贵州当代版画创作与公众审美

李玉端 梁练方

摘 要：贵州版画创作是贵州美术创作主体，在公众审美水平提高方面有一些作用和实践基础。让版画更为广泛地介入儿童教育、建设版画创作的社会工坊、举办版画展览与公教活动、注重创作作品的公众性、提升版画创作的学术影响力等举措能够使公众審美得以提升。

关键词：贵州;当代版画;公众审美

中图分类号：J227

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2020）04-0106-03

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2020.04.011

Abstract：Guizhou print creation as the main part of Guizhou art creation has exerted some functions on improving the public aesthetic level as the practical basis. Some measures can be taken to improve the public aesthetics， such as， making prints more widely involved in childrens education， building social print workshops， holding print exhibitions and public education activities， paying attention to the publicity of creative works and enhancing the academic influence of print creation.

Key words：Guizhou; contemporary print; public aesthetic appreciation

近年来，随着社会经济的发展及公众教育素养的逐步提高，公众审美作为社会生活的重要方面受到全社会的关注，美育工作在全社会范围内得到多方面的重视并呈现在教育实践中。探寻提高公众审美的有效途径成为公众教育的一大课题。

一、版画的传统属性及其与公众审美之间的关系

中国传统版画起源于书籍印刷，公元868年的《金刚般若经》扉页木版画《袛数给孤独园》是目前发现最早的版画。版画在中国是一项传统的印刷技艺，一千多年来一直承载着印刷与传播的功能，与公众审美产生着极大的联系。明朝图书印刷业发达，木刻版画广为盛行。除了书籍印刷，中国传统的木板年画、民间常见的图像复制大多都是以版画的方式完成，可见，版画自产生以来就与公众生活及审美密切联系着，中国传统的文化态度、美学取向已经在这项传统技艺中得以表达和延伸。

在近代，1931年，鲁迅在上海举办木刻讲习所，倡导发起“新兴木刻版画运动”，西方的版画通过画册、展览、作品等多种渠道影响着中国画家对版画的学习和创作，版画的功能在中国由复制版画转向创作版画，成为一种独立的艺术形式进入到公众领域。新兴木刻版画产生后，与国家及公众的命运紧密相连，在抗战时期成为最重要的艺术战斗形式并持续影响着中国的主流美术创作。1930年代，整个美术的重心由1920年代的“美术革命”转向“革命美术”，普罗大众成为美术创作的题材和对象，新兴木刻版画以大众喜闻乐见的形式出现，达到向大众进行宣传和鼓动的功效。

改革开放以后，经济的发展带来文化的多元，西方艺术样式更全面地影响了中国的美术创作，版画创作相较于之前有了更多的创作方式、艺术语言、情感取向和审美标准。当下的版画概念更多地是以一种多样、包容的方式存在于公众环境中。中国传统的水印木刻形式依然存在并在当下的文化状态中拓展，创作版画已经成为我国最重要的美术创作方式之一，艺术品复制版画、数码版画、实验艺术中的版画形态等多种样式在社会发展进程中产生，这些形式都与公众审美生成了多种关联。

从版画发展的历史和当代版画的特点不难看出，版画创作一直与公众审美存在直接联系，版画的以下特点形成了它与公众审美之间的架构关系。一是版画的大众性，中国传统的版画技艺和新兴木刻运动以后的创作版画，都是与公众生活紧密相连的，相比较于中国传统的中国画及西方油画，版画与公众的关系更为密切，没有像传统的中国画及西方油画那样具有明确的范式和精英理念，而是与生活、与大众、与现实同步发展。二是版画的复数性，复数性是版画最明显的自然属性，复制性带来作品数量的无限印刷，解决大众的数量需求。这一特点来源于版画产生之初的印刷需要，复数性特点使版画具有更多的受众，更容易实现传播及交流需求，实现公众审美提升。三是版画的社会性。从关注的对象和画种的本体语言上看，版画在与社会发展的同步性方面更为直接，传统印刷和新兴木刻版画运动中的政治宣传是版画社会性的直接表现。随着文化的多元、传播手段的更新、艺术门类界限的模糊，上述特点在公众生活中的表现逐渐弱化，但其一千多年来形成的固有特性是无法消解的，因而，版画创作与公众审美之间的关系依然是紧密相连的，只不过我们需要在当下的现实环境和文化语境中重新思考版画创作与公众审美之间的联系，实现版画创作与公众审美的结合和相互促进发展。

二、贵州当代版画创作现状

贵州当代版画创作是贵州美术创作的主体之一，在画家团队、作品产出、展览成绩、专业教育和艺术影响力上在全国有一定的代表性。

20世纪80、90年代，影响全国美术界的“贵州美术现象”产生，数名版画家参与其中并产生了重要作用，贵州版画创作由对形式美的探索转向对民族性、地域性文化的思考。21世纪以来，人类发展进入全球化的互融互通模式，艺术创作的现实环境、文化环境都产生了很大的变化，中国的版画创作在这样的语境当中得到新的发展，贵州版画与中国版画的发展同步，在新时代的新语境中，立足于地方文化，积极面对全球化的开放格局，版画创作呈现出多元化的特点。版画创作的题材从以往的地域风情、民族文化扩展到城市生活、自我表达、社会体验、生存环境、主题性创作等方面，版画创作的门类也从以往的木刻拓展到铜版、石版、丝网版、综合版等领域，贵州当代版画创作在新世纪近二十年来与中国版画一起丰富了版画创作的样式，在中国版画多元化发展过程当中做出了应有的努力。

贵州版画近年来的发展离不开学院教育，在贵州的高等院校中，版画教育一直是美术教育的一大主体。从整体上看，教学师资、场地、课程体系均有一定的保障，每年都有一定数量的专业美院硕士毕业生充实到教学团队中，有效的院校教育和团结的群体状态及宽松的成长环境为版画创作人才得以持续成长创造了良好条件。人才的聚集使作品的产出有了保障，近年来，贵州当代版画创作作品成果丰富，在国际专业展览中、在国内官方的全国美展和全国版画展中均有不少数量的版画作品获奖。院校教育的良性发展使贵州版画创作群体不断壮大，除了高校和专业机构，有版画创作能力的画家分布于社会教育机构、中小学、文化机构等基层单位，这样的组织结构为提升公众审美能力创造了条件。

三、实现贵州当代版画创作与公众审美联结的举措

当下，贵州当代版画创作与提高公众审美之间应形成相互作用的联动模式以实现相互促进。就贵州目前的社会状态、文化环境和教育条件来看，版画可以从以下几个方面促进公众审美素养的全面提升。

（一）版画更为广泛地介入儿童教育

儿童美术教育是近年来社会力量介入教育领域的重点，这对于全民提升美育素养具有基础性的作用，相比较于义务教育教育阶段的《美术》课程，社会力量办学的美术培训在课程的多样性、针对性、创新性培养方面都有一定的优势，能够有力促进学生美术素养的提高。当然，由于社会办学力量的不均衡，各个地区、不同的学校在办学的效果上参差不齐，教学理念、师资条件、硬件设施等方面差异极大，当下社会力量介入艺术培训办学亟待规范和专业引导。版画作为一种参与感强、形式多样的绘画语言，在众多的儿童美术教育机构得到运用并取得很好的教学效果，在儿童美术教育过程中学生对版画的过程性、创新性、偶然性、艺术性得以体验，实现了审美能力的提升。这一有效的教学方式将在更多的儿童美术教育机构得以应用并呈现出各自不同的教学特色。

（二）建设版画创作的社会工坊

在众多的欧洲国家，社会工坊是版画创作的主要场所，版画家、院校学生、普通爱好者都可以通过社会工坊实现版画的创作。在国内，版画创作的场所主要是专业院校里面的工作室，版画创作与公众之间无法形成直接、便利的对话，要实现版画创作与公众审美间的相互联动，社会工坊是必不可少的。目前，在北京、上海、深圳、天津等地有一些开放的社会工坊，这些工坊有明确的运作方式，除了完成专业领域的版画制作以外，还与社会大众以多种方式产生互动，在公众审美能力提升上做出了应有的努力，如何走出学院、走向社会是版画创作需要思考的问题，社会工坊无疑能够使这一问题得到解决。它可以成为版画作品、版画制作从学院走向社会的直接媒介。目前，贵州还没有形成有一定社会影响的版画工坊，随着版画自身的发展和公众审美的需求，版画工坊的建设是必要的，是实现公众美育的迫切需求。

（三）举办版画展览与公教活动

与版画创作有关的专业展览和公教活动，主要由美术专业机构提供，如美术馆、博物馆、艺术教育机构等。专业展览是美术作品呈现给公众的直接渠道，版画的展览由于创作基数、专业人员、受众基础与中国画、油画有一定的差距，在城市生活的专业美术展览中版画展览并不多。艺术类的公教活动能够使艺术直接与大众对话，是专业走向大众的最好方式之一。在贵州，专业的美术馆目前有贵州美术馆、贵阳美术馆、遵义美术馆等，这些美术馆在一段时期内都会有版画的相关展览，专业的版画活动相对活跃，与版画有关的公教活动在贵州美术馆、遵义美术馆、贵州博物馆、贵州图书馆、贵阳孔学堂等单位也常有举办，活动的频次、人数及成果都比较理想。实现版画创作与公众审美的联结，还有一定的空间，比如，院校对公教活动的参与、社会机构对公教活动的组织等方面都还有更多的工作需要拓展。

（四）注重版画创作作品的公众性

版画的最终成果会归结为创作作品，除了直接与公众审美产生联系，在版画创作中更多注入作品题材、内容、主题的公众性，是间接实现当代版画创作与公众审美联结的重要方式。作品与公众产生联系，才能使公众关注作品、关注版画，因而，对于贵州版画创作者而言，立足大众、立足本土就是对公众审美的尊重，这本身也是艺术创作的根本要求。

（五）提升版画创作的学术影响力

贵州当代版画创作需要进一步提升学术影响力，就提高公众审美能力的作用而言，这就是文化品牌效应。提升学术影响力，一方面需要贵州版画家创作更多具有更高学术水准、在全国更有影响的作品，另一方面需要贵州版画扩大推广范围、多渠道对外宣传，使贵州当代版画创作具备实现提升公众审美需求的文化环境，在现实生活中主动影响公众审美导向，实现公众美育。

美术創作与公众审美是统一体，能够相互影响、相互促进，也会相互制约。贵州当代版画创作能够为公众审美提供基础，公众审美也能够为贵州当代版画创作提供滋养。要实现贵州当代版画创作与公众审美的有效联结，具备一定的基础，但是这是一个复杂的过程，还需要长期而具体的工作，把协会、学会、学院、版画家、作品、教育机构、大众联系起来，从贵州的美术生态、文化环境及经济、教育发展状况出发，在具体的工作中探求新方法，形成具有地方特色的联动机制，促进版画创作和公众审美的共同提升。

（责任编辑：杨 飞 涂 艳）