宋代漆器的美学特征研究

黄美晨 顾宣宇 Ladan Abouali

摘 要：本文主要从宋代漆器的造型、素髹、装饰技艺三个方面谈论有关宋代漆器美学方面特征。以期引起大众在宋代瓷器光辉之下的宋代漆器的关注和了解。

关键词：造型;素髹;装饰技艺;美学特征

中图分类号：J527文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2020）05-00-02

从中国的工艺美术历史发展的进程去看，宋代对比唐代的富丽丰饶则是以优美典雅著称。瓷器是宋代时代特色的典型代表，漆器虽不似瓷器在世人眼中饱受关注，也在朝代的更迭中起着承上启下的作用。宋代漆器也有其可说可道可品之处。宋代漆器不应因瓷器成就之辉煌而湮没光辉。本文因此选取宋代漆器作为主要的美学特征浅析对象，以期增加大家对其的关注与了解。

宋代在中国封建史上，历时三百余年。在经济上，作为立国之本的农业，宋代实行封建租赁关系适应了社会发展的需要，劳动生产率超越了以往的各个朝代。在物质富足时，宋人对生活品质的要求进一步的提高，也促成了工艺美术品不断地提升，愈发精工细作，不断在技术与艺术上的创新获得市场的竞争力。在这其中，漆器是毋庸置疑的工艺美术作品。

一、美用一体的造型美

器物造型的设计与生产方式、日常生活密切联系，同时也与审美情趣、时代特点密切联系。也是把握宋代工艺美术美学特征的基本参考和依据，宋代的漆器以日常实用器皿为主。常见碗、盘、盒、奁、盏托、镇纸、梳子等食器、文房、梳妆用品等。虽然在造型呈现出形式繁多之状，类品也异常丰富，但在北宋时期造型上的特点整体呈现出典雅优美，由繁到简，线条洗练的发展趋势。这也是北宋时期宋人对简约审美追求的结果。[1]

盘是宋代是漆器较为常见的类型，形制花口形居多。由于宋朝的审美重视“韵”与“理”。因此文人士大夫的艺术审美更加倾向清新淡雅，古拙质朴，而不是向往前朝的奢靡华贵。这一时期的工艺美术也产生了变化，造型大多以简约为主。漆器工艺亦受此影响。花口形盘，在盘形口沿处直接分瓣成花形。花口形整体呈现出花朵盛开，线条柔美。其中海棠形口，葵花形口是常见的盘造型。海棠形线条流畅、有简练疏阔之美。葵花形，花瓣呈宽圆弧状，整体呈现出温润细腻的线条之美感。如宋代的黑漆葵口盘，盘体呈现葵花的形状，花瓣外延萎角内收，恰似盛开之花。整体造型优美，花瓣匀称有度，其物风姿清秀，典雅内敛，自成品格。盘整体髹黑漆，颜色为褐色偏暗，所用漆质油润而有光泽，却不失含蓄，整体表现出雅致肃静的风格特征。盘身素面，造型简单，就以臻于大成之美。器型隽永雅致，宁静质朴，气韵生动，薄胎的灵动与轻盈在此得到了淋漓尽致的表现。[2]

宋代漆碗的造型与盘有很多相同的地方，但并没有漆盘的造型复杂，与此同时也有花口型、和圆形这些漆盘所长有的造型。受宋代简约风格的影响，碗的整体造型亦呈现出简约流畅的之感。

盒是宋代漆器中数量最多的工艺美术产品，造型也最为丰富，大小错落，造型各异，各有用途。大致可分为矩形盒、扁圆形盒、花瓣型盒、筒形盒、不规则形盒。盒的造型总体呈现出两个特点：一是满足生活所需的实用性，二是满足精神需求的审美性，表现了宋人审美的特点。

二、饰装技艺之美

宋代瓷器的发达使漆器退出了主流日用之列，对比唐代在实用性上面并无增加，反而材料和技术对漆器的影响最为明显，以及审美追求，欣赏品鉴。其中技术的作用最为明显最为直接尤其是在漆器的装饰之技艺上尤甚。因为使用者审美感受和精神需求满足，都需要通过具体的物质性创造的活动才能实现——工艺技术。工艺技术是影响造型最活跃、最积极的因素。而社会风尚，审美情趣，则是另一个影响造型的另一精神性的因素。社会的审美的形成，取决于社会的发展，和呈现的整体态势，如政经济、文化，信仰、民族，地理环境等多种因素。造型的变化更多地体现着一种艺术的追求，审美的情趣的表现。[3]

漆器装饰之技艺有：雕漆、饰金银等技法。

雕漆，起先是源于唐代的一个漆器品种，唐代雕漆起步阶段，而宋代是其发展的重要阶段，元代则成了中国漆器声誉最高品种。其技法主要是在器胎上不断髹涂十几至上百道大漆液，在阴凉处晾干后，形成有微弹性的漆层，在其上进行雕刻图案。根据所使用的颜色差异可以分为剔绿、剔犀、剔红、剔黄、剔彩等多种。

《髹饰录》“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”①杨注说：“藏锋清楚，运刀之通法，隐起圆滑，压花之刀法，纤细精致，锦文之刻法：自宋元至国朝，皆用此法”，②由此可见宋、元在雕漆技艺上有一脉相承的姿态，“许多花纹不难在宋代的装饰里找到类似的形式”，其雕漆技法也因宋人的审美观的影响下，其刀锋刻画后显示出宋代对于沉静纤细，隐逸有力，刀藏锋的表现。在构图和意境上也同绘画相似，绘画性装饰在宋代工艺美术中是一个重要的潮流，漆器图案多模仿绘画。

剔犀是将红、黑、黄三种色漆交替髹涂，每层漆的薄厚并没有做硬性的规定，无需一致，整体由若干道不同的色漆髹涂而成。在漆上剔刻云钩、回纹、卷草等图案，在剔刻刀口形成的断面处，可看到色漆形成的色层，又因薄厚层度的不同，视觉上如天空云层般富有节奏和韵律，因此也有“云雕” 称号。在雕刻的手法上剔犀地走刀的手法深淺基本上一致的，刀口断面上显现出的色漆错落而富有层次。正如《髹饰录》中所说“或乌间朱线，或红间黑带，或雕等复，或三色更叠”。[4]在舒朗畅达、圆滑韵律的花纹中，色层回宛成纹，形成宁静，含蓄的美。团皆为云钩、回纹、卷草等抽象纹样，图案线条短，变化多，分散了色层如行云流水般的形式美感，是剔犀工艺本身的意趣追求。在宋代追求绘画图案的宋代，剔犀逆潮流而行，转而追求抽象的图案。

饰金银一般为宋漆中的高档品，使用金髹、炝金银、和描金等技法，为漆器进行装饰，显示漆器皇家的身份与喜好。炝金银技艺是在漆面上，用刻刀或镇划出纤细的花纹后，在刻化处粘上金箔或银箔，从而达到金色或银色的花纹的效果。描金识文，则是多与识文工艺相结合，在漆面上饰以金色的花纹。此中代表是1996年在浙江瑞安县仙岩慧光塔发现的舍利函，整体为方形，用漆灰在盒体的四周和转角处用采用堆饰以菊花纹和动物纹等。主要的中心位置用作佛教所称的开光使用。在开光位置用用金绘制了四幅图画，舍利瓶在居中的位置，四周环绕着神将侍卫、飞天。舍利函受宋代绘画院影响，脸部比较清瘦，衣纹线条紧密流畅，衣袂飘飘，遗世独立，有宁静之美感。

三、素髹无文之美

尽管雕漆、饰金银等复杂的工艺代表了当时髹漆工艺的最高水准，但素漆器却更能体现其时代风韵。宋代素漆器多重视功能性，为实用器，器物造型讲究，或玲珑有致，或质朴洗练。不同于前朝华丽浓重的装饰风格，其典雅深沉、厚笃古朴的风格体现了宋人理性与重韵的审美趋向。素髹漆器虽没有任何纹饰的修饰，但却给人以宁静之感，体现了宋代漆器之美。因此素髹漆器又名无文漆器，即没有纹饰，只髹涂色漆。

素髹有单色、异色之分，单色即是器物整体髹涂同一种色漆。异色，即器物表面相异、或表里同色，只底足内饰以异色，还有漆层异色。异色素髹很多是在器物本身不同的位置饰以不同色漆，这与传统文化和法令的限制有着密切关联。如江苏常州红梅新村出土的碗和盘，其工艺为先通体髹涂枣红色，内表再罩朱漆，后者则为先髹涂黑漆，内表再髹朱漆，这样就可以有效避免两色交接之处髹涂不平，产生缺口的弊端，形成了渐变式的过渡，从而表现出一种和谐之美。以“素髹”这种独特技法所达到的肌理效果和取得的丰富美观的造型，展现了创造材质、造型之美，表明了宋代审美中“言有尽而意无穷”的静穆之意。

四、结束语

纵观两宋漆器发展，就总体而言，无论是在漆器美用一体的造型美中的典范花瓣型口的经典造型，还是漆器装饰技艺之雕漆、饰金银所传达出的技艺之美感，以及素髹所呈现出的无文之美。其追求是不断趋于雅致隽秀，简约洗练，呈现出由繁入简的趋势，由宛转悠然到质朴简练，从多变到对比再到简省的发展变迁轨迹，这一定程度上揭示出两宋工艺美术典雅之风演变确立的过程，對于我们来说，把握这个过程，可以得出宋代文人士大夫“发纤于简古，寄至味于淡泊”的审美理想，以及由此所带来的审美风尚的演变和追求。这无疑成就了含蓄内敛、宁静淡泊、典雅优美的宋代文人审美意识，创造了那个时代漆艺髹饰风格以素髹漆器简约凝练的造型、匀称典雅的比例和温润的质感所展现出的含蓄隽永为典型的美感。

参考文献：

[1]王世襄.髹饰录解说[M].北京：文物出版社，1983.

[2]王世襄等主编.中国美术全集·工艺美术编·漆器[M].北京：文物出版社，1989.

[3]韩倩.宋代素髹漆器形制及分期[J].装饰，2005（12）：44-46.

[4]荒川浩和，何振纪.明清漆工艺与《髹饰录》[J].中国生漆，2014，33（02）：8-11.