浅谈四大音乐教育体系在我国中小学课堂中的运用

张钰唯

摘 要：音乐课程的目的在于提高学生的音乐审美能力、欣赏能力及表现能力，而运用“四大音乐教学体系”中的教学方法能更好地发挥音乐教育的优点，从而提高我国当代学生的音乐素养。笔者将以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、美国的综合音乐素质教育这四大体系为主，进行教学举例，促进我国中小学音乐教学的发展，进而推动我国音乐教育体系的发展。

关键词：四大音乐教育体系;中小学音乐;教学

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-00-02

一、简述四大音乐教育体系

（一）达尔克罗兹音乐教育体系

由于19世纪的瑞士仍处于保守的音乐思想之中，达尔克罗兹认为在这样的思想下学习的音乐是片面的、孤立的，因此以“体态律动”为核心的教学法应运而生。

达尔克罗兹认为学生在学习单独的乐理课或视唱课时，音乐是支离破碎的，即音乐脱离了情感、动作、和声等内容，因此他将音乐课程视为一个整体，由体态律动、内心听觉、即兴创造活动三部分组成（见图1）。达尔克罗兹认为，音乐教育应“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感”，教学方式主要是以游戏为主，用身体表现音乐。他认为人体本身就是乐器，可以通过身体各个部分的运动将自己内心的音乐情感进行转译。[1]

（二）奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫体系的教育理念可以概括为“原本性”，即音乐是人们情感的自然流露，是人们在日常生活中作为演奏者参与其中的。原本性有“原始的”“基础的”“自然的”“富有生命力的”之意，原本性以节奏为主，将动作、舞蹈、语言紧密结合（见图2），从而使学生在“玩”中感知音乐，亲自参与，回归人本。

奥尔夫音乐教育体系的重点不在于机械式的传授音乐知识，而在于通过游戏让学生主动学会知识，通过动作、舞蹈、语言这三方的有机结合，鼓励并激发学生的音乐天性。

（三）柯达伊音乐教育体系

柯达伊是匈牙利著名的音乐教育家、作曲家，其音乐体系的创立与社会背景密不可分。第一次世界大战后匈牙利被苏联占领，人民生活十分困难，音乐教育的发展停滞不前且处于落后地位。在这样的背景下，以“民族精神”为主的柯达伊音乐教育体系产生了（见图3）。

柯达伊认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，音乐是人们心灵的表现，它可以满足人们的精神需要，塑造人的性格，改造人的力量，影响人的情感。而热爱本民族的音乐，并在掌握好本国音乐的基础上，才能更好地学习别国音乐，发扬民族精神，弘扬民族音乐，就能激发学生对于音乐学习的热爱。[2]

（四）美国综合音乐素质教育体系

美国综合音乐素质教育体系重视探究过程，以研究性学习和发现法为主要教学方法，主张“螺旋式课程”，即随着学生年级的提升，不断拓广加深学科的基本结构，使之在课程中呈螺旋式上升的态势。可以说，上述提到的三种音乐教育体系都被吸收进美国综合音乐素质教育体系中。

这种体系强调以学生为中心，教师只是课堂的引导者，学生潜力的开发者，课程中强调以下七个方面的培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构（见图4），旨在让学生成为课堂中的探索者。

二、四大音乐教育体系在我国中小学课堂中的运用

（一）达尔克罗兹音乐体系中体态律动的运用

体态律动是指让学生聆听音乐，引导学生通过身体的运动去接触和体会音乐的各个要素。例如五年級《人教版小学音乐教材》中《锦鸡出山》一课，教师可通过体态律动让学生感受韵律。教师可用这样的节奏型来表现锦鸡由少到多，由静到动结对出山的情景，教师用锣打出节奏，学生跟着由缓到急的节奏模仿锦鸡出山时的步伐。

在体态律动中，学生能充分体验到节奏这一音乐要素，通过节奏模仿游戏唤醒学生的音乐感知，掌握韵律，使学生在游戏中获得体验，进而习得知识。

（二）奥尔夫音乐体系中节奏击打的运用

节奏击打可以培养儿童的节奏感及反应能力。例如教师在进行课前的点名时，可用这一节奏型进行点名，举例：;而学生可用同一节奏边拍击身体边进行回答，举例：。待学生熟练掌握以上节奏之后，教师可灵活变化点名节奏型，丰富学生的技能。

用节奏击打的方式点名，长此以往，学生的节奏感知能力、反应能力、语言能力在每一天的点名过程中得到发展。

（三）柯达伊音乐体系中柯尔文手势的运用（见图5）

柯尔文手势是帮助初学者或儿童理解音级之间的高低关系，便于快速地掌握音准，使抽象复杂的音高关系变得较为直观的一种教学方法。

例如二声部合唱曲《让我们荡起双桨》中，教师可针对第一声部和第二声部的旋律，用两只手的手势指挥不同的声部，学生通过手势的高低变换感知音准，进而训练学生的听觉。

（四）美国综合音乐素质教育体系中创造性地运用

创造性对于音乐课堂来说是必不可少的要素，要激发学生的创造性，首先要让学生感受到创造中的乐趣。我国《音乐课程标准》中所提出的基本理念也谈到音乐课程要“开发创造潜能”。[3]

例如在带领学生学习二胡曲《二泉映月》时，针对“鱼咬尾”这一知识点的学习，可如下设计：导入新课时可用学生在语文课中学习到的“顶针法”，进行成语接龙游戏作为教学切入点，随后聆听《二泉映月》片段，教师可带领学生随琴跟唱，引导学生体会乐句首尾的音乐特点，教师指导学生画出鱼咬尾示意图（见图6），最终使学生自己思考引出“鱼咬尾”的手法。

三、结束语

综上所述，这四大音乐教育体系都有利于提高音乐课堂的教学有效性。在中小学音乐的课堂中，运用这四大音乐教育的理念可以给予教师充分的指导，进而更好地培育学生的审美能力、创造能力、欣赏能力。笔者对于这四大音乐教育体系的分析与举例，希望可以给广大教师提供教学设计上的帮助。

参考文献：

[1]尹爱青，刘欣.20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究[J].人民音乐，2006（10）：65-67.

[2]徐欣，李红梅.三大音乐体系在我国高师音乐教育专业改革中的应用和比较研究[J].黑龙江高教研究，2019，37（05）：150-153.

[3]李敏.浅析柯达伊音乐教育体系在小学音乐教育中的应用[J].黄河之声，2019（06）：100-101.