中华民族优秀传统文化对当下舞蹈创作方向的发展讨论

王乐

摘 要：时代的不断发展对舞蹈教育提出了新的改革要求，促进人的全面发展是培养高水平综合素质人才的重要途径。舞蹈教育对学生的专业发展有着深远的影响，它激励着学生通过舞蹈来表达自己的情感、思想和内涵。根据我国舞蹈教育的实际情况，分析了舞蹈教育的文化价值，从舞蹈创作的角度指出了传统文化教育在舞蹈教育中的重要性。

关键词：中华民族;优秀传统文化;舞蹈创作

中圖分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

2013年，中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》获得了巨大成功，在国内外享有很高的声誉。孔子的成功是一种文化现象，它表明中国的舞蹈正在慢慢向中国文化的中心移动。中国的舞者将承担起自己的责任，逐步推进优秀的传统中国文化。中国的舞蹈，必须展现出更大的力量和更多的中国故事情感。中国的舞蹈教育离不开中国优秀的传统文化。随着社会的快速发展，居民的物质水平的提高和网络技术的普及，很多人都有着价值判断和价值选择的暧昧性，对名誉和财富的追求也搅乱了一切。另一方面，在积极促进优秀传统的中国文化和高度的社会主义文化的同时，文化的自我规律也逐渐削弱了人们对舞蹈教育质量的影响。舞蹈教育是与集中实施文化和文化灵魂密切相关的美术教育。只有通过更新教育概念，提高教育水平，把促进和继承中国优秀传统文化融合到教育和课堂教学中，才能使我们在专业领域里大放异彩。在这一点上，必须理解中国优秀传统文化的重要作用。为了启发和表达文化意义，应该使用中国优秀的传统文化和肢体语言。[1]

一、当前舞蹈教育现状

在传统的舞蹈教育中，传统的文化学习一般被鄙视。我们不能把舞蹈教学和文化教育相结合。其中大部分是很难找到两人的内部关系和对舞蹈的详细思考不足。即使引导成功工作的模仿，行动得体，感情不适当的情况也经常发生。我们不理解为什么想跳舞，很难理解舞蹈的灵气和魅力。中国缺乏对优秀传统文化的学习和理解，是一种对舞者文化认知障碍的一种，它也是长久以来艺术表现无法提高的根源。长期以来，由于艺术职业生涯的瓶颈，文化素质较弱的舞者无法继续对他们进行进一步的教育，也很难提高他们的专业能力，大大限制了舞者的艺术发展和舞蹈教育的发展。中国现代舞蹈职业舞蹈家应积极实施对中国传统文化的重视，特别是对文化品质的训练，尤其是对中国优秀传统文化的重视，在舞蹈教育中发挥重要作用，发挥文化教育的核心作用，提高舞蹈家的性格。丰富了舞者的灵魂，提高了舞者的文化品质和专业能力，最终实现了舞蹈教学的目的。[2]

二、舞蹈融入优秀传统文化的重要性

优秀的传统文化的普及以及舞蹈的继承和发展，在舞蹈教育中发挥着积极的作用。同时，舞蹈教育促进传统文化的普及，使更多的人能够了解和传播中国国家的优秀传统文化。在舞蹈教育中，在解释、执行舞蹈动作时，必须从传统文化的观点分析各个动作，并说明其起源。这对于理解各自行动的意义更有效。同时，学习国家文化可以帮助学生了解体育运动的原因和背景，有助于发展传统文化。研究和研究传统文化是为了更好地理解不同舞蹈的意义而进行的。只有通过深入了解国家文化，我们才能更了解独特形式和舞蹈的意义。

（一）深入领舞舞蹈内含

优秀的传统中国文化始于5000年的文明历史。中国传统的中国文化源远流长，博大精深，在中国民族世代的继承中，深深地刻在中国国家的集体记忆中。这种深刻、深厚的全国记忆，需要深刻的研究和舞蹈大师的经验。没有对中国优秀传统文化的详细了解，就很难展现出打动中国人的精彩舞蹈。现代舞蹈教育应积极探索中国优秀传统文化对中国舞蹈的影响，中国优秀传统文化与中国舞蹈的关系，中国优秀传统文化对中国舞蹈未来发展的影响。为了清晰地表达艺术形式与文化意义的内在关系，提高舞者的文化感知能力，促进对中华优秀传统文化的理解。[3]

（二）更好的表达舞蹈的思想内涵

舞蹈教育不是表现舞蹈，而是要明确舞蹈的性质，以讲述舞蹈和舞蹈。舞蹈必须用身体的形式来表现意识形态的意义和人的细节。舞者的文化品质直接影响了艺术紧张、文化意义和舞蹈作品的意识形态深度。通过学习中国优秀传统文化，舞蹈演员可以将真实的情感和深刻的思想融合到血肉的作用中，从而激发观众的共鸣，更好地表现舞蹈作品的意识形态和舞蹈的活力。

（三）国际视野下呈现中国舞蹈

今天的中国文化和中国美术逐渐转移到了世界的中心。许多优秀的国家作品，越来越多的艺术家和观众被世界所认知。中国优秀的传统文化向世界各地传播是一般的倾向。急需舞蹈大师和舞者的紧急文化背景和优秀的专业能力。为了中国的舞蹈大师，这是机会和责任。中国的汉唐舞蹈和古典舞蹈将在今后的国际舞台上取得成功。另外，中国的年轻舞蹈家也肩负着文化遗产和文化遗产的使命。

三、优秀传统文化对舞蹈创作的作用

（一）是舞蹈创作的灵感源泉

中国优秀的传统文化具有丰富的内容和重要性。随着社会和时代的发展，传统文化从一代一代继承下来。中国优秀的传统文化为舞蹈创造提供了许多材料。舞蹈指导要引导学生从丰富的传统文化中寻求灵感，用丰富的感情、丰富的内涵和深远的思考来创作舞蹈作品。舞蹈的发展离不开创新。在历史的发展和时代的进步中，舞蹈必须从传统文化中吸取营养，大胆创新。舞蹈创作是基于文化的没有文化支援的舞蹈是身体运动的机械结合。在舞蹈教育中，应该注意文化意义、感情经验、哲学思考。动作的组合，技巧的难度和编排，鼓励舞蹈演员表现出所有舞蹈的动作和生活和文化，给文化带来强大的活力。汉唐时代的舞蹈创作和古典舞蹈，不仅从优秀的传统中国文化中提炼出素材，而且也具有优秀的传统中国文化的影子。舞蹈教育是为了探索中国各种优秀传统文化之间的内部关系，使舞者突破专业发展的瓶颈，刺激学生实现艺术生活。[4]

（二）是舞蹈创作的内涵载体

中国文化的创造和中国文化是不可分割的。今天的中国人还保持着传统的思考习惯和文化感情。编舞师无法脱离中国文化的圈子。那是在不了解中国优秀传统文化和中国传统文化的情况下，创作舞蹈作品的自我欺骗。中国的传统文化促进了中国的舞蹈水平和领域。在这个层次上，中国传统文化倾向于优雅舞蹈，表现出一种崇高的精神情感，一种面对生活和慈悲的态度。在列姆方面，中国优秀的传统文化融入了舞蹈创作者的创作过程，赋予舞蹈广泛、深远的领域。同时，借助中国传统文化所构建的宏伟模式，舞蹈作品也将拓展舞蹈艺术领域。指导舞蹈演员，探索中国传统文化的导游，正确把握文化素材，并鼓励舞蹈创作者和舞者进一步发展情感意义。

（三）是舞蹈创作的发展方向

中国舞蹈与中国的传统文化紧密相连。主题、内容、中国舞蹈的特点，以及中国舞蹈演员的艺术灵感和艺术表现，都來自中国传统文化的优秀。自诞生以来，中国舞蹈深深扎根于中国优秀传统文化的土壤中，从中汲取了丰富的营养。中国优秀的传统文化是中国舞蹈发展和发展的源泉。只要继承和普及优秀传统的中国文化，中国的舞蹈就会有广阔的发展空间，走向世界。各世代都有自己的使命。现代舞蹈教育应引导学生继承，建立起促进中国优秀传统文化的任务。舞蹈的创作遵循中国传统文化复活的历史潮流，继承优秀传统中国文化，以优秀的中国传统文化作为指导和最终目标，实现自己的艺术事业发展和对社会贡献的双重价值追求。

四、如何促进舞蹈创作的发展

对于舞蹈创作的困境，我们应该积极采取有效措施加以改进：一是保护非遗民间舞蹈，研究民间舞蹈的历史，实现其原生态;二是积极研究舞蹈元素，优化整合，实现舞蹈创作的合理性和科学性;三是挖掘民间舞蹈创作的合理性和科学性舞蹈的精髓，促进舞蹈的整体性和多样性;四是，促进舞蹈的整体性和多样性;五是，将感性思维融入舞蹈创作，调整和完善舞蹈创作的思维方式，在自然文化的引导下实现舞蹈表现方式的丰富。

综上所述，目前舞蹈创作的发展还存在诸多困难。作为中国的后人，我们应该以保护民族文化的态度，积极参与民族民间文化的保护、传承和创造，为推动中国民族舞蹈创作的全面发展营造良好的社会文化氛围。我相信，随着民族舞蹈创作保护体系的完善，创作人才队伍的形成，创作能力的不断提高，我国民族舞蹈创作的质量会越来越高，届时将为公众提供更加丰富的民间舞蹈。对于国家媒体来说，国家积极引导舞蹈发展方向，重视传统文化的继承和发展，通过媒体充分唤起对无形文化遗产的关注，动员所有民族的热情保护传统舞蹈文化。中国的传统文化是舞蹈的宝库。在全国媒体的指导下，我们的舞者将积极继承、挖掘传统文化，考究主题，吸收营养和灵感，将传统文化的本质与时代特征相结合，以深远的文化遗产和大众支持来创作出许多作品。

参考文献：

[1]李晓燕.浅议如何在全球化背景下发展中国气派的舞蹈文化[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008（03）：206-208.

[2]祁玉东.浅谈民族民间舞蹈的创作与艺术特色[J].金田，2013（05）：92.

[3]杨一楠.中华民族优秀传统文化对民族舞蹈影响研究[J].黄河之声，2019（08）：27.

[4]张琳.探讨传统文化对中国舞蹈发展的作用[J].北极光，2019（03）：69-70.