谈音乐中的“现实”

乔思羽

【摘 要】音乐作为一门由声音构成的艺术，对现实生活的刻画没有其它艺术那样直观、准确。但音乐有它独特的艺术手段来表现现实生活，作曲家利用拟声、象征、暗示等手段来表现，从而完成音乐作品对现实生活的刻画，达到想要的音乐效果。文章以音乐材料为切入点，以拟声为主要研究角度，探究音乐是如何将具体事物纳入到音乐作品中，从而提高音乐作品的表现力的。

【关键词】声音材料;拟声;价值

中图分类号：J61  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0063-02

一、声音材料的特殊性

在音乐这门艺术中，任何情感表现和事物描绘都是通过单纯的声音来传达的，由于音乐这一特殊性，使得音乐在对现实事物的表达与刻画上不能够像其它艺术那样直接，音乐不能像绘画那样直接地描绘出一幅景象，也无法像雕塑那样雕刻出一个具体的人物形象。正如黑格尔对艺术的分类，将建筑划分为象征型艺术，将雕刻划分为古典型艺术，将绘画和音乐划分为浪漫型艺术，这也从侧面反映了音乐的特殊性，它是由独特的艺术形式所构成的一种创造性的音响。音乐由于声音材料的特殊性，无法直觀地表现出具体事物，换句话讲，音乐在表现具体事物时，往往与事物处在一种非对应的关系上，即没有任何一个乐句能够表达确切的含义。音乐不能够像文字那样准确地表达出事物，也无法像绘画那样准确地描绘出景象，音乐是通过声音的不断变化以及运用和声、配器等手段，通过音符在节奏、速度、力度、音色等因素的影响下的变化，使欣赏者感受到音响的变化，通过音响感知，从而产生不同的理解与认识。

对于音乐本身而言，音乐是通过声音来传递内容与情感，从而将音乐的本质表现出来的，一切的表现都来自于声音所构建的音响效果，音乐作品也是由声音所组成的，需要欣赏者通过听觉来感知它。在这个聆听的过程中，欣赏者仅仅依靠听觉来感受音乐作品，通过声音在音高、速度、节奏等方面的变化获得情感体验，感受到作品所表达的内容。对于作曲家而言，能够将欣赏者带入到他所构建的意境当中，让欣赏者沉醉其中，感受到他所要表现的内容，这就是成功的音乐作品。在这种情况下，众多的作曲家为了欣赏者能够更好地理解作品，进入作品所塑造的意境之中，采用了许多技术手段来增强音乐对具体事物的刻画能力，运用不同的技术手段来吸引欣赏者的注意，具体有象征、拟声、暗示等手段。本文中的“拟声”专指的是乐器对于自然界客观事物音效的模仿，对于其它非自然界声音的模仿暂不做讨论。“拟声”的实质是乐器运用特殊的演奏技法，演奏出自然界客观存在的事物的声音。

二、拟声的本质

要想对拟声进行准确、全面的分析，必须先从这一表现形式的本质入手，只有探究它的本质，才能够进行准确的价值判断。要探究拟声的本质，那什么是拟声自然是讨论的前提，拟声是通过乐器的特殊演奏技巧对自然界客观事物的声音的一种“模拟”。拟声作为音乐作品中的一种特殊表现形式，它存在于音乐作品之中，具有自己特殊的存在方式，能够独立地对现实事物进行反映，具有本体性特征。我们将拟声看作一种独特的表现方式，它和其它音乐部分共同组成了音乐作品，单独的拟声音乐作品并不存在，这是由音乐本身的性质所决定的，音乐作品使它具有了存在方式，展现了不同于其它对象的独特性，具有独特的艺术价值。拟声在音乐作品中的运用也印证了这一点。它的存在往往是与其它音乐部分相互依存的，在一个特殊的“音乐场景”下，产生其独特的作用。

作曲家利用乐器的特殊演奏技巧，使乐器能够模拟出自然界客观事物的声音，因而对于欣赏者来说，拟声发出的声响是直接的。而对拟声的感受是由欣赏者的审美经验所决定的。欣赏者对于自然界客观存在的声音的接受是直接的，对于音乐作品的理解是迟缓的。从拟声的本质而言，拟声作为对自然界声音的模仿，它实质上代表了所要描绘的自然界的客观事物，是作为一个客观具体的事物出现在音乐作品中的，使人们直接感受到，它短暂地摆脱了音乐物质材料的束缚，作为一种自然界的特殊符号寄存在音乐作品之中，成为“音乐语言”的一部分。

三、现实事物的移入

拟声，就是指乐器对自然界事物声音的模拟。谈到拟声，对于中国传统音乐来讲并不陌生，中国传统民间器乐中有许多作品都包含了拟声的例子。在我国传统唢呐曲目《百鸟朝凤》中，就利用唢呐的特殊吹奏技巧，来模仿不同的鸟鸣声;在竹笛作品《荫中鸟》中，利用竹笛的音色与表演技巧来模仿鸟的声响;在二胡作品《赛马》中，用二胡来表现马匹的嘶吼声。作曲家通过拟声手段来刻画具体的事物，利用欣赏者的联想能力，使欣赏者感受到彷佛不是乐器发出的声音，而是具体事物发出的声响。它的本质是利用乐器产生与现实生活事物相近似的音效，从而将现实事物纳入音乐作品之中。在这个过程中，欣赏者感受到“拟声乐句”的声响，将其与自己的主观认识结合在一起，从而得到对具体事物的感受。它是欣赏者和作曲家对事物共同的认识，尽管它是用乐器演奏的，但更像是作曲家移植到音乐作品中的一个具体事物，它的意义是明确的。作曲家可以说是利用了声音的近似性，使得在那一瞬间欣赏者的耳朵里听到的不是乐器发出的声响，而是活生生的事物发出的声响，像是现实事物存在于作品之中。这种“模仿”的存在会提高整部作品的表现力，欣赏者仿佛一下找到了认同感，抓住了作品所要表现的内容。

四、拟声的作用

（一）拟声有助于作品整体表现力的提高

拟声能够提高作品整体的音乐表现力，使欣赏者能够直接感受到音乐所表现的情境，这是其他音乐组成部分所不具备的功能。例如贝多芬《田园交响曲》第二乐章中用长笛、双簧管和单簧管对夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声进行模仿等等，它们是乐器对自然音响的模仿，与客观事物相对应。通过对客观事物的感受，结合音乐整体，使欣赏者直接被带入到音乐作品的意境当中，增强了音乐作品的艺术表现力，为音乐表现带来了一个层次上的提升，增强了音乐的感染力。它以一个确切的“自然形象”出现在音乐作品中的方式，给音乐带来了具象性的表现方式，拟声的存在就如同在音乐作品之中加入了“音乐标题”，它是一种“纯音乐”的标题，利用欣赏者的审美经验而发挥如同文字标题一样的作用，增强了作品的表现力。

（二）拟声能够提高作品的辨识度

在卓菲娅·丽莎的《音乐美学译著新编》里有一句话：“艺术创作本身就具有一种作用于接收者的能力，也即将某种内容传递给它的接收者。”从这一句话中不难看出，一部音乐作品的价值也是与欣赏者的理解相关的。历史上就有许多艺术家的艺术作品，在当时不被世人所接受，在作者去世后才被发现从而流行起来，这也从侧面印证了这个事实。因此，促进欣赏者对音乐作品的认同和理解，就成了作曲家不可忽视的一个重要问题。在存在拟声的音乐作品中，音乐作品除了通过整体音乐意境的塑造、整体音乐情绪的推动来表达具体内容与意义之外，还通过拟声这一具有特定意义的艺术形式，将作曲家所要表现的内涵或事物呈现出来。拟声虽然只是一小部分，但它的价值卻是很大的。它不仅仅是独立存在，具有自身独特意义的，它还能够影响其它音乐部分，甚至影响整部音乐作品，对整部作品起到重要作用。正如丽莎所说：“一部音乐作品的某一些段落本身不是意义的载体，而另一些段落则具有意义，而且影响到其他段落。”拟声就是如此，往往能够起到影响其他段落的作用，像是一部作品活的主题，更加生动、直接地表现出所塑造的艺术情境，从而使接收者更加容易地感受到作品所表达的含义，记住这部音乐作品，使音乐作品能够具有更高的辨识度，更加直观地表现出作品的意义。

五、“现实”对欣赏者的意义

拟声对于欣赏者理解作品能够带来巨大的帮助，欣赏者对于作品的理解是通过音响效果来实现的，这种联系对于欣赏者来说自然会有一个理解和接受的过程。不论音乐作品的情感多么丰富，对于它的理解和把握仍然会受到音乐材料和欣赏者理解力的制约，这是任何作曲家都无法避免的。一个出色的作曲家就是尽可能地让音乐作品能够被欣赏者所接受和理解，使欣赏者感受到作曲家在音乐作品中所表达的含义。为此，作曲家在音乐中加入拟声的处理，能够使欣赏者准确地把握音乐作品中的一部分音乐含义，通过拟声部分的表现加深对整部作品的理解和把握。

从欣赏者的角度看，拟声作为音乐表现的一种特殊手段，具有其它音乐部分所不具有的具象性，能够直接表现出具体事物的声响，使欣赏者能够直接感受到音乐所表现的情境。在音乐作品的理解过程中，由于欣赏者理解能力的不同，对同一部作品的认识也不同。音乐由于其物质材料的特殊性和表现方式的抽象性，使得对音乐的理解没有其它艺术那么具体，不能够简单直接地感受到作品的内容与含义，往往需要多次反复地聆听和观察，仔细地分析和研究，才能够得出相对正确的理解。拟声作为对具体事物声音的模仿，它就不再单单是作曲家意识中的某种符号了，而是成为了一种相对稳定的事物。拟声部分为欣赏者的联想提供了一个生动的形象，而其它部分则借助拟声部分使自己也在某种程度上获得了语义性的表现。欣赏者在聆听整部音乐作品时，能够直接地发现和接受拟声部分，通过拟声部分的引导，从而更加有效地对作品进行理解。这种方式与标题音乐中借用文字标题来产生联想有着异曲同工之妙，拟声是一种“纯音乐”的标题，来帮助欣赏者理解作品。

六、结语

音乐运用拟声等特殊的手段来提升具体事物的刻画能力，增强音乐作品的表现力。拟声作为对现实事物声音的模拟，就像是存在于音乐作品之中的“文字标题”，引导着欣赏者进入作曲家所塑造的意境之中。它有利于欣赏者对于作品的理解，从而使得欣赏者能够更加直接地理解作曲家的意图，感受到作品所要表达的内容与含义。

参考文献：

[1]于润洋.丽莎音乐美学新编译稿[M].中央音乐学院出版社，2003.

[2]张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社，2017.