浅谈歌剧《蒂托的仁慈》中咏叹调《仁慈的众神，若当国王必须冷酷的话》的演唱探析

韩宗臻

【摘 要】本文对歌剧《蒂托的仁慈》中的咏叹调《仁慈的众神，若当国王必须冷酷的话》的背景、音乐本体、演唱进行了探究和分析。首先对蒂托王这一艺术形象，结合背景故事进行了初步的把握，进而对这首咏叹调的本体、调性和旋律等方面进行了剖析。

【关键词】莫扎特;《蒂托的仁慈》;咏叹调;《仁慈的众神，若当国王必须冷酷的话》;作品分析

中图分类号：J832    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）25-0085-02

一、歌剧总体概述

（一）创作背景

《蒂托的仁慈》从作曲顺序上来看是莫扎特最后一部歌剧，可以说是它为莫扎特一生的歌剧创作之路画上了一个句号。这是一部两幕正歌剧，歌剧的题材内容来自于古罗马帝国，讲述了蒂托王对一起宫廷内企图弑君的案件做出的宽厚、仁慈的处理，中间还穿插了剧中主要人物的与主线剧情交错的支线剧情，通过这些故事来表现蒂托王的仁政理念。歌剧创作是以罗马宫廷为基础，并没有描绘普通人民的感情与命运。这部歌剧是为了庆祝当时神圣罗马帝国的皇帝登上王位所作，所以在创作题材上就顺理成章地以神圣罗马帝国的前身——古罗马帝国为背景，在内容上就更多地描绘了古罗马国王的高尚美德以迎合统治者的需要。

（二）歌剧的创作特点

在这部歌剧作品中，莫扎特更加强化了音乐的两个作用，即对于塑造形形色色的人物形象和反映各类角色的内心活动的巨大的、不可忽视的作用，加强了对不同人物内心性格的刻画。由于剧中的人物都有了鲜明的性格、形象，所以也增强了歌剧的抒情性。

如《啊，如果每人对王座都如此忠诚》（Ah， se fosse intorno al trono）的开头部分，速度采用快板，并且由弱开始，伴奏的低音部分采用八分音符的三度、八度跳跃，模仿了人物心跳的感觉，生动地刻画了蒂托王刚刚听到未来王后的自白时紧张、激动的心情。

莫扎特在这部歌剧中还成功地运用了重唱来渲染气氛，并且刻画不同的人物形象来增强戏剧冲突。如《来吧，我的喜悦》（Come ti piace， imponi）描绘了一对爱得火热却又不能够在一起的恋人的形象;《接受一个温柔的拥抱》（Deh prendi un dolce amplesso）刻画出了一对好朋友、好兄弟欢乐、愉快的形象;《原谅是最重要的品德》（Ah， perdona al primo affetto）表现了另一对恋人刚刚表露心声，却要迎来被拆散的命运。这部歌剧中，不仅仅有着辉煌的咏叹调，而且还有着许多的二重唱、三重唱，它们都通过音乐建立起鲜明的人物形象，而各个重唱所表达的冲突也为后来蒂托王的仁慈和宽宥做出了铺垫，成功地刻画了“仁慈的蒂托”这一人物形象。并且，莫扎特对于合唱有着他自己独到的理解，这种理解帮助他成功驾驭了合唱这种艺术形式，描绘出了不同的戏剧性场面。如让演员扮演成民众、大臣、军官和侍从，在不同的场合运用合唱的形式，交代剧情的发展和烘托剧情。剧中主角、配角甚至是群众，統统被赋予了有着个人性格的音调。

奏鸣曲式在这部歌剧中，就像莫扎特其他的歌剧一样，同样被用于歌剧的序曲部分。序曲为快板，C大调，4/4拍。通过简短的序曲，将听众迅速带入到剧情中。歌剧序曲在形象、音调和气氛上，与歌剧本身有了更为直接的联系。

二、《仁慈的众神，若当国王必须冷酷的话》的音乐分析

（一）音乐本体分析

蒂托王在演唱这一首咏叹调的时候，出现在第二幕的第二场。此时，蒂托独处在一间屋子之中，他刚刚在处死要谋害自己的塞斯托的判决书上签了字。此时他的内心出现了微妙的变化，蒂托并不是一个残暴的君主，相反他是一位仁慈的君主。而后，面对未来王后维特莉亚的坦白，他没有发怒，而是为她的忠诚和诚实而感到开心。此时的蒂托面对着两难的抉择，一面是国王的权威，而另一面是自己昔日的好友。此时的蒂托虽然已经在判决书上签了字，但是他的内心是不情愿的，要他处死自己昔日的好友，他无法说服自己这么做。在这样极度的矛盾与痛苦之中，他唱出了这首咏叹调，感叹如果做一个国王需要冰冷残酷的心，那就请求上苍不要让他做这个国王，或者给他换一颗冷血无情的心。

（二）调性分析

这首咏叹调是一首三段体再现式的唱段，这首咏叹调的伴奏以弦乐为主导，加强弦乐与木管配器的音色对比，符合国王的宏伟气势，表现出了恢宏壮丽的效果。这首作品由三个部分组成，第一部分为降B大调，第二部分进行了转调，由本来的降B大调，转到了它的属调F大调，在乐曲的第三部分，又回到了降B大调。所以这首咏叹调就呈现出了主——属——主的布局，而这种布局也是莫扎特在他的音乐作品中经常使用的一种布局，在莫扎特的其他作品中可以看到，这种布局是经常出现的。就比如，本部歌剧的咏叹调《我走我走》，这是一首女中音的咏叹调，在这部作品中同样是用了降B大调——F大调——降B大调的布局;歌剧《魔笛》中的咏叹调《我感到》，是类似的g小调——降B大调——g小调这样的布局;除了歌剧作品，在器乐作品中莫扎特也同样使用了这种布局，如《A大调钢琴协奏曲》（K488）第二乐章，为升f小调——A大调——升f小调……这种布局在音乐的整体调性上保持了一种平衡，在乐曲的前后，呈现出了稳定美和对称美。这种音乐中的对称美与莫扎特本人对建筑的深深喜爱有着密不可分的关系，莫扎特对建筑中常常出现的对称结构显示出了极大的热爱。所以，我们不得不承认建筑中的美学观念对音乐的美学观念具有很大的影响，显然莫扎特也不例外，他也受到了建筑风格的影响，并且在他的音乐创作中表现出来了。

（三）旋律分析

这首咏叹调的旋律使用了连续上行、下行级进的音阶，这些表现方法都是莫扎特音乐创作的个性特征。在第一部分和第三部分中，华丽的花腔给人以眼前一亮的感觉，在快板（Allegro）的速度下，男高音演唱这样的花腔并不是一件容易的事情，这对演唱者的技术有着一定的要求。但是这样的花腔并不是为了专门炫技而写，它贴切地体现了蒂托王当时内心的上下起伏以及矛盾交织的复杂心情。第一段中的花腔只有四个小节，每个小节中的强拍的音都与上一个强拍的音呈上二度关系。第一段的花腔是从小字二组的D开始，经过发展，到达这段花腔的最高音小字二组的A。这个高音之后，由一个下行的音阶进入到了小字一组的G，这个部分的音区跨度在一个八度之内。

第二段中的花腔达到了八个小节，是上一个花腔的一倍多。总体来看这个部分的旋律线条呈拱形，一个较高音的二分音符经过锯齿型的级进后转到一个较低音的四分音符，进行短暂的休止后再由这个低音经过相同的音型，转到下一个较高音的二分音符，这样反复了五个小节。在这段花腔的后三个小节中，同样由锯齿型的级进，转到了这段花腔的最高音小字二组的降B。这段花腔的最低音是小字一组的A，最高音达到了小字二组的降B，音区跨度比一个八度多了半个音，但是旋律进行大多为级进，很少有跳进。

而这种花腔也可以在莫扎特的其他作品中见到。如歌剧《牧人王》（Il re pastore）中的咏叹调《阳光洒在脸上》（Si spande al sole in faccia），莫扎特同样也运用了前后两个花腔，来烘托情绪和渲染气氛。这两个花腔与本首咏叹调中的花腔有着相似的音型和音区，可以说明这种男高音的花腔类型，是莫扎特歌剧作品中经常使用的。

在歌曲最后，经过一个自由的休止之后，音乐由原先急促、激动的风格转为了明朗刚强的类似于进行曲的风格。这段类似于进行曲的尾声，充分地显示出了蒂托王崇高的力量和坚忍的内心。同时也从另一个方面显示出，前面那些华丽的乐句、高难度的花腔等一切铺垫，都是为了展现最后蒂托王原谅背叛自己的塞斯托而做的准备。

三、结语

对于学习声乐的同学来说，日复一日的训练、对歌曲的揣摩、与艺术指导之间的交流等等，都是非常重要的。也就是说，对一首歌曲的艺术风格的把握过程，就是一个“蚕吐丝，蜂酿蜜”的过程，并不是一蹴而就的，它需要时间和精力。一首歌曲甚至可以用很多年去揣摩，毕竟人在不同的年纪有着不同的心态，因此在不同的时期，对一首歌曲所蕴含的种种思想，也就有了不同的感悟。一个人在青年和老年的时候演唱同一首歌曲，不管是从声音的技巧还是从歌曲的處理等方面来看，肯定是有很大的不同的。

经过对《仁慈的众神，若当国王必须冷酷的话》这一首咏叹调的分析，我明白了对一首歌曲的学习是多方面、多层次的。同时也让我明白了，莫扎特的这一类作品对于美声的学习是很有帮助的，很大程度上帮助我提高了我的专业能力。所以我希望通过容易理解的文字方式，为广大声乐爱好者提供一个初步的参考。

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