二度创作导演的舞台调度处理研究

郭凯

摘 要：音乐剧、舞剧等依托舞台进行剧情展示的艺术类型，在我国发展中有其独特导演方式，不同于影视剧可通过后期剪辑完成整体效果的搭建，在舞台剧目表演中，更多依靠的是前期不断对剧本剧情打磨、反复排练，为的是形成剧组独特演出风格，得到更多市场关注度。本文将对舞台剧目的现场调度进行分析，细致研究导演如何进行二度创作，使得舞台效果处理更加符合当下人审美，促进我国舞台剧目的发展。

关键词：舞台剧目;二度创作;调度处理

中图分类号：J811文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

导演是一出舞台剧目的核心领袖，统帅各部门人员协调运作，将剧本创作、演员表演、灯光舞美等诸多环节进行彼此融合，最终形成一部广受赞誉的优秀剧目。导演在接手一个舞台剧目剧本后，应对剧本进行深入解读，确定其主要内涵后，将其进行二度创作，目的是深化主题，将矛盾冲突点或隐晦或直白的去加工，更方便观众理解，并且突出剧目可看性，引起观众深思。

一、舞台调度的定义与意义

舞台调度是指通过剧本的台词以及加工后的舞台形象、语言表达方式，使得舞台视觉形象具备一定观众感染力的舞台剧目深度创作行为，舞台上的调度形式将直接影响到舞台剧目的演员感召力、观众共情能力，因此需要对舞台调度做以深度解析，导演应确保可以在舞台剧目的二度创作中，将其剧本中含有的深邃思想进行挖掘，进而做出艺术效果展现，表现出导演与剧本的双重魅力。

舞台调度有其一定意义，主要体现在导演个人能力和舞台剧目效果呈现两个方面。导演的个人能力虽然不能被观众直观感知到，但通过舞台剧目的呈现，随着剧目剧情深入，观众逐渐被带入到该情境中，观众喜怒哀乐情绪的展现，直接反馈出舞台调度的优劣，侧面体现导演二度创作能力;舞台剧目的效果呈现相对直接，虽然不同人眼中，哈姆雷特形象各不相同，但摒除剧本本身特点，单从效果来看，效果突出与否与舞台进行何種调度有密不可分关系。

二、二度创作导演的重要性

（一）激发剧本潜力

导演收到舞台剧目的剧本后，应在有限的时间内，将剧本读“薄”，意为将剧本核心内容做出精简提炼，确保故事大体脉络有较为清晰认识，而后应将剧本读“厚”，意为将剧本中的人物形象、关系梳理、情节环节等进行调整，大幅度充实剧本深度、扩展宽度。导演的二度创作往往会给剧本带来新的生命，因为将故事脉络进行舞台展示，需要对演员能力、舞台实际功用、灯光舞美特效使用情况等诸多因素做出系统性的分析，确保舞台展现能力达到二度创作后的剧本预期效果，极大激发舞台剧目剧本潜力。

（二）活泛演员动力

当进行完剧本的二度创作加工后，需要进行不断重复地彩排，为的是将舞台调度效果也进行二度创作，此过程中与其说是检验舞台整体效果，倒不如说是将导演二度创作后的剧本公开展示。通过各类工作人员执行剧本彩排中遇到的问题，不断试错，从而把剧本中不适合本剧场演出的环节大胆指出，继而优化整体舞台剧目剧本内容。导演对舞台调度进行二度创作，将演员主体地位落实，提高其彩排积极性，活泛演员动力[1]。

三、舞台调度处理关键因素

（一）剧本是舞台调度处理核心

舞台展现出何种剧目效果，与相关调度有直接关系，但在调度处理的核心部分，则是关于舞台剧目的剧本，剧本能将舞台中展现的剧情做以文字表述，而导演对剧本做出二度创作，将会很大程度上决定了舞台最终效果。剧本应在主题、剧情、人物关系、布景选择等因素综合考虑下进行妥善选择，这不光是对舞台剧组负责，更是对原剧本报以崇高敬畏之心，因为任何一个剧本，都希望具备能够影响到足够多观众的目的，而导演进行二度创作便实现了该期待，为剧本充实内在、包装外表，使得有较高市场份额竞争力。

（二）语言是舞台效果重要部分

舞台效果呈现的一大助力是演员的语言应用，良好使用语言，可将舞台中的情节推动变得有理可依，且使得情节更加完整，帮助观众理解该舞台剧目所想要的表达的具体意向和内涵。语言在剧目中的最大展现形式是台词，我国舞台剧目文化深入人心，包括音乐剧艺术在内的台词使用形式具备系统内容，比如当今舞台音乐剧目中的吟唱、背景音乐等形式，便是充分将现有剧目的舞台综合影响力加以诠释，因此舞台调度中需要对语言的使用做以具体因素分析，保证舞台效果达到最佳。

（三）形体是舞台展现力加分项

演员形体的塑造，能够将舞台人物形象更加具象展示，导演对舞台的相关调度中不仅对剧目的表现形式做出限定，同样也对演员肢体行为进行了详细规划，确保演员可在心态较为轻松的状态下，将展现人物形象的任务通过形体、道具动态等变换方式做以帮助。人物形象是在舞台感染力中，最能打动到观众印象的一部分内容，由此，演员需要在导演的二度创作舞台调度中，进行不断优化个人形体力量，将人物形象丝丝入扣的刻画。

四、舞台调度处理办法研究

（一）将剧本情节二度创作

剧本是整出舞台剧目的灵魂，决定了剧情故事走向与人物关系的彼此联系，导演对其进行二度创作，将有效解决原剧本中存在的逻辑不合理、人物关系联系不紧密、故事情节不连贯、剧目感情起伏不明显等问题，另外可对剧本做出细节上的优化，使得整个剧本更加具备在舞台上进行呈现的所需能力，切实突出舞台剧目的相对优势，将整出剧目演出氛围推向高潮。

我国剧作家改变作品《麦克白夫人》的舞台调度呈现中，由于将原莎士比亚剧本做出了符合当下年轻人审美的二度创作，使得这一独角小戏获得了众多赞誉。比如在其中的意向表达中，麦克白夫人出场是通过平台由幕后逐渐拉到前台，而象征麦克白夫人凋亡则是通过平台逐渐拉向幕后，由此从剧目的开始到结束，因为具备了相对完整的意向表达，并且巧妙运用道具（可滑动平台），营造出一代蛇蝎美人无比纠结且短暂的一生，塑造了相对的恶人形象，但最终也表达了对时代造就出的畸形人格，予以惋惜、同情的态度。

（二）将语言做以精简提炼

语言功力需要不断联系，尤其是舞台剧目演员，对语言把控能力要相对成熟，因为剧目演出是实时性质的，不熟悉剧目的观众在台下更多是报以审视的角度去看待，因此演员的心理素质和个人业务水平需要绝对过关，因此导演进行舞台调度的语言创作中，应对演员台词、旁白等语言类型输出项目，进行精简提炼工序，确保在节目呈现中，为演员创造相对舒适的语言输出环境。

比如在我国舞台剧目《兄弟姐妹》中，其中一幕是曹母因为儿子宝山累的吐血而背对着子女们偷偷落泪，另一儿子宝成本来因为大哥劳累而满腔怒火，配合舞台打击乐，将怒气仿若实物表现给观众[2]。而看到了母亲落泪后，宝成逐渐心软，缓缓道出一句台词“我大哥这会儿好多了”，将心中无限无奈、纠结的心情完整表述，导演在对该段情节的语言、配乐融合处理中堪称经典。

（三）将形体运用恰到好处

演员针对形体的使用，对展现舞台剧目人物形象有较大影响意义，比如经典音乐剧目《西区故事》中的舞蹈环节，便是因为导演对舞台形体展现形式进行了二度创作，将舞蹈编排与音乐节奏完美契合，使得该剧目在剧情展开处有着较高的观赏性，由此取得了来自观众的众多好评。

剧目中其中一幕是“鲨鱼帮”和“喷气帮”原本正在剑拔弩张的气氛下，要进行抢地盘的纠纷解决，但在音乐逐渐响起后，舞会主持人露面将两方势力劝和，并由此开始了团队舞蹈[3]。该过程中，演员在打架和跳舞这两种截然不同的氛围下，通过丰富的肢体行为，将音乐剧的矛盾点进行了突出展示。

五、结束语

综上，导演针对剧本做出一定调整，使其更加符合现代人审美接受能力，在此过程中应将剧本情节二度创作、将语言做以精简提炼、将形體运用恰到好处，使得剧本具备新时代生命力、语言具备跨时代影响、形体具备加深观众印象等优势。为进一步扩大我国舞台剧目的影响力，导演应将二度创作过程作为剧目优化渠道，深入探究剧本内涵，创作出响应我国真善美政策号召的优秀剧目。

参考文献：

[1]袁文彬.客家舞蹈创编中“透视性舞台调度”的文化意蕴[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2019（09）：236-237.

[2]姜芳.浅谈二度创作导演的舞台调度处理[J].艺术评鉴，2019（01）：160-162.

[3]石明灯.舞台调度在舞蹈编导教学中的分类及其作用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2018（07）：116-117.