Q版京剧人物造型设计研究与实践

何瑞兰 沈佳晨

摘 要：京剧是我国的国粹，博大精深，底蕴深厚，目前却面临受众窄小的困境。本课题将京剧人物与Q版形象相结合，通过汲取Q版文化简约、可爱、夸张的特点，提炼并简化京剧人物的化妆与服饰造型，提升京剧人物的趣味性。使京剧文化更容易被年轻人接纳和关注，拓宽其受众面，促进京剧文化的传承与发展。

关键词：京剧人物;Q版形象;趣味性

中图分类号：J218 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

一、Q版形象设计概述

何为Q版形象设计，目前尚无统一定义。简言之，就是在原形象基础上采用夸张手法进行再创造，通过改变原人物造型比例，设计出大头小身的呆萌视觉效果。Q版形象属于Q版文化的具体表现之一，Q文化起源于日本的“可爱文化”，从20世纪70年代至今依旧流行，经久不衰。而后Q版文化的全球化，结合了不同地区的文化元素，呈现出多元化的特性，在国内也受到广泛认可。

Q版形象设计是一种个性化的艺术表现形式，它以趣味性的形象带给受众视觉和精神上的享受。其夸张的表情和可爱的印象深深烙印在受众脑海里，并帮助受众更快捷地解读人物想传达的情感与内涵。

二、京剧人物造型相关概念

京剧是中国文化传统的重要表征之一，历史悠久，博大精深，在艺术价值和设计应用上都具有很高的研究意义。“京剧人物造型，俗称‘扮相，是由艺术形态的戏曲服饰、化装谱式构成的京剧舞台造型形象。”此说法中，戏曲服饰、化装谱式是京剧人物造型中至关重要的两部分。[1]

京剧人物化妆是我国传统戏曲的一种独特化妆艺术，艳丽的色彩与夸张的图案是京剧化妆的特色，通过这些色彩与图案明确不同角色的年龄、性格、忠奸与精神面貌。京剧舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四大类，这四种类型在京剧里的专门名词叫作“行当”。不同的行当，化妆造型不同。生旦化妆为俊扮化妆，相较于净丑化妆更为写实，在写实的基础上对面部造型进行夸张变形和美化处理，使老生儒雅，小生俊秀，武生英武。而净丑化妆利用高饱和度色彩和图案结合的方式来表现人物的形貌和品质。[2]

京剧服饰造型底蕴深厚，吸取了宋朝至清朝各个朝代服饰的经典元素，并随着京剧艺术的发展不断提炼美化，衍生出其自身独特的风格。京剧人物造型继承了民族艺术的色彩装饰传统，充分展现了中华民族传统的形式美法则和独特的艺术表现方法。

三、Q版形象在京剧人物造型设计中的应用

京剧人物扮相繁复华丽，将Q版形象与京剧人物结合，可以简化繁复的细节，使其造型简单可爱，以更幽默风趣的形象呈现，促使更多年轻受众发现京剧文化的魅力，提高对京剧的热情。《穆桂英挂帅》是京剧中比较著名的一出戏，通过选取其中《妈呀，您就让我们去吧》，《老身我九旬已过，还志不减青春》，《哎，我的儿啊》几个场景为原型，进行京剧人物化妆造型及服饰造型设计实践。[3]

（一）Q版京剧人物化妆造型设计

京剧人物化妆是我国传统戏曲的一种独特化妆艺术，也是中国京剧艺术的一个重要组成部分。《妈呀，您就让我们去吧》场景中穆桂英的化妆造型采用青衣的妆容，青衣常扮演贤妻良母一类高雅正派的中青年妇女，妆容清淡，眉毛纤细，眼线轻微上挑，端庄典雅，配合其担忧的神态，使得穆桂英的慈母形象更为生动，如图3-1所示。

老旦是京剧中年老的女性，她的妆面与年轻角色的妆面明显不同，老旦大都不涂脂抹粉，露出皮肤本色，有时会在面部画上少许皱纹来展现老年人物的面貌。《老身我九旬已过，还志不减青春》场景中佘太君就是典型的老旦，其较深的肤色与其他年轻旦角粉白的肤色形成鲜明对比，眼角与额头的些许皱纹凸显了佘太君的年迈，如图3-2所示。

“夸张”是京剧化妆与Q版形象的共同点，在设计过程中挑选京剧中较为著名的《穆桂英挂帅》为题材，深挖剧中角色的性格特征，利用Q版形象简约的特性，对人物的表情进行描画、调整和渲染，进一步凸显“可爱”的特性，希望通过人物角色可爱的形象与具有趣味性的情态引起受众的共鸣，激发年轻人对京剧的兴趣，推动京剧艺术年轻化。[4]

（二）Q版京劇人物服饰造型设计

京剧服饰是京剧的重要表现形式之一，在京剧表演中对刻画人物、塑造角色、诠释剧情、渲染场景、烘托气氛等起着非常重要的作用。京剧服饰又称“行头”，根据穿戴部位可以分为盔头、戏衣和鞋靴三大类。

帽是盔头中种类最多、使用角色身份涉及最广的一类，此次设计中主要使用的帽型是纱帽，根据帽翅的形状分为方纱、尖纱和圆纱，方纱的帽翅为方形，表示忠正方直，多为忠臣所戴，在《哎，我的儿啊》场景中，下图3-3王强所戴的纱帽为尖纱，揭示其尖酸狡猾的奸臣身份。

京剧的戏衣有蟒、褶、帔、靠、衣五大类，戏衣不仅可以对角色起到装饰作用，还可以体现人物的身份地位。佘太君穿着的是老旦蟒，这是身份地位较高的角色在正式场合穿戴的礼服，圆领的秋香色的袍子上绣有团龙，宽阔的袖筒并配有水袖，华丽精致，凸出了佘太君的高贵身份，如下图3-4所示。

京剧服饰是中国服饰文化几百年来浓缩的精华，在京剧人物造型设计中，服饰不仅起到了丰富画面的作用，同时丰满了人物个性。通过利用Q版艺术的优势将其融入京剧人物服饰造型设计中，展现京剧艺术独特的风格与魅力。

四、结束语

京剧文化历史悠久，底蕴深厚，具有浓厚且独特的中国特色。受当今“快时代”以及外来文化的影响，很多年轻人并不能很好地理解和欣赏京剧艺术，因此正面临受众窄小的困境。Q版艺术从20世纪70年代产生至今依旧热门，Q版人物大头小身，呆萌可爱的造型也深受广大年轻人喜爱。将Q版形象与京剧人物造型相结合，通过提炼并简化京剧人物的化妆与服饰造型，使京剧人物汲取Q版形象简约、可爱、夸张等优点的同时，提升京剧人物的趣味性。从而使京剧文化更容易被年轻人接纳和关注，有助于推进京剧文化的年轻化，拓宽其受众面，促进京剧文化的传承与发展。

参考文献：

[1]高松，赵可钰.新媒体时代京剧人物Q版卡通造型设计研究与实践[J].戏剧之家， 2017（24）：30.

[2]杨娟.京剧人物造型在当代插画设计中的创新应用[D].重庆师范大学，2012.

[3]李禄.中国戏曲海报设计研究：从传统到现代[D].中国美术学院，2018.

[4]王楠.Q版商业绘画中的文化基因[D].西北大学，2013.