浅谈中西方舞蹈的异同

苏晨晖

摘 要：在舞蹈发展的历史上，随着国家政治形态的变化和人民审美意识的提高，中西方舞蹈呈现着各自的独特性与风格性，在各自的地域国度大放异彩;然而随着中西方文化艺术的交流，中西方舞蹈也在一些方面相互融合，达成共鸣。因此下文就对中西方舞蹈中思想、审美、意趣进行简要的分析。

关键词：舞蹈藝术;中西方舞蹈;审美形态

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

一、舞蹈艺术

舞蹈是艺术门类的一种，其物质载体是人体本身，以精致、编排、美化的人体动作为主要表现形式。强调表演艺术形式的语言，文字无法表达内心的精神，包括情感和深刻的思想，性格以及人民的精神矛盾、精神生活，创造出特别的生动形象的语言，反映社会生活的审美特征。在一定的空间和时间内，舞蹈的艺术形象是通过不断的舞蹈动作、丰富的表达语言和不断流动的构成画面，与音乐、舞台艺术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段相结合而形成的。舞蹈是人类艺术中最古老的雨艺。在声音形成之前，人类开始使用手势等肢体语言来表达情感。舞蹈在其漫长的发展过程中，经历了一个从低到高、从简单到复杂、从实用、娱乐到表演的过程。舞蹈是视觉艺术和表演艺术在时间和空间上运动的动态艺术，是集音乐、舞台艺术和服装设计于一体的综合艺术。[1]

舞蹈作为一种社会审美形式，起源于对劳动生产（狩猎、农耕等）的模仿和复制，古代人类的搏击训练、性活动，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动的需要，以及情感、思想、意识等内在精神世界的表达。它与诗歌和音乐相结合，是人类历史上最早的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美快感与审美效用的统一。舞蹈也是一种艺术形式，具有广泛的群众进行社会交往，文化娱乐，促进身心健康。

二、中西方舞蹈的外部表现与内在思想的差异

中西方文化的含蓄、内敛与外放、扩张等差异，在中西舞蹈中体现为动作的内收与外放、示意与示形、丰富的面部表情与肢体表情、和谐与冲突等不同特点。

（一）中国舞蹈的形与神

首先，最能代表中国舞蹈是中国古典舞蹈，中国古典舞蹈包括杂技、武术，太极和古代舞蹈，中国古典舞蹈注重情感的表达，具有诗的气质和心理素质和审美特征的系统，他们的舞步，多元和谐体现在“心”，性形成一个有凝聚力，上肢运动示意图强，词汇丰富。它在传统民间舞蹈的基础上，经过历代专业人员的提炼、整理、加工和创作，并经过长期的艺术实践检验。它被流传下来，被认为是一种具有一定示范意义和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞有严格的程序，规范的动作和相对高超的技巧。中国古典舞的动作与西方现代舞的不同。他们的特点不是戏剧性的起伏，明显的过渡和干脆的运动。中国古典舞的动作在本质上更接近于流水，柔软，流畅，无限延伸。[2]

其次，中国最具代表性的舞蹈是民族舞蹈。民族舞蹈一般是指受民间文化、即兴表演的制约，以相对稳定的风格和自我娱乐为主要功能，在人民群众中产生和传播的舞蹈形式。由于生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素以及表演者的年龄、性别等生理条件的影响，不同地区、不同国家、不同民族的民间舞蹈在表演技艺和风格上存在着明显的差异。

另外，还有现代舞：它主要是指广泛吸收和兼收并蓄中国传统舞蹈素材和国外艺术素材的创作和表演。这种舞蹈作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，体现了中国时代精神。

中国东方和西方舞蹈三维的内向者和外向者的美，东方舞蹈“静态”，重心低，接近地球，并倾向于内收，但在中国的舞蹈基本都是基于手臂动作为主，一些大腿部运动，在西方舞蹈，当然，这与舞者礼服裙，但更重要的是，整个中国人民提倡一种温和的风，君子的中庸之道是从教训中融合而来的，在舞蹈中必然会采取一种不能走极端的张扬和外在的摆舞形式，而将一个内敛的民族心理赋予孩子的舞蹈动作。

（二）西方舞蹈的形与神

以芭蕾舞为代表的西方舞蹈以动作的外在“形与动”为主导，以下肢动作为主要语汇。这些运动具有放射性，更加程式化和正规化。芭蕾起源于意大利，在法国十分流行，因此“Ballet”一词最初是由法语“Ballet”一词的英文翻译而来，但其词源是意大利语“balletto”，意为跳舞或跳舞。芭蕾舞是欧洲初期群众自娱自乐或在广场上表演的一种舞蹈。在发展过程中，形成了严格的标准和程序。它的主要特点是女演员必须穿特殊的脚趾鞋，有针对性地跳舞。

中西方舞蹈也有不同的审美创造观念，主要体现在舞蹈动作上。中国传统舞蹈的舞蹈动作继承了中国传统的“胜象”思想，委婉地将情感融入舞蹈动作，追求精神与魅力，强调意义的传授，上帝的引导，以形式传达精神。舞蹈形成了刚柔并茂、形式与精神统一、注重文本质量的审美特征。因此，舞蹈的动作可能不是很生动，但一些象征性的动作反映了舞者的内心世界。相反，在西方，芭蕾舞动作的极度延伸和舞者突破身体极限的努力，芭蕾舞的线条似乎是根据几何原理来计算的。所有的运动语言都在试图突破自然赋予人体的极限，追求更大的自由和个性。

对欧洲人来说，他们的肌肉形式，这样他们就可以申请和管理好自己的身体，并让他们的行动有爆炸力，所以另一个是典型的西方舞蹈拉丁舞，拉丁来源可追溯性是相当复杂的，它的每一个舞蹈起源于不同国家，有不同的背景、历史和发展，但绝大多数来自美洲，他们也是文化的三种类型。总的来说，拉丁舞有五大类：伦巴起源于古巴，伦巴舞是拉丁舞中最具代表性的舞蹈，被誉为“拉丁之魂”;恰恰舞起源于墨西哥，音乐节拍为4/4拍，速度约为每分钟31小节;牛仔起源于美国。流行音乐、摇滚音乐、美国摇摆音乐都对摇摆舞产生了影响;桑巴舞起源于巴西，桑巴舞的音乐是温暖的，舞蹈是充满活力的，音乐是4/4或2/4拍，速度大约是每分钟51小节;斗牛起源于法国，发展于西班牙，其音乐节拍为2/4拍。拉丁舞除了表现高超的技艺外，还表现舞者的内在意识和气质修养。

欧洲人外向，所以西方舞蹈更关注“力”的变化，节奏是无限放大和追求固体三维意义上的音乐和运动，而中国人是内向和保留，再加上大多数的音乐突显出旋律，运动更含蓄，追求魅力和扩展。这是中西方舞蹈在审美和表演上最大的差异。

三、中西舞蹈在审美趣味上是相互依存的

（一）舞蹈艺术的国际化

“艺术无国界”，世界各国的文化与艺术包括舞蹈密不可分，相互学习，相互融合，形成了舞蹈艺术的国际化。中国舞蹈在精神上与西方舞蹈相似，但在肢体语言的表达上都运用了美学特征。由于不同国家的文化，形成了不同风格的舞蹈，但舞蹈审美意图在中国的西方价值观，道德标准，道德关系等等因素，并把它们都到创意中国舞蹈，中国舞展示国际化的特点。只有注意中西方文化的差异，才能更好地吸收西方舞蹈的先进思想，发扬我们民族舞蹈的优势，创造出更好的舞蹈作品。

（二）相同的艺术表现力

人物塑造和情感表达都需要高水平的艺术表现。其中，身体表现也是舞蹈学生发展的艺术表现。人体的每一部分都是一个工具，人体的每一个动作都有自己不同的特点和功能，从而相互协调，形成一个完整统一的表达，来培养舞者的舞蹈表演。无论哪一个地区的舞蹈都需要坚实的基础，全套运动表现力的载体和基础，没有连贯的运动线的表现力，所以长期基本技能训练可以舞者的肢体动作来实现——固定强度、标准、协调。虽然在舞蹈表演和动作在中国和西方舞者沖动，喷发，长于提升，善于表现出不同的性能，但中国和西方之间的一个共同点舞蹈是注意体味，个体的心理内涵，柔软的心塑造人物形象，丰富的情感表达，表达情感的载体，舞蹈，舞蹈把教义，携带，来表达我的感觉和情绪。

（三）“阴阳”“点线”的审美意象

中国自古以来就以“阴阳”“点线”为美的审美意象，以“阴”为柔，以“阳”为坚。线是软的，点是硬的，阴阳互补，点线互补。在西方国家，文化艺术审美意象的渗透也会对芭蕾舞的直立、传神、长、开、伸、直、立等审美意象产生影响。因此，尽管在不同的历史文化背景和审美意象下，也会存在相互关联的审美意象。作为一种艺术审美现象，近年来吸引了西方现代舞的关注中国舞，现代舞在中国的发展是近年来快速发展，在现代舞的创建开始加入点和线的审美形象，在中国人民的心，越来越多的人可以接受现代舞，欣赏现代舞蹈，享受现代舞蹈带来的美好的感觉，使人们的精神生活达到一个新的纪录。

在中西舞蹈的对比中，我们应该多注意对中国的接受，少注意对西方的影响。我们需要做的第一件事是在国际社会的影响下定义我们的民族身份，而不仅仅是追求“国际统一”。当我们把艺术的触角延伸到国家存亡的角度来看，我们的艺术将会影响和冲击，我们只接受民族文化的基石，中国的舞蹈将文化广度和深度的美学和哲学的高度，我们国家的艺术定位可以成为现实。只有当我们成功地解决了自己民族生存的艺术方式可以为其他民族提供经验的问题，东方民族艺术的国际定位才能永垂不朽。

四、结束语

通过对中西方舞蹈的分析，我们可以很好地了解不同文化背景、地域条件和民族特色下舞蹈艺术的异同，为今后中西方舞蹈的研究打下坚实的基础。

参考文献：

[1]张爱平.谈中西方舞蹈艺术差异[J].戏剧之家，2015（10）：171.

[2]高静.中西方舞蹈艺术比较[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，30（03）：78-80.