镜头的时候，总是会有自己不安而黯然的一面。可是当跳起舞来，仿佛他又回到了年少的热血时代，尽管舞姿与步伐已失去了少许鲜活的色泽，但也没有人能想到这是一位34岁男人的样子。

但阿伦在面对越来越多舞界的90后涌来，看到在巴黎街头无数爱跳舞的新的一辈在社会的赞誉里得到肯定，他开始疑惑并自省。年龄的限制是他面临的最大难题，缺乏支持也让他产生自我怀疑。我想这是每个人在职业陷入瓶颈时都会产生的困惑，正是这些困惑让生命重新审视，并开发出全新的自我。他在徘徊里依然来到了法国巴黎世界大赛，怀着奥运梦一般的心情只为给自己一个交代。

而罗德里格斯，他看起来面對的挣扎都是外界赋予他的，他的本身只剩下如盛开在高寒山巅之上的雪莲，独自绽放，孤寂而高洁。人们会看到一个在南非红遍全国，歌声让人疯狂的歌手一个人默默地修理房檐，背着重物扛上楼房，安静地清扫屋子。在底层人的平凡生活里，充当着一个老者，用心灵去体味生命荡涤的音韵。

他的女儿说，罗德里格斯好像在面对这个跌宕起伏的人间与为他疯狂的人群时，一直都是种淡淡的开心。他的生命仿佛是由两个平行时空构成，一个是在南非，他是举世瞩目的歌手，在舞台的炫彩霓虹里被掌声环绕。一个是在他自己的国度里，过着普通平凡的生活，养儿育女，默默劳动。他从来未面临过何种焦虑与决断，很自然地就回来，好像两种生活都是种回归。[3]

他的歌声里唱着：小糖人，请你快一点。给你这枚蓝色硬币，我五彩斑斓的梦境，我们跳跃着，喝汽水。到底他是猎人，还是戏子。他倒轻轻松松，你是否被自己的欲望折磨。一会儿是好奇。你说你手头有事情要忙，但我看到你自怨自艾。

完全是随性写下的句子，如同天空漂浮的云朵肆意变换的姿态，行云流水般流泻的音符，带着慵懒的嗓音，写下平凡人群中卑微心灵里的哀恸。

三、影像风格

在台湾的舞蹈界，每个人都在自己拼命滑行的船桨里行进，每个人都怀着热忱的梦想，在动感的节奏里释放青春。只是时间不会等待人心的留恋，再漫长的幸福都会有个自然的终结。因此《街舞狂潮》用大多手持的摄影方式奠定了影片稍显浮躁与无法按捺的焦灼的基调。采访人物也大多在时间发生现场非常临时地记录他们当时的心情，让观众不自觉与主人公融合一体，感受着他们的不安，伤痛和精彩。[4]

细节的捕捉是此片动人的亮点。如青春洋溢的Undergraduat Eight少年们坐在地上旋转水瓶决定谁将上台致辞，让人感受着年轻的生命在此刻如鲜花般盛放在阳光下。如阿伦放下身段亲自教学说唱的小孩子，任凭他如何耐心地劝说和教导，也拿淘气地爬上梯子耍闹的男孩子无可奈何。小孩上课时嘻嘻哈哈地故意捣乱，让整个课堂呈现出无法控制的无奈。还有Undergraduat Eight少年们在捷运杯比赛宣布结果前的紧张激动，舞者们无法控制的泪水和汗水，交织成一幅动人的画面，让人感受到梦想的力量。

很多镜头因为实况的混乱显得颠簸晃动，却丝毫没有影响街舞传达出奔放与坚持的精神。正是这种基调让我们感受着内心火山喷发般的萌动。

而《寻找小糖人》的影像，接近于平实与稳定。构图讲究的空镜头让人在倾听各类人物的叙述时感到人生境遇的厚重与宁静。影片喜欢用大海，海燕，夕阳作为意象来描述主人公淡泊而又静默的一生，在沉暗的色调里，罗德里格斯就像海面壮阔波澜里的一朵浪花，随时会翻腾，随时会湮没。

每当放出有罗德里格斯富有磁性的嗓音的歌声时，一个个缓缓移动的长镜头平铺直叙在我们眼前，看到一个背着吉他戴着墨镜的穿着皮靴的老者，穿过阳光，走过雪地，路过商铺，行过马路。最终回归到他简陋的平房里，一个人独守灵魂。一组组长镜头就像罗德里格斯的人生，始终在不紧不慢地行走，经过了一路风雨各异的风景，心境如同潺潺在山间的溪流，一步一步朝着壮阔的大海迈进。

影片运用得很多创新的手法也让观众身临其境在无法记录下的光阴里。如伊娃手机录下的模糊的视频，真人模仿的情景再现，动画制作的仿真情形，以及最后导演用手机录下的画面，都让人们的回忆追溯到那个遥远美好的时光中，找寻一段记忆。人们在一点点地期待里迎来了罗德里格斯的巅峰，又在一点点的失望里等来了他漫长的沉寂。

再繁华的城市也装点不了他内心的落寞，在响亮的掌声也激荡不起他对富贵的渴求。他只是一个在黑夜默默點灯的路人，在我们的生命里带来美好，便默默离去。

参考文献：

[1]王家奇，王栋栋.相近题材中外纪录片对比——以《大国崛起》为例[J].传播力研究，2019，3（24）：57.

[2]彭燕君，艾尔登才克.中外纪录片发展进程和现状[J].戏剧之家，2018（09）：99-100.

[3]徐晓明.中外文化交流纪录片创作的实践与思考——以绍兴台获奖作品《文化使者——周令飞》为例[J].采写编，2017（05）：94-95+84.

[4]王晶，邢莉.跨文化视野下的中外纪录片[J].科技资讯，2014，12（35）：226.