形态学视域下的柴可夫斯基钢琴作品《三月—云雀之歌》研究

姜影

摘 要：柴可夫斯基的钢琴名作《四季》具有不凡的艺术品格。其中，第三首作品《三月》是一首精炼而富有趣味的三段体作品，广为流传。本文从形态学角度出发进行研究，不同于以往的曲式学研究，也不同于作品分析研究，而是更进一步综合考虑曲调、和声、织体、力度、密度、节奏、结构等问题，分析各要素的内在逻辑联系，各要素的发展，探寻音乐形式与内容之间的关系，以获得整体上的认知。[1]

关键词：柴可夫斯基;《三月》;形态学;音乐分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02

柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，是一套有标题的描绘性的钢琴小品，共12首，以一年12个月作为逻辑线索，以对应月份的景致作为具体标题，例如《三月：云雀之歌》《六月：船歌》《十月：秋之歌》，是钢琴作品中出色的小品，能够体现出浪漫主义时期，尤其是俄罗斯音乐的音响风貌。整套作品创作于1876年，此时正值柴可夫斯基的第一个创作时期，该时期他还创作了如《第一钢琴协奏曲》《天鹅湖》《第一交响曲》等优秀的音乐作品，除此之外他还担任和声教师的教学工作。[2]

一、《三月：云雀之歌》概括

《三月：云雀之歌》是一首有标题的钢琴小品，由三段体构成，三分性结构，具有反复，均衡且不失动态的美感。作品的创作能够体现出共性写作时期的创作逻辑，同时又能够体现出柴可夫斯基的创作特点与审美旨趣。

在结构上，作品为带再现的单三部曲式结构，整体结构呈现出三分性特征。作品由主题动机元素进行贯串发展，织体、和声、节奏形态都有序有逻辑地进行发展，体现出职业作曲家的高超技术。[3]

二、作品的创作技术与艺术特色分析

作品由一个短小的引子开篇，引子由分解的主和弦构成，暗示了调性。同时，引子中的织体形态，在作品中都得到了有序的贯串，引子强拍上的冠音D-E-D，暗示了主题的三音动机，我们可以认为，是作曲家的一种“预设”。（如谱例1）

A段，3-11小节，其主调建立在g小调上，由a与a1构成，4+5结构，较为方整。主题由g小调的I级音g开始，上行运动至高八度g音，后大跳下行至属音（五级音）d，主题在高声部与低声部，分别进行了呈示，一方面，有利于主题的深化，另一方面，在不同声区中营造出如歌，幽静的气氛，既有对比，又有推进的作用。同时，通过分析主题的和声骨干音级，从中可以看出调性对主题的高度控制，以及共性写作时期的创作特点。（如谱例2）

该段的织体较为单一，由半分解和弦构成，该织体作为风格化的伴奏音型，贯串作品始终，塑造了作品的结构力。

在和声创作方面，作品严格恪守调性，多运用V-I进行调性肯定，在第8小节中，运用下属方向离调和弦进行离调（V/IV），为音乐平添一份色彩。在第11小节收束于g小调主和弦上，保持了A段在和声上的完整与统一。[4]

B段，12-23小节，建立在bB调上，为g小调的关系大调。该段由三个并置的乐句构成（b+b1+b2），为4+4+4结构。b句的主题并不是全新的，而是来自a乐句的核心素材，并对其进行了有序的变化发展。

其织体仍然保持了半分解和弦的形态，值得注意的是，在织体当中，bB音持续的出现，有力的肯定了调性。（如谱例3）

和声是该段落的特征之一，在13-18小节当中，在VI級上进行离调，值得注意的是，VI调为g小调，是该作品的主调，可以看出作曲家有意在离调当中建立与主调的和声逻辑联系。这种富有逻辑的联系，既能够带来调性上的关联，又能够丰富该段落的色彩。[5]

在节奏方面，该段落频繁的切分，带来了节奏上的动力，这也使该段的音乐性格（风格，风貌）与A段形成了对比。值得注意的是，在作品的中段中（第14-15小节），节奏方面，出现了打破强弱规律的G-bB-#F-A-D-G，该音型起始于第一个十六分音符后，显然不是四二拍的律动，由此营造动态的不平衡感，使该句子饶有趣味。（如谱例4）

力度、速度在B段达到高潮，形成了作品的一个高峰。该处的音响密度、强度达到最高，形成了结构上的高峰，也形成了听觉上的高峰，这两个高峰的重叠，符合形式化的审美，也符合人类的先天审美，可以说是作曲家有意为之，更是一名职业作曲家的审美自觉。

段落于21小节，回归至主调g小调，并于23小节收束于主和弦上。B段的音乐情绪或性格，与A形成了一些对比，但是在材料、形式等方面，都来自A，体现了核心音乐素材的贯串发展。

24-30小节为该作品的连接，连接的核心素材D-E-D音型，显然来自A段与B段的核心素材，在当中进行了集中的呈示。一方面，素材的集中呈示有助于乐思的回顾与统一;另一方面，左手声部V-I在g小调中交替进行，很好的稳固了调性，起到承上启下的作用，为再现段的到来，既做了音高上的准备，又做了和声上的准备。（如谱例5）

A1段31-39小节，建立在主调g小调上，是完全再现。是经典音乐结构三分性结构的体现，另一方面很好地对乐思进行了回顾，统一保持了曲式的完整与平衡。

该作品有8小节尾声，在尾声当中，主题素材仍然得到了呈示（回顾），这种做法加强了结束感，强化了乐思，在左手声部，和声趋于静止，在V-I功能的交替当中，伴随着力度逐渐减弱，速度减慢，音乐走向了完满的终止。

三、结束语

柴可夫斯基的《三月》，仅有46小节，规整的3个段落构成，但却难掩柴可夫斯基的才华与技术。整首作品，像他的那些大型作品一样，严谨而充满天赋。在短小的引子当中，已经将作品的调性、织体、音高组织、节奏形态进行了暗示，并且在随后的音乐呈示、发展、再现当中，将这些元素进行了有机的发展、升华、回顾，体现出这些元素的螺旋上升的态势，最终归于统一，富有哲学意味。[6]同时，当这些元素以纵向形态，有机进行排列、结合时，又能够体现出柴可夫斯基作为职业作曲家的严谨，当这些纵向结构以横向的形式开始向前运动时，音乐交织的画面跃然眼前，俨然一副春日云雀图，有生生不息的希冀，又有关怀生命的沉思，既不欢呼雀跃，也不忧愁伤己。记得孔子这样评价《诗经》，诗三百，乐而不淫，哀而不伤，乐思无邪。笔者想，柴可夫斯基大概是达到了这种“思无邪”的境地。[7]

参考文献：

[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[4][美]唐纳德·杰，格劳斯·帕利斯卡.西方音乐史[M].于志刚，译.北京：人民音乐出版社，2007.

[5]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[6]姚恒璐.二十世纪作曲技法分析[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[7]滕海峰.瓦尔特·辟斯顿《为长笛、单簧管、大管而作的三部作品》研究[J].华南理工大学，2018.