新课改下高校钢琴教学方法中的改革创新路径

张娜

摘 要：随着新课程改革在教学中不断深入发展，高校钢琴教学方法的创新与改革，成为高校教育者重点关注的问题。钢琴是音乐教育的基础学科，在音乐教育中占据着非常重要的地位。随着文化产业的迅速发展，社会对钢琴音乐人才的需求与日增加，但是根据研究发现，部分高校钢琴教学还存在着一定的问题，需要教育者不断创新方式方法，为社会提供高素质的钢琴音乐人才。

关键词：新课改;高校钢琴教学;方法;创新;措施

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02

钢琴教学是高校音乐教育中的重点学科，有效培养学生钢琴弹奏技巧，不断丰富学生的钢琴音乐知识，使学生音乐素养得以高效提升。在学习钢琴的过程中，学生能够在优美的钢琴音乐熏陶下，陶冶情操，推动着素质教育的不断发展。高校教育是向社会输送人才的重要来源，如果教育水平跟不上社会发展的需求，就会使社会人才出现脱节现象。因此，高校要想向社会输入高质量钢琴人才，就要注重教学方法的革新，促进学生综合发展。

一、新课改下高校钢琴教学方法创新的意义

随着时代的不断进步，人们生活水平逐渐提升，更加注重精神方面的升华。钢琴艺术在人们不断追求中，得到更多人的认可和喜爱，人们想要近距离地感受钢琴艺术、欣赏钢琴音乐。高校在钢琴教学方法方面进行改革和创新，可以使钢琴艺术得到广泛的传播与推广，促进钢琴艺术的发展，不断满足人们的需求[1]。

从高校学生出发，对钢琴教学方法进行革新，有利于对学生素质教学的培养。社会在不断发展和进步，我国在音乐艺术交流方面，逐渐趋向国际化，对钢琴音乐人才的要求和需求不断提升。钢琴对培养高校学生的艺术修为、思想品格等，都有极大的现实意义。

二、高校钢琴教育的现状

（一）教师对钢琴教学的认同感有待提升

经过调查发现，高校有一部分教师在进行钢琴教学的过程中缺乏认同感，这种态度，在很大程度上对学生的学习造成不利影响，学生的学习兴趣不能得以有效提升。有些教师的思想，还停留在比较陈旧的层面，在教学过程中，运用灌输式教学方法，让钢琴教学变得枯燥乏味，久而久之，学生就会失去钢琴练习的兴趣，也会逐渐对钢琴学习，失去最初的兴趣。

（二）教学中不注重情感投入

钢琴作品是一门独特的艺术，不仅仅是展示音符和音律，更是通过弹奏者的弹奏，向听众传达内心情感与思想。现在有部分教师，并没有在钢琴教学中，对学生进行情感、情绪的培养，学生的情感不能很好地融入钢琴演奏中。有些教师忽略了情感在钢琴演奏中重要意义，只注重对学生进行钢琴技巧的教授，钢琴教学方式呈现单一化趋势。在课后练习过程中，教师与学生之间的交流非常少，不能及时得到学生在学习方面的反馈[2]。

（三）忽视对学生钢琴素养的培育

高校在进行钢琴教学过程中，除了对学生钢琴弹奏技巧的培养，还需要从学生的表现与乐感能力入手，培养学生的钢琴弹奏素养。从目前的状态中看，绝大多数学生已经掌握了比较成熟的钢琴弹奏技巧，但是对钢琴艺术作品的认识不足，不能充分理解作者表达的中心思想，只是在单纯追求钢琴级别，不能表达出作者的思想、情感和作品意图，这样的钢琴弹奏感染力不强，不能使听众引起共鸣[3]。

（四）钢琴课程设计合理性不强，考核制度不完善

從现阶段高校教学可以看出，高校钢琴教学的考核体系没有进行创新改变，依旧沿袭应试教育的模式，一般都是给学生固定题目，让学生进行弹奏，边弹奏，教师边评分，教师的评分标准更加注重弹奏技巧，忽视其他方面的标准。这样的评分标准已经没有办法满足现代音乐教育的发展了，因此，教师需要创新评分标准，进行多元化的考究。另外，在钢琴课程设计中，乐理与和声等课程的安排比较少，这样就会导致学生在弹奏过程中，只停留在表面，并不能理解作者深层次思想，弹奏出来的钢琴作品缺少灵魂。

三、新课改下高校钢琴教学方法改革创新的有效策略

（一）强化学生的音乐审美能力

钢琴音乐的美是有层次的，主要划分为三种，分别是表面美、中层美和深层次的美。表层美主要表现在节奏、音色、音律等方面的鉴赏;中层美包含了音乐体裁、音乐旋律;而深层次的美则体现在情感、人格意境和逻辑关系方面。在进行学习和鉴赏的过程中，三种美的形式的循序渐进的，学生在不断学习过程中，加深对钢琴艺术的了解，这三种美会分阶段地呈现在学生面前。在教学过程中，教师需要强化学生的审美能力，感悟钢琴艺术中，不同美的形式，探索作品最深层次的美，不断提升音乐素养[3]。

（二）对钢琴教学方式进行创新

全新的时代背景下，高校钢琴教学方法要想得以创新和改革，就要对教学模式做出改进。高校钢琴的现实教学过程中，教师在进行一次课程展示时，要求学生对钢琴作品的表现风格，中心思想，创作这首曲目的背景以及具体表现方式等，搜集资料，充分了解，详细掌握。然后在课堂中向大家讲述，如果学生有遗漏的地方，教师要及时做出补充，这样也能够增强教师与学生之间的互动，不断提高学生对钢琴作品的认识程度。同时，教师要培养学生在钢琴学习过程中的批判精神，面对钢琴作品，发表自己的见解，遇到不同的问题，就要及时提出来，提高学生的创新能力，能够独立思考问题。这样一来，学生在进行弹奏过程中，能够具备对作品强烈的贯通性。教师设计钢琴教学教案时，充分利用现代信息化网络工具，创新教学方式，使教学不再受时间和空间的限制[4]。

（三）注重学生的情感培养

对学生的乐感、弹奏过程中情感融入等培养，能够使学生在现实演奏中，完美诠释出作品的中心思想。不仅要训练学生钢琴弹奏技巧和理论知识等理性认知，高校教师还需要注重对学生演奏的情感培养，在理性认知的基础上，挖掘感性认知。为了使钢琴教学质量得到有效提升，教师教学时需要依照心理方面的活动，去揣摩生理运动，让感性情感带动理性思维。比如，进行《牧民歌唱毛主席》钢琴曲目教学过程中，可以将左手边半分解和弦的跳音，当作是草原上马儿有节奏奔腾的声音，然后右手边的跳音和短连线，当成歌唱过程中超强的韵律，使学生在脑海中形成情感画面，仿佛自己亲身在草原中策马奔腾。运用这样的方式进行教学，学生的情绪会高涨，让学生置身在曲目的场景中，发挥感性思维，更好地对钢琴弹奏曲目进行诠释，充分表达中心思想。

（四）教师加强辅导，进行小组教学

新形势下，高校钢琴教学方法改革与创新还有一个重要的途径，就是对学生进行分层小组教学，或者实现一对一教学的模式。进行小组教学，让学生不再是钢琴教学的“旁观者”，充分发挥学生的主体地位，在小组教学中，更加具体、直观的认识到自身的不足，同样，也要发现自己的闪光点，进行小组教学的过程中，学生要逐个展开演奏活动，其他学生要仔细观察、鉴赏演奏同学，保持一致学习的状态[5]。小组课程结束之后，教师需要组织每个小组同学对钢琴演奏进行分析和评价，不断培养学生自主学习的能力。在分组方面，教师需要根据不同学生的不同个性、不同水准进行分配，让能力强的学生带动能力较弱的学生。针对一些钢琴学习方面十分困难的学生，教师要做好沟通工作，尽量进行一对一辅导，根据情况适量增加或者减少训练量。教师也要定期组织一些鉴赏或者比赛活动，对小组分层教学做一个有效补充。

（五）对学生的心理素质进行调整，注重兴趣培养

在全新的社会形势下，高校钢琴教师需要注重学生的心理问题，不断强化学生的心理素质，还要着重培养学生对钢琴弹奏的兴趣，开阔学生视野。在培养学生兴趣方面，教师可以多多组织钢琴音乐鉴赏活动，让学生根据自身特点和擅长，对名曲进行改编，学生也可以利用手机钢琴应用APP，进行趣味性弹奏，教师需要遵循学生个性化发展，拓展学生钢琴学习知识面。在演奏过程中，有些学生会出现紧张情绪，教师需要根据学生的实际情况，有针对性的指导，让学生有效克服心理方面的问题[6]。

四、结束语

总而言之，钢琴教学是高校音乐教育的重点内容，高校钢琴教师要不断创新教学方法，帮助学生开阔视野，对学生进行分层教学，培养学生在钢琴鉴赏中的批判性精神。用创新的方式，真正意义上的提高学生钢琴演奏表现能力，不断探索、实践，为社会输送高质量的钢琴音乐人才。

参考文献：

[1]陈郸.新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新[J].艺术家，2018（05）：82-83.

[2]杨煦熔.高校现代钢琴教学方法发展探析——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J].教育发展研究，2019，39（03）：86.

[3]焦钰晓.新课改下大学钢琴教学改革路径探析[J].赢未来，2018（17）：444.

[4]王雯.基于素质教育理念下的高校钢琴教学创新路径[J].戏剧之家， 2018（23）：154-155.

[5]周勇.素質教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].北方音乐，2018， 38（17）：111-112.

[6]窦一晗.基于素质培养导向下的高校钢琴教学路径探析[J].黄河之声，2018（22）：79-80.