以“国际大学生时尚设计盛典”为导向的《服装表演编导与策划》课程教学改革与实践

梁慧姣 陈良雨 秦小童 魏鸿宇

摘 要：《服装表演编导与策划》是一门综合性的课程对学生设计创造和现场执行能力要求较高，是服装表演专业学生的必修专业课，通过对这门课程的学习，学生需要掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体策划方案的构思能力及组织、排练、指挥各部门的现场执行能力。而与国际大学生时尚设计盛典的结合，给课程带来了新的变化，使课程更加贴近服装表演人才培养目标，更加符合实践性人才的培养方向。

关键词：《服装表演编导与策划》;设计;教学

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-0-02

《服装表演编导与策划》是服装表演专业重要的一门专业课程，本课程采用理论讲授与课堂辅导、项目实践方式穿插学习，着重训练学生搜集信息，归纳信息的能力，提高学生对服装表演编导与策划的综合运用。课程要求掌握服装表演编导与策划的基本内容，能够在相关实践当中运用，将课程与国际大学生时尚设计盛典的结合，有助于学生在具体项目中进行有针对性的设计及实践，目标性、针对性和操作性更强。与国际大学生时尚盛典的结合，使《服装表演编导与策划》课程进行了如下改革：

一、以大学生时尚盛典为导向，设计目的方向明确

《服装表演编导与策划》是一门以设计为主导进行的发散性创新设计能力的课程，策划是创新点的体现。基于国际大学生时尚设计盛典比赛的特性，在进行策划时，充分考虑其演出目的、观众特点以及可支配的经费进行，此三点为服装表演策划的关键。只有演出目的明确才能进行后续工作。“国际大学生时尚设计盛典”定位明确，即为一场涵盖时装、化妆、摄影、微视频、配饰等多领域交叉的时尚设计类大型赛事，以第十届为例，共有432所学校参赛，其中国内院校335所，国外院校97所，参赛作品数共计7978件，形成了具有一定规模和影响力的专业赛事，赛事举办的目的是为国内外的时尚设计学生搭建展示平台。因此，在进行如此体量庞大的一场服装发布会展示时，需要考虑到其赛事的特殊性。赛事类服装表演的展示与服装发布会的展示有所不同，赛事类的演出服装风格相对而言不统一，因此在进行服装分类、化妆设计、模特选择、音乐选择和舞美设计时，要充分考虑这一国际赛事的特点，在进行策划设计时，针对性更强。

二、注重实践教学，理论实践相结合

实践教学是培养复合型人才的重要途径，对于提高学生的综合素质，培养创意意识有着重要的作用，《服装表演编导与策划》课程是服装表演专业的实践教学环节之一，学生通过对理论知识的学习，在脑中构架出一个完整的策划制作过程及注意事项，之后需要通过实践环节来加深对理论知识的认识、消化、巩固和提高，在编导实践过程中，学生的执行能力和现场组织能力将得到锻炼。课程需要学生掌握服装表演各个环节的具体要求及内容，学生能够进行独立的编导策划，把一场制作精良的服装表演展示出来，这就对教学环境及资金投入提出了要求，要求学校具备演出场地及完成演出所涉及的相关设备，包括化妆间、更衣室、演出舞台、灯光音响这些硬件设配，同时一场演出包含了相当高的设计成分在其中，这些是需要学校进行资金投入的。充足的资金投入有效地保证了实践教学活动的进行，学生可以近距离的体验一场真正的赛事活动策划和制作。

服装表演策划与制作的工作可以分为前期、中期与后期，在每个时期都有不同的工作重点和内容，赛事的引进，可以让学生全方位的体验每个过程，从前期的策划设计到后期的制作及宣传，每个环节的实践要点都不一样。以前期为例，前期的工作主要包括：根据大赛的主题进行相关的策划及设计以及工作流程的制作。前期的相关设计包括宣传设计及舞美设计，整个策划方案的制作离不开大赛的主题这一核心点，既要突出大赛的特点同时要兼顾视觉效果，这就需要大家进行有目的的设计，这些在相关书本中都是有体现的，但是在进行实践操作的时候，就会出现很多问题，例如根据主题学生没有办法很好地融合主题相关元素进行舞台设计或者是视觉设计，这就需要在具体的实践项目中进行指导，才能达到一定效果。其次在进行舞美设计时，由于对制作材料的认识不到位，在进行选择的时候往往会出现设计效果和实物不相符的结果，不能展示出设计者最初的想法，所以需要带领大家选择材料进行实物制作。这样才能保证学生在具体实践中认识到书本知识所讲的内容，达到一定的教学效果。

前期的工作还包括工作流程的制作，一场演出得以圆满完成除去全部工作人员的辛勤付出外，演出流程表的制作也非常关键，流程脚本的制作可以让工作人员清晰地知道自己工作的节点，服装表演是多工种和多设备的介入的系统工程，少则几十人，多则上百人都会介入到演出的筹备和排练过程中，制定一个完整的排练计划，充分做好案头工作室确保演出成功的必要过程。每场活动的时间不一致，所需要的人员配合也多多少少有些差别，在具体的实践项目中，学生可以根据具体情况进行具体安排，在国际大学生时尚设计盛典中，由于有明星艺人的参与，所以在演出流程脚本制作时，需要考虑艺人的时间，进行有序安排。[1]

三、重台前重幕后的教学方式

传统的《服装表演编导与策划》课程普遍都在完成学校的毕业展演等演出，但是学校的毕业展演与实际工作中的编导制作还是有些差別的，最典型的就是时间差别。学校的毕业展演一般都由本学校的学生进行演出，所以在相对宽松的时间范围内可以进行多次彩排和演出，来达到相对较好的演出效果，但是在大赛和时装发布展演的过程中，由于模特及演出场地时间限制，需要在最多两天的时间内完成试装、彩排、化妆及演出，时间安排较为紧凑，以60套左右的衣服为例，试装时间基本在3小时左右，彩排时间4—5小时左右，化妆4小时左右。因此，在不熟悉模特的情况下，在如此短的时间内完成一场大型演出，需要前台幕后紧密的配合，提前做好所有预案，防止意外出现。服装表演的幕后工作涉及的人员相当的繁多，正是幕后人员的默默配合，一场演出才能顺利进行。而编导工作的另一个工作重心就是能够协调各部分人员，组织协调能力必不可少，保质保量的在节点前完成工作安排，而我们实践教学的重点也应适当放在幕后，在实践项目中，锻炼学生组织协调及沟通执行能力，这在课堂教学中是无法实现的，只有实践教学中才能够进行，而这也是编导工作的难点所在。

四、增强设计能力的教学

在传统的《服装表演编导与策划》课程中，不太关注学生的创新设计能力，因此在教学过程中就形成了一个薄弱环节，忽视在实践教学环节中的创新能力，制约着实践教学的发展，形成了学生创意不足，不敢去想不敢去做的现象。

《服装表演编导与策划》其实是一门设计性较强的课程，需要学生发散思维、头脑风暴进行创意性的策划设计。本人在教学过程当中采用多种教学方式，将课堂讨论、头脑风暴、项目实践相结合，形成一种新的教学方法，主动让学生参加到具体的实践项目中，增强学生的项目实践经历，在实践中巩固书本所学内容，达到最佳的教学效果。这也是国际大学生时尚设计盛典引入后带给课堂的新变化。一场服装表演所需要的设计内容包括：舞美设计制作、化妆设计、灯光设计、为体现演出氛围而进行的相关视觉设计制作、传播设计等内容，而这些内容恰恰是学生设计能力体现的关键之处。赛事的引入，增加了课程的重视程度以及学生的实践机会，同时也解决了由于经费不足而造成的限制，我校的《服装表演编导与策划》课程形成了一种低年级学生参加展示，高年级学生进行策划制作的模式，高年级的学生通过对赛事信息的掌握以及理论知识的学习，前期可以进行头脑风暴的创意设计，并通过制作微缩舞台模型进行展示，将自己的舞台设计想法实施，舞台模型的制作的不仅可以加强对舞台制作材料的认识还可以加强对灯光设计的了解，传统教学中的PPT汇报并不能加深学生对舞美设计的认识，反而造成在现实舞台策划工作中学生不敢设计不懂舞台设计材料的局面。这也是课程经费不足带来的弊端，学生无法真正将自己的设计变成舞台，具体赛事的引入，不仅增加了学生对书本知识的实践运用，而且增强了学生的设计自信能力。

综上所述，国际大学生时尚设计盛典赛事的引入，使《服装表演编导与策划》课程发生了许多改变，有指向性的赛事，不仅增加了学生的实践机会，而且更加巩固了书本所学内容。将赛事引入平时课堂，增加了课程的新颖性及趣味性，在讲课的过程中学生认真聽讲，通过实例的结合，能够很好地提升学生的学习积极性，通过课程重点难点的案例分析，学生们可以将实践与理论相结合，在做策划的过程中学生们积极提问热烈讨论，学生学习效果明显并有显著提高。

参考文献：

[1]肖彬，张舰主编.服装表演概论（第二版）[M].北京：中国纺织出版社有限公司，2020.