数码音乐源动力探析

马宁

摘 要：近年来，在信息技术不断发展的背景下，我国已经进入了数码时代，生活中的很多领域都已经开始数码化，极大的改变人们的生活方式。其中，音乐也不例外，当前的许多音乐是数字录制、数字编辑的，数码音乐已经逐渐成了一种潮流，一种趋势，本文对数码音乐的源动力做出了分析与讨论。

关键词：数码音乐;数字录制;数字编辑

中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

目前数码音乐在生活中随处可见，越来越多的音乐制作者投入到了数码音乐的创作之中。与传统音乐相比，数码音乐完全使用电脑和音乐软件制作，降低了创作成本和创作时间，提高了创作效率，但同时也引起了一些争议，在音乐的多样性、意境、节奏等方面，人们有很多种看法。

一、数码音乐的含义

数码音乐是信息技术不断取得突破背景下的一种音乐模式，数码音乐的制作不需要钢琴、吉他、小提琴等真实的乐器，完全通过音乐编辑软件模拟这些乐器的声音，从而进行创作。这种音乐制作，省去了购买真实乐器的成本，也省去了录制乐器声音的步骤，极大地提高了音乐的制作效率，降低音乐创作的门槛，给许多音乐创作者带来了方便，也吸引了更多人投入到了音乐创作之中。数码音乐的传播不在于依靠于真实存在的载体，大多是以数字信号的形式储存在各地的数据库中，并在网络中流动传输，传播速度很快，人们只需要有网络和手机，就可以听到数码音乐。

二、数码音乐的争议与特点

对于数码音乐，人们一直都有所误解，很多人都把数码音乐当成了一种机械式的、缺少灵感和人文情怀的的音乐。很多音乐相关的文章和评论中都有“缺少人气”“电子味太浓”“没有真实感情”“缺少多样性”这样的描述。这是一种误解，事实上，数字录制、数字混音等都只是音乐制作的手段，而不是最终目的，和音乐质量并无直接关系，人们现在所能接触到的，绝大多数都是由数字录音、数字混音的手段编辑而成的，音乐质量不但没有下降，脍炙人口的歌曲反而越来越多，传播范围也越来越广泛，得到了大多数人的喜爱。在屏除杂音方面，也有明显的提高，提高了音乐的清晰度。数码音乐同样也不缺少多样性，数码音乐不断发展的这些年中，古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、甚至新兴的说唱音乐都层出不穷，除此之外数码音乐还创造出电子音乐等许多新的音乐形式，与传统音乐模式相结合，相互补，进一步丰富了音乐的多样性。音乐创作者在进行数码音乐创作时，同样需要投入心血和灵感，电脑、音乐制作软件在音乐创作过程中扮演的只是一个工具，并不会帮助创作者进行创作，也不会对创作者创作的音乐打上什么标记，数码音乐中仍然蕴藏着创作的思想与灵魂，是拥有“人性”的。现在使用电脑、音乐软件进行创作的音乐制作者越来越多，其中甚至包括了古典音乐和摇滚音乐的创作者，他们的音乐作品质量并没有下降，依旧受到人们的喜爱，将来不使用电脑和音乐软件的创作者将会越来越少，数码音乐的发展已经成了一种不可阻挡的趋势。

三、数码音乐源动力的解析

（一）高质量与高稳定性推动数码音乐发展

数码音乐能不断发展至今，能被大多数人所喜爱，被大多数音乐创作者所接受，主要是因为数码音乐本身所具备的高质量和高稳定性。70年代到80年代，数码技术的概念刚刚出现，正在缓慢的普及和拓展，能提供给音乐创者的平台和创作工具都非常有限，音乐创作者大都需要掌握几种乐器的弹奏方法，还需要支付乐器的采买费用和音乐制作的场地费用，非常不利于音乐创作。另外，这些音乐也往往都是录制的，录制过程中不可避免地会出现杂音或者其他影响音乐质量的情况，制作音乐的成本高、时间长，质量不能稳定。但是现在的数码音乐技术已经不能同日而语了，在信息技术和芯片技术高度发达的今天，音乐制作及录音能达到的最高采样格式是192kHz /32 bit，而CD的统一格式是44.1 kHz /16 bit，显然192 kHz /32 bit已经无线接近于最高的High-Fidelity的质量级别了，数字传输技术发展与应用，使银色采集技术有了飞跃式的发展，所有音乐软件的模拟音色都接近完美，对于普通人来说，是完全无法区分是真实演奏还是通过电脑制作的[1]。当今的音乐创作者可以使用电脑和音乐软件进行高效、稳定的音乐创作，而且创作成本低，音色音质都有所保障，更加被大众所接受。因此是数码音乐的高质量和高稳定性推动了数码音乐的发展。

（二）网络技术成为数码音乐的源动力

最近几十年，随着信息技术的高速发展，人们收听音乐的方式经过了几次巨大的改变，从以前的磁道、录音机、光盘、MP3、MP4到现代的网络与智能手机，人们收听音乐的方式变得更加灵活，也更加趋于线上。互联网的普及，给人们的生活带来了巨大的改变，人们能够接收到的信息开始了爆炸式的增长，每个人都被巨量的信息所席卷。同样的，音乐的传播方式也受到的极大的影响，在互联上，音乐的传播变得非常迅速。几年前，一首歌想要形成一定的知名度和话题，也就是所谓的“火”起来，至少需要一到两个月的时间，传播速度緩慢，但是在互联网上仅仅需要几天的时间，而且一旦音乐火了起来，歌曲的影响度和知名度便会得到成倍的增长，并且迅速扩散到整个网络，而其他没有火起来的音乐，则会被人所忽视，在互联网上失去声音，很少有人提起。可以说互联网环境下，音乐创作处在一个高度竞争的环境中，音乐创作者要想自己的音乐作品被更多人所听到，就必须开始研究网络上的音乐潮流，把握人们的喜好，掌握先进的创作方法和技术。同时，在网络环境下，人们的注意力会转移得很快，也很难记住每一个音乐创作者，音乐创作者想要保持吸引力和热度，也要提高自己的产量，让自己的作品尽可能多地出现在互联网上。数码音乐正好满足了这些需求，音乐软件几乎能模拟所有的乐器的声音，而且音质丝毫不差，节省了音乐创作者的创作流程，提高了音乐创作的效率，让音乐制作者在互联网上能够拥有更多的声音。

（三）创造性是数码音乐的源动力

近年来，数码音乐能够快速的发展，并被越来越多的人所喜爱，是因为数码音乐中充满了创造性。最先了解到并开始制作数码音乐的往往都是年轻人，年轻人是最有变革性和创造性的人群，他们在数码音乐的创造上展现了自己惊人的想象力和创造力，让人眼前一亮，难以忘怀，其中不少音乐都成了广为流传的经典音乐。但年轻往往缺乏知识和技能的积累，即使有灵感和想法，由于资金和技术方面的限制，也不能将其落实。数码音乐的出现恰好帮助年轻解决了这一问题，无论是电脑还是音乐软件都可以长时间使用，也不需要额外的场地费用，对年轻人来说资金压力没有那么大，而且上手难度很低，年轻人可以很快掌握，并投入到音乐创作之中。事实上，电脑和音乐编辑软件也的确为年轻人的音乐创作提供了助力，对年轻音乐创作者的成长有着不可忽视的作用[2]。另外，数码音乐的制作方式本身也极富创造力，能突破传统音乐制作模式的限制，为音乐增添新的元素和活力，比如“电音”就是数码音乐所独有的，只有依靠音乐软件才能合成，非常富有节奏感。另外，音乐软件还能对乐器的模拟音效做出改变，突破乐器的限制，创造出更具有创造性和特色的音乐[3]。当前，很多富有创造性的歌曲都是以数码音乐的形式创造出来的，促进了音乐的多元化发展，丰富了音乐的种类和形式。同时，这些富有创造性的音乐也推动了数码音乐的发展。

（四）音乐教育带动了数码音乐的发展

近年来，素质教育已经成了主流的教育方向，每个学校都加强了对培养学生全面发展的重视。其中，音乐教育非常重要，能够陶冶学生的情操和心情，提高学生的审美能力。传统的音乐教育需要钢琴、小提琴等乐器，即使十几个学生共用一个，也不是学校能负担得起的，所以当前的初中、高中的学生普遍没有亲手接触过这些乐器，缺少真正的音乐教学。数码音乐的出现给我国的音乐教育带来了一些变化，数码音乐所需的硬件设备很少，学校完全能负担得起，在音乐编辑软件上，学生可以亲手参与到音乐的制作中，切身感受音乐的快乐，提高学生的音乐素养，培养越来越多的音乐人才。同时，学校的需求和学校培养的学生也会带动数码音乐的发展，从而形成一个正向的循环。

在科技高速发展的背景下，我国的音乐传播方式、音乐制作方式都发生了巨大的变化。数码音乐是一种新的音乐模式，音乐软件能够几乎完美的模拟出各种乐器的音色，降低了音乐制作的成本，也更加方便音乐的制作和传播，数码音乐的高质量、稳定性和创造性，都是数码音乐的源动力。

参考文献：

[1]殷苗苗.數码音乐技术对于当代音乐教育教学的意义与设想[J].艺术评鉴，2018（07）：130-134.

[2]廖天勇.试谈如何在音乐教学中合理利用数码钢琴的“其余功能”[J].黄河之声，2019（02）：74-75.

[3]杨潇.基于数码科技的高校钢琴音乐教学分析之我见[J].黄河之声，2018（20）：89-90.