浅谈新媒体时代音乐录音师应具备的素质

程显博

摘 要：音乐录音师是保证音乐音响创作以及音乐再呈现过程中的重要人员，本身的业务素质决定了所录制的音乐作品的质量。音乐录音本身就是一种艺术创作，新媒体时代的到来对音乐作品产生了翻天覆地的变化，同时，对音乐录音师的素质提出了更高的要求。本文探讨对这种艺术创作产生重要影响的素质因素，以及对音乐录音行业的深远影响。

关键词：新媒体时代;音乐录音师;素质

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）15-0146-02

一个优秀的音乐录音艺术作品的创作过程，是需要音乐录音师的“主动”创造，而不是仅仅依靠录音棚内的各种录音器材进行简单的录制，更加需要的是在音乐录音过程中音乐录音师的艺术创造力。随着科技时代的进步，录音设备操作越来越简捷，品质也越来越高，但是再完美地录音设备器材都是“被动”的，是需要音乐录音师去操控的，如果只是机械地去按钮按开关，那么音乐录音师这个职业大可批量生产，就如同工厂里流水线上工作的生产工人一样。那么音乐录音师与这些工人本质的区别就是，音乐录音师在音乐录音过程中要“主动”的去干预，去纠正错误，去发现如何获得好的声音，用自身的艺术修养来创作，将录音设备的记录和自身的艺术修养结合在一起，这样创作出来的艺术作品才能是成功的，这样的音乐录音师才能称为一名合格的音乐录音师。

在音乐录音师的道路上摸爬滚打多年，也总结了一些职业经验，我认为作为一名优秀的音乐录音师至少应该具备以下的五点要求。

第一，听音。对于看台上的观众来说，录音师是一个具有绝对权威的观众。他能够根据现场所承受的音乐，发表相对可行的指导性意见，决定整个录音部分的取舍。

第二，录音师是音乐创作的主导者，创作者和指挥者，应当和作曲，歌唱家，指挥家，伴奏家等工序的专家学者交换意见，讨论，以便更加深入的去理解作品，把握作品的内涵，风格，表现，呈现形式;创造作品愉快，风趣，幽默的创作气氛，烘托主题，这是录音作品是否成功的前提，也是一个合格的录音师基本的素质。

第三，一名合格的录音师在每次录音之前一定要阅读总谱。阅读总谱不仅仅是为了设计录音总体预案，还可以在录制的过程当中仔细斟酌，把握音乐的整体风格，高标准，严要求，最终。

第四，当好把关人，由于录音是一个多道工序相组合的契合，所有的素材都要经过录音师的整合，因此，录音师无可辩驳的就成了音乐作品的最后一个把关人。

第五，合格的录音师应该能够处理和协调各种关系，提高自我修养，注重语言艺术，对各声部一视同仁，顺乎自然地运筹全局。

一、学科知识体系

一名合格的录音师，首先要学会熟练的操作设备。因此，学习成为一名录音师的过程中，在国内外的课程当中，很多诸如电子电路的课程都列为必修课，只有把这些必修课全部学完之后，才能够有从业的资格。

所以，良好的课程培训，和系统的知识体系为音乐录音师变成了一个合格的音乐人打下了良好的基础。与此同时，同此行业中的其它职业，譬如指挥、作曲、表演等等所谓的这些艺术家相比，音乐录音师的特点更为突出，而正是由于音乐录音室培养之复杂，成才难度之大，也成为了理工类大学难以企及的目标，甚至更为专业的，传统的音乐院校都无法培养，这就造成了合格的音乐录音师资源极其短缺。以北影、中国传媒大学为例，这些新型的录音专业的设置适应了这一发展变化，随后，国内很多高校都陆续创建了音乐录音的专业，进而陆续培养出了一大批新型，专业的录音人才，而随着技术的发展，录音这一学科也在全国范围内的很多知名院校遍地开花，甚至很多综合性的大学都结合自身的力量，在这一领域里积极探索，相继开设了录音专业。并且，根据自身特点的不同，学资，师资力量的不同，在这一领域里，积极的探索培养方向不同，侧重不同的学生。更令人可喜的是，各大学校对录音专业的学生培养，都不仅仅局限在技术的层面，而是将传统的艺术风格与其相结合，导致了声音美学，以及声音的艺术朝着多元化的方向发展，这是一个绝对可喜的方向。与此同时，专业的学校教育培养能够提供系统，完整的知识体系，而根据一切实践活动都不能脱离理论的支撑，在院校培养的学生，又可以通过实习，社会实践将所学到的理论知识转化为社会实践活动，这就使得国内能够产出大量的优秀的，具备相对全面的理论知识的音乐录音师。这些新鲜血液是国内录音行业发展壮大的基础。

一名合格的音乐录音师，知识，艺术底蕴必须要深厚，广播，有能力在社会工作当中处理各种各样的问题。诸如在拍摄电影时，要与曲作家沟通，要把电影音乐的配乐制作的符合电影场景的氛围，要做到恰到好处，不张不扬，因此，录音师要全面接触，了解各种类型的影片，并对其进行分析，加深对音乐语言以及电影视听语言和音乐理论的了解，取长补短，扩宽思路，避免背景音乐与电影内容完全脱节。要做到这一点，更要与电影的导演沟通，详细了解电影的风格和总体思路，准确把握，积累丰富的经验，这样才能做好，才能使背景乐与电影融为一体，完美结合。

有鉴于此，各个专业院校在培养学生专业化录音师时必须考虑到，一名录音师的培养不仅仅是一个专业的培训，而是要经过全面的艺术，美学，心理等各个方面的全方位的培养。只要迈入錄音师这个行业，就必须要有丰富的文化，艺术底蕴，把这些全部都融入到所从事的录音事业当中。把艺术，知识，与技术和音乐的感觉相互融合，这样才能够在工作当中开合自如，相得益彰。

二、音乐天赋与音乐艺术修养

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”耳朵对于懂音乐的人来说，至关重要。没有生路缺陷，并且经过训练的人耳才能欣赏好听的音乐，才能发现音乐中的韵味和美感，靠着良好的耳朵，才能够将北京与一些桥段完美的结合。因此，感官是否有感受，是否能够从驳杂的音乐中体会出美感，咂出韵味，这对于录音师来说，至为关键。就像一名歌唱家，如果耳朵不好使，分辨不出高中低音，音色韵味都没法处理美丑难辨，好坏不分。

一个好的录音师，必须要有敏锐的听觉和丰厚的文化，艺术底蕴。那么，这种敏锐的听觉是如何来的呢，主要是先天生成，后天培养。先天主要是人类的生理本能，即先天的生理能力。人从一出生，一般父母给的生理器官，全部都比较健全，天生就能够分辨高音，音色以及方向的能力。这个能力有大小，有些人基本上不用训练就可以分辨高，中，低音，对音乐，音色，音调辨识度高，耳朵灵敏;但是，有些人却完全不同，甚至学习很长时间，都难以建立起这种固定的高音感觉。而一个好的音乐录音师成功的基本条件就是好的乐感是其成功的基础。因此，这就需要学校，机构等对这些处于中间阶段的人进行大量的，严格的挑选，例如，中国传媒大学把这种耳感作为入学考试的必须测试内容之一，而入学后的视唱练耳更是学校的重点教学目标，努力提高学生的视唱练耳的能力，因为，这是学生能够一个合格的音乐录音师先决条件。

先天条件固然是基础，而后天的学习同样十分重要。对于电声、厅堂、乐器与歌唱等音响，听觉是否具有敏锐的感觉能力，主要靠后天的学习和练习。很多人非常重视练耳，强其目的就是让其具备敏锐的听力。譬如：没有经过训练的人，在音高相差50—100音分时也可能觉察不出来。尤其是电声音响中的染色音、 低频交流音等等，不经过长期训练是很难觉察的。令人可喜的是，耳力对声音的敏感度已经被各大院校列入了学校入学考试的考核内容中，把它与其他的一些文化专业程度的考试平起平坐，这一定程度上衡量了考生的层次。为学校培养一个优秀的毕业生，未来的音乐录音师打了底子。

俗话说，勤能补拙，先天基础固然重要，但是，当这些未来的录音师面对现代社会各种各样嘈杂的声音，能否感知，听觉是否灵敏，对声音有没有判断，这就需要后天强化的练习。目前各大院校对耳力的训练十分重视，想方设法的通过各式各样的方式来加强耳朵的训练。 只有将耳力训练到了极致，使其对声音异常敏感，这才能够让未来的音乐音响师更好的比较音准，挑选合适的音乐。

三、音响师需要细致入微的观察力和创造性

对于录音师来说，仅仅过了技术和天赋，这两道门槛，还不能成为一名音乐音响师。一名合格的音乐录音师要对生活观察入微，了解生活中细微的声音，在生活中中，很多时候声音是被人们“忽视”的，录音师要通过观察，捕捉到这些被人忽视的声音，记录下来，并把它们创造性的运用到工作当中。这些声音能够主动展现出作品创作者所要传达的内容，渲染气氛。这就是声音的创作。在日常工作中，技术是指设备的操作，而创作是将不起眼的、被忽略的声音创造性的应用，二者是不能脱节的，缺一不可。有必要提及的是，在声音创作的过程当中，需要录音师跟导演、编剧等人员多多交流，以期待达到最好的效果。

四、良好的心理素质与社会能力

在日常工作中，录音师需要根据剧情来选择适当的音乐。这就很可能与编剧，导演的想法产生矛盾。因此，作為一部剧的音乐录音师必须能够驾驭整部片子所要表达的内容。这就必须与导演，编剧等剧组人员相互沟通，这就要求录音师要有良好的心理素质和沟通能力，同时，为了能够能好的加深对剧情的理解，录音师更要不断的用知识，阅历丰富自己，加深印象，理解剧组的意图，成为剧组中声音的灵魂，为整部剧的音乐和声音把关。

五、新时代下录音师的新要求

新媒体时代的到来，数字媒体不断崛起，而传统的唱片行业逐渐衰落。市场上充斥的不同播放软件，在这种情况下，音乐录音师必须能够赶得上潮流，与时俱进。要想使音乐作品不断为各受众群体所接受，录音师首先要提高自身的专业素质，掌握这个新变化，新技术，多与同行业精英学习，通过各种途径不断完善自身知识储备，提升自身知识修养。

总之，在新媒体时代，音乐录音师应更加强调技术的更新以及艺术能力的提升，更应该将平时做积攒的经验以及积累，创造性的应用到作品当中。只有这样，才是一名合格的音乐录音师，只有这样，录音师是具有多种能力的高素质全能型人才。只有这样，才能在音乐产品的制作过程中做一个真正的“把关人”，对音乐本身负责，对艺术负责，对听众负责，对音乐文化的传承负责。