析《暗恋桃花源》经典生成的必然性

王梦潇

【摘 要】《暗恋桃花源》成为经典的因素是多种多样的，总结起来主要有以下三个方面。首先，就作品内涵而言，《暗恋桃花源》有着被多重阐释的可能性，其主题意蕴又触及了人类共通的人生问题，引人深思。再者，就其开拓性而言，《暗恋桃花源》在主题、呈现方式和语言上都有所创新。此外，《暗恋桃花源》还得到了接受者的认可。赖声川致力于艺术与大众化的结合，戏剧的受众范围随之扩大。同时，剧作还符合特定历史时期民众的期待视野，这使之获得了更多接受者的认可。

【关键词】《暗恋桃花源》;经典;内涵;开拓性;接受者

中图分类号：J805   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0004-03

文學作品在进入了读者的视野后，一部分遭到淘汰，而另一部分则会进入历史化、经典化的阶段。那么，对于后者生成的因素，就有可考之处。《暗恋桃花源》无疑是一部经典的剧作，但目前学界很少针对其经典性进行讨论。因而，我斗胆在此对其经典生成的必然性加以分析。

我们讨论《暗恋桃花源》经典生成的必然性，首先要关注到的是作品本身具备成为经典的特质，如内涵的丰富性、作品的开拓性等。但文学作品不是单方面的传播，而是书写者和接受者的双向互动，因此，在经典建构的过程中，接受者对作品的认可度就尤为重要。而接受者对作品的态度，不仅仅依赖于作品本身的品质，也会与一些外部因素有关。因此，我们也要注意到外部因素在《暗恋桃花源》的经典建构过程中的作用，认识到它是特定历史时期下大众化的产物。

一、内涵的丰富性

（一）多重阐释的可能性

卡尔维诺在他的《为什么读经典》中有这样的界定：经典是那些我们“以为我们懂了”，但我们重新读的时候，会发现它们“独特、意想不到和新颖”①的作品。《暗恋桃花源》便是这样一部作品，它有着无限的可读性，每当我们重新观看这部剧作的时候，都可以从中挖掘到的新的内涵，在作品传播的过程中，它又能不断生成新的意义。这种内涵的丰富性和意义的多重阐释性，是《暗恋桃花源》成为经典必不可少的因素。

《暗恋桃花源》整部剧作主要分为六个部分，分别为《暗恋》剧作、《暗恋》台前幕后的交织、《桃花源》剧作、《桃花源》台前幕后的交织、两个剧组之争以及神秘白衣女子寻找刘子骥。这六个部分有着各自的主题，每一部分的主题都有不同角度、不同层面的阐释空间，各个部分又相互勾连，形成共同的主题。如此庞杂的剧作模式，使得整部剧的内涵意蕴极其丰富。

首先，理想与现实之间的鸿沟贯穿着整部剧作。《暗恋》是一部理想在现实的打击下幻灭的现代悲剧，云之凡和江滨柳理想中的爱情最终在寻找与等待之中破灭。在《暗恋》幕后，导演内心的理想呈现和演员的实际表演之间也存在着巨大的鸿沟。而在《桃花源》剧作中，春花的理想与现实表现为袁老板和老陶。然而，当她成功达成了理想和袁老板在一起后，并没有过上理想的生活，反而将日子过回了和老陶在一起的模样。理想达成之时，也是理想幻灭之时。《桃花源》圆了《暗恋》中的遗憾，但当理想变成了现实，却失去了原有的美好，反而比原有的现实更加残破不堪。被误读、想象了的爱情与现实终究是有差距的，他们最终还是败给了现实。白衣女子对刘子骥的寻找，也是对她逝去的理想爱情的寻找，而她没有找到刘子骥的现实，亦是理想的落空。

再者，遗忘是剧作的重要主题之一。在《暗恋》剧作中，云之凡让江滨柳忘记那段过往。在《暗恋》的幕后，演员让导演暂且忘掉那段经历，从自己的情感世界中跳出来，专业、客观地讨论剧本。在《桃花源》中，老陶乘舟离开家的路上，也在说“忘了好忘了好”。游离于两部剧作之外的神秘白衣女子则执着于寻找刘子骥，说自己永远不会忘记曾经的那些美好，指责刘子骥将自己遗忘。剧中的所有人似乎都因为忘不了而痛苦不堪，他们仿佛要告诉观众，不要沉溺于过去，执着于寻找，因为对过去的追寻可能是虚无的。我们要学会遗忘，忘了那些不可能抓住的虚无缥缈的东西，才能更好地活在当下。

此外，现代理解的失败与荒唐也是《暗恋桃花源》的一大主题。在《暗恋》剧作中，护士和江滨柳无法理解对方口中的爱情，他们的沟通体现出不同代与代之间的不可沟通性。在《暗恋》的幕后，导演和演员之间也存在着不可沟通性，演员试图理解导演想要呈现的舞台，然而，他们没有经历过那一历史时期，也没有导演的情感经历，而导演又用抽象的语言导戏，这就构成了导演与演员之间的不可沟通性。而导演在《暗恋》剧组演戏的时候不断喊停，也打断了观众对《暗恋》剧作的理解。《桃花源》的幕后用喜剧的方式呈现了理解的失败与荒唐，顺子无法理解导演的言外之意，以为导演真的在问他“灯为什么在这里”，这一片段令人啼笑皆非，回味后，却觉出其中的荒唐。此外，两个剧组的导演无法理解对方的戏剧，这也造成了另一个理解的失败。

其实，《暗恋桃花源》的主题远远不止以上这些。自赖声川的《暗恋桃花源》进入的大众的视野之后，其内涵就不断地被评论家、剧作家、观众、媒体所阐释，衍生出许多不同的意义，有些内涵甚至是主创们都未曾想到的。这便是经典的魅力——它们有着极大的阐释空间，是值得被反复回味的。

（二）内涵的共通性

《暗恋桃花源》触及了人类共通的人生问题，这些问题能够引发观众的强烈共鸣和思考。童庆炳先生认为经典生成的一个重要内部要素是作品的艺术价值，而体现其艺术价值的很重要的一点就是作品中“联想和触及一些带有广泛性质而永远动人心弦的一般的人生问题”②。

在《暗恋桃花源》中，理想与现实的较量贯穿全剧，而这种较量正是人生永恒的话题。每一个都有自己心目中的白月光，但绝大多数人都在生活的摧残中，向现实低了头。《暗恋》中的江滨柳不愿意向现实低头，拼尽全力地去寻找那份“白月光”，可终究还是败给了现实。《桃花源》中的春花将理想变为了现实，但“理想”的达成却让现实变得更加不堪。

这种理想与现实的较量在剧作中一遍遍地呈现，也在我们的日常生活中一遍遍上演。我们不断地寻找着虚无缥缈的过去，就像白衣女子不断地寻找着刘子骥。《暗恋桃花源》告诉我们，这种寻找是毫无意义的，只有学会“忘记”，放下过去，才能开启更美好的未来。《暗恋桃花源》将人生必然面对的抉择搬上了舞台。

再者，剧作家用老陶这一形象表现了现代人普遍的困境：他没有多么好，也没有多么坏，不满于压抑的生活，却也无能为力。他患得患失，却又小心翼翼地避免了冲突，一再忍让，再三装傻，不想让丑恶的事实打破那虽然卑琐但也说过得去的平静生活，可事实最终还是被无情地戳破。他让这样一个充满现代隐喻意义的主题被放在了古代的环境中叙述，以一种有距离感的方式，诉说着现代人共有的生存状况。

二、开拓性

在《经典、经典性与关于“经典”的论争》中，刘象愚这样说道：“经典应该具有实质上的创造性。”想要成为经典作品，它应该在主题和书写方式上都有所创新。《暗恋桃花源》是由传统戏剧走向现代华语戏剧的重要分水岭，它在中国戏剧史上有着开拓性的作用。《暗恋桃花源》的开拓创新不仅仅体现在它要表达的东西上，也表现在它表达主题时的呈现方式和语言运用上。

（一）呈现方式上的开拓性

《暗恋桃花源》在呈现方式上的开拓性主要体现在其“剧中剧”和“悲喜剧交织”的形式上。

《暗恋桃花源》打破了传统的戏剧叙事方式，采用“戏中戏”的形式，将两个剧作套在《暗恋桃花源》这幕大剧之中，把幕后的活动搬上了舞台，又加入闯入剧场寻找刘子骥的白衣少女这样一个角色，形成了六个叙事空间。这六个叙事空间又被杂糅在一起，相互打斷，相互碰撞。

《暗恋》的叙事不断被“导演说戏”和“剧组之争”打断，《桃花源》的叙事也不断被道具问题和剧组之争打断，这使得观众无法全情投入到任何一部剧作的剧情之中，而与《暗恋》和《桃花源》都保持相当的“间离感”。这种“间离感”让观众得以从戏剧中抽离，用更加冷静、客观的视角，从一个旁观者的身份转变为观察者、审视者的身份，对整部剧作进行追问、探究和反思。

自古希腊以来，悲剧和喜剧就被分开来看，这种悲喜分离戏剧传统直到今天仍然是戏剧审美的主流（沿用）。但赖声川并不认为悲剧和喜剧是完全对立的。他在美国读戏剧博士的时候，研究的方向就是悲剧与喜剧。在那里，他观察到，一个人在哭到极致和笑到极致的表情是十分相像的。他非常想尝试着将悲剧与喜剧放在同一个舞台上呈现出来，《暗恋桃花源》便是他这种理论的成功实践。

赖声川用戏中戏的形式，将《暗恋》这一现代悲剧和《桃花源》这一古代喜剧一同搬上了舞台。《暗恋》虽是一部悲剧，却是一部理想主义的剧作，处处饱含温情，而《桃花源》虽然是一部喜剧，却揭示了人性的苍凉，闹剧之中生出了悲怆感。悲剧与喜剧的意味融合在一起，书写出人生中的苦乐交织的复杂感受。

（二）语言上的开拓性

《暗恋桃花源》的开拓性还体现在它语言表达的现代性上。赖声川和其他主创在剧作中玩了很多语言游戏，他们用这些语言游戏表达了对语言所指事物的确定性的质疑，而这些语言游戏本身也是戏剧语言运用的创新。

在《暗恋》中，江太太的几句闽南语夹杂在其中，这几句闽南语是观众所听不懂的，而它们表达的意思本身，恰恰与听不懂相符合。

在《桃花源》的第一幕中，老陶、春花和袁老板用了一连串的“这个”“那个”构成了对话。从字面上来看，“这个”“那个”并没有什么实际含义，但剧中的三人和观众都能够理解三人想要表达什么。这就引发了我们对语言意义的思考：既然能够用万能的能指去言说所指，那么语言的意义又何在？精确的词语符号的意义又何在？

当老陶来到桃花源，他发现自己无法用语言表达武陵究竟是个什么样的地方，武陵在他的语言中变得无比空洞。这让我们看到了语言和存在之间的疏离，也让我们开始怀疑，语言真的能够描述存在吗？

顺子与导演之间关于道具灯的误解也引起我们对于语言的反思。我们常常说很多话，想要表达自己，但经常难以被理解，甚至被曲解。词与人、物之间都存在着相当的距离，能指与所指之间有着巨大的矛盾。《暗恋桃花源》用生动的方式探讨了这一复杂的语言问题。

此外，全剧对传统话语也进行了解构：《桃花源》所代表的具有解构意义的反传统戏剧挑战了《暗恋》所代表的传统正剧;《桃花源》充满现代隐喻意义的内涵又是对《桃花源记》的解构;白衣女子寻找的渣男“刘子骥”则是对《桃花源》的蓝本《桃花源记》中的“高尚士”“刘子骥”的解构。

三、接受者的认可

一部作品想要被奉为经典，其必要条件是拥有接受者的认可。刘象愚在《经典、经典性与关于“经典”的论争》中提到了读者判断对于经典形成的重要意义：“经典的形成在一定程度上来自集体的意识，而绝不可能来自个体的意识。”③《暗恋桃花源》在台湾与大陆的公演都获得了很大的成功，这足以证明观众对它的认可。这种认可使它成为经典必不可少的一环。

（一）艺术与大众化的结合——扩大受众范围

《暗恋桃花源》被称为“实验性的精致艺术和大众文化结合的里程碑”④，这源自赖声川在进行的一种戏剧实验，一种让戏剧走向大众的实验。他认为，戏剧不应该是仅仅供少部分人玩味的，他希望能够通过自己的努力让戏剧走出象牙塔，走向大众。显然，他成功了。

实验的成功的直接表现，就是《暗恋桃花源》的受众远远多于传统的戏剧。庞大的接受群体让《暗恋桃花源》得到了更多的关注，当这种关注的评价是正面的时候，它又会吸引到新的接受者。李玉平先生曾说：“文化熟知化是文学经典生成的必经途径。”⑤《暗恋桃花源》已然成为当代戏剧舞台中最为大众熟知的作品之一，这是它生成经典的重要因素。

此外，虽然《暗恋桃花源》的接受者知识水平参差不齐，但这种持久的热度也会引起更多学者的关注，吸引大批的学术研究者对《暗恋桃花源》进行不同角度的阐释，使得作品不断散发出新的活力。