关于舞蹈编导应具备的素质探讨

刘万翔

摘 要：舞蹈作为一种的艺术展现形式，与歌曲、影视、戏剧等作品有着相似点，在进行舞蹈作品创作的时候，需要对其进行编导、排练以及演绎。而随着社会的不断发展，优秀的舞蹈编导除了需要具备专业素养和能力以外，还应该具备相关的文化素质以及艺术素质，保证舞蹈的美观性，以及适应时代的发展。本文对此进行了有关的探讨，并且进行了分析。

关键词：舞蹈编导;素质;舞蹈作品

中图分类号：J711 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-00-02

一、文化素质和艺术素质对于舞蹈编导的重要性

舞蹈编导是舞蹈作品的创作者，在进行舞蹈排练的时候也承担着组织者和引导者的角色。对于舞蹈编导来说，他在舞蹈中的价值体现在最后舞蹈的呈现舞台上，也因此对于舞蹈编导来说，他所具备的文化素质和艺术素质是非常重要的，尤其对于舞蹈作品来说，是创作的前提条件，也是舞蹈所表现出的生命力所在。虽然在目前的市场上，舞蹈的艺术性和经济性是存在着一些纷争的，例如一些观众因为艺术性不够而无法欣赏专业性质比较高的舞蹈，导致文化水平和艺术素质不高的导演也能够具备一席之地，而有一些专业的优秀的舞蹈编导，虽然面临着市场经济的压力，但是不愿意下里巴人来降低自己的作品水准迎合大众，但是不管是哪种作品的编导，都需要认识到，只有优秀的舞蹈作品才能够推动舞蹈领域的进步，对于舞蹈作品而言，无论它发挥的是哪种作用，给哪一种类型的观众欣赏，都需要这个作品是优秀的舞蹈作品，而只有艺术素质和文化素质都高的舞蹈编导才能够孕育出优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈编导应该具备的文化素质

（一）具备高度的文化修养

对于舞蹈编导的工作人员来说，需要具备高度的文化修养。在实际中，需要舞蹈人员不断地拓展自己的视野，加深自己的知识储备，还要连接有关的优秀的艺术文化，使自己的艺术文化修养有所提升。通过对艺术文化的深入了解和学习来进行作品创作，激发自己的灵感，增强自己舞蹈作品的表现力。比如舞蹈编导想要以东北人以及东北的地区文化作为主题进行舞蹈创作的时候，就要去了解东北的人文习俗和艺术形式，对于东北的民间艺术也要有所了解，从其中发掘出能够进行舞蹈表演的因素，以此为依托来进行舞蹈的创作。舞蹈编导人员对于舞蹈应该是有一种要求的，除了为观众进行艺术展示以外，也应该体现出舞蹈编导的情感与世界观，而舞蹈编导的文化修养对于这一定至关重要，只有舞蹈编导具备高度文化修养，他才了解优秀的情感与世界观是如何才能够得到更好的体现，从而为自己的作品带来不一样的活力。[1]

（二）具有组织与排练能力

舞蹈编导进行舞蹈创作时，第一个步骤就是在自己的脑海中进行舞蹈效果的模拟和排练，而想要将这些排练进行实际的演练，就要做好实施工作。在舞蹈创作的初始阶段，将编导脑海中的作品应该如何通过舞蹈表演者来进行呈现，在剧目形成以后，表演者在表演的时候怎样才能够呈现出最佳的表现，这些对于舞蹈编导来说都是非常重要的工作环节。因此对于舞蹈编导的组织排练能力就有着非常高的要求。舞蹈编导需要通过对表演者的沟通，让表演者能够在表演中体现出作品的情感，扩大作品的意境，甚至优秀的沟通和舞者能够对舞蹈作品进行渲染，从而全方位的提升舞蹈作品的观赏性和艺术性。从目前的编导行业来看，部分舞蹈编导对于组织工作并没有进行重视。但是随着时代的发展与进步，舞蹈编导是必须要具备组织与排练的能力的，只有舞蹈编导亲自参与组织排练，才能够对舞蹈作品中蕴藏的意境进行体现。 [2]

（三）具备合作能力

舞蹈作为一种艺术表现形式来说，是具有比较强的综合性的，为了使最后的演出呈现出完美的效果，要编导人员、表演者、幕后的工作者之间形成良好的合作沟通，才能真正地达到舞蹈编导想要的效果。例如在进行民族舞创作的时候，舞蹈编导需要从原始的素材上入手，例如进行信息的挖掘等等，最后将寻找到的所有可以利用的素材进行结合，提炼出舞蹈的动作以及形象，这一个过程需要表演者以及各个部门来进行配合操作，通过不断地调整，最后使创作出来的舞蹈具有更好的艺术性。而在舞蹈表演的时候，舞美、灯光以及音效等部门也非常重要，优秀的舞美灯光能够使舞蹈的美观程度再上一个台阶，而在信息化飞速发展的现代社会，利用视频也是舞蹈的一种呈现形式，这就意味着舞蹈编导还需要和摄像、剪辑部门进行有效的沟通，才能够保证摄像和剪辑能够将编导心中想要体现的艺术最好的呈现给不在现场的观众，而不是将视频进行胡乱剪辑最后使优秀的作品美中不足，不能够在网络上得到有效的传播。[3]

三、舞蹈编导应该具备的艺术素质

（一）具备自我表达的能力

舞蹈编导人员在进行舞蹈编导的工作时，创作出全新的舞蹈使他们的工作目标，在这个舞蹈内容中也要体现舞蹈编导的个人情感与价值观，而想要创造出独特的舞蹈作品，那么需要在全新的作品中进行起点的寻找。对于舞蹈编导来说，具备这一素质离不开舞蹈编导的自我表达能力。在舞蹈编导进行创作的时候，需要进行自己内心想法的破坏和重建，从而创造出新的思考方式和表達方式，在实际工作的时候，还应该从多种不同的角度出发，生产出不同的审美能力，才能够使舞蹈编导对传统进行打破，产生创新的作品，保证舞蹈作品的新颖性和美观性。[4]

（二）舞蹈编导应该具备创新发展的能力

舞蹈编导人员应该不断地追求舞蹈艺术的创新。对舞蹈这一艺术进行创新不是简单地改变舞蹈形式、改变肢体动作就能够做到的，而是对之前舞蹈的改进和创新，是一种新的舞蹈形式的发明和创作。舞蹈编导需要不断地学习进步，对各种改变都应该进行尝试，在这个过程中进行经验的积累，然后再进行创新。一支成功的舞蹈都是创新而来的，并且具有很多创新的动作在其中，例如《活着》这一舞蹈，对现代舞和国标舞进行了结合，利用国标舞的步伐特点来展示人物颠沛流离的生活和焦虑复杂的心理状况，通过现代双人舞来展示艰难的爱情，最后的现代群体舞蹈则是展现了人们希望活下去的坚定的信念，多种形式舞蹈的利用就是创新，加强了舞蹈的表演形式，丰富了感染力和舞蹈的层次性 。[5]

（三）具备模仿能力

舞蹈编导在进行舞蹈创作时，需要认知到的是对于舞蹈学习来说，模仿也是非常重要的。这种学习形式也具备着专业性，但是需要对其进行明确的是，模仿不是直接照搬，而是需要从别人的舞蹈中得到有关的信息，根据这些信息自己进行学习，再进行模仿。通过模仿所创作出来的舞蹈作品是具备着独特特点的，能够带给观众深刻的印象。例如在实际生活中，有些事情能够带给人深刻的印象，舞蹈编导就要对自己的思维进行发散，进行丰富的联想，从舞蹈的角度出发，来进行创作。例如在看到樱花飘落的时候，舞蹈编导联想到黛玉葬花，就能够创作出以葬花为主题的古典舞。在这个过程中，舞蹈编导除了要对舞蹈的内容进行想象以外，还要根据人们的形体特点来进行创作，使这种内容情感能够用舞蹈这一艺术形式来呈现表达。所以舞蹈的编导需要具备模仿这一艺术组织，并且要提升自己的模仿能力，通过对优秀作品的模仿和再次创造，呈现出优质的舞蹈作品。 [6]

（四）具备情感表达能力

人类与舞蹈有着非常密切的联系，这些联系的历史也非常的悠久，在人类的早期活动中就有所体现。在很久以前，人类就是通过搏斗来进行交流，在这个过程中人们进行交流的语言是肢体语言，而随着社会文明的发展和不断提升，这种利用肢体语言来进行交流的方式也被保存下来，直到现在，如果两个人之间的语言不通，都会以肢体语言来进行辅助交流。所以对于舞蹈这一艺术形式而言，通过人体的肌肉表达以及气息都能够进行情感的传递和表达，因此舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候，需要对这些因素进行运用，对其中的情感要以舞蹈的形式进行再现。因此也说明对于舞蹈编导来说，情感表达能力是非常重要的。

（五）具有一定的艺术鉴赏能力

长期以来，观众认为舞蹈是由表演者创作出来的，但是舞蹈编导作为重要的策划者，需要站在普通观众的视角来进行舞蹈艺术的体验，还要站在艺术家的角度来对舞蹈的艺术进行探讨，这两项工作都需要舞蹈编导既能够阳春白雪又能够下里巴人，他需要具备足够的艺术鉴赏能力使普通观众和艺术家都能够从舞蹈中获得美的感受和精神的计理，因此舞蹈编导需要加强自己的艺术鉴赏能力，创作出更完美的舞蹈作品。

参考文献：

[1]刘雨晴.舞蹈编导的专业素养及思维创新探微[J].艺术评鉴，2020（08）：85-86.

[2]安华文.舞蹈编导所需的基本能力探析[J].艺术教育，2019（12）：87-88.

[3]劉萍.舞蹈编导的专业素养研究[J].北方音乐，2019，39（19）：236+241.

[4]赛艺.浅谈新时期舞蹈编导素质的提升[J].戏剧之家，2019（15）：112.

[5]李怡林.当代中国舞蹈编导的素质构成研究[J].大众文艺，2019（07）：127-128.

[6]潘东升，孙梦.舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养分析[J].黄河之声，2019（03）：132.