贝多芬作品的正确弹法

陈凯琪

摘要：贝多芬是杰出的钢琴家，圆滑奏、赋格，甚至于即兴演奏，都无人能超越他，贝多芬的曲子在演奏上的困难程度，连当时首屈一指的钢琴家李斯特等人都十分惊讶，在贝多芬当时轰动的程度更是可想而知了，贝多芬是一个情绪变化非常激烈的人，现在他的演奏方式会有可能全盘再现，却不能当作一般的范例，因为随着时代的变化，技巧与趣味已不同于过去，何况表现的方法亦是今昔有别了。本文主要通过对贝多芬《热情》奏鸣曲的演奏技巧分析来诠释贝多芬的作品到底应该如何准确的表达。

关键词：《热情》奏呜曲;贝多芬;演奏技巧

一、《热情》奏鸣曲的演奏技巧分析

这首奏鸣曲共有三个乐章。在第一乐章第47-50小节右手下降音阶，以奇妙的音响很有趣味的弹奏，音要整齐且速度正确，第51小节起的经过句，精力充沛且强而有力的弹奏。主题再现时（134小节），左手弹奏声音持续低音（八分音符），若手指交替会使效果减弱，尽量只以拇指打键最好，提示部、发展部的奏法亦采用于再现部，第218小节起的经过句尽量华丽燥灿烂，从速度轻快（Piuallegro）起如疾风一般的一口气高涨起来，最后一边使用踏板，一边速度渐慢（Rallentando），然后逐渐的消失远去。第二乐章是如歌的行版，弹奏时要注意连贯性。此乐章充满了高尚感，没有段落而直接连接第三乐章。在主题刚开始出现时，出现了短音的记号这个记号需要以清晰明确的速度来弹奏。第一变奏的弹法：以同样清晰的步伐把主题的音充分的、使劲的表现出来。右手在圆滑奏的左手响起的那一瞬间用力的推开，表情强弱应十分注意。第二变奏的弹法：使用左侧踏板，PP-如歌的圆滑奏（Legato cantabile），好好的彈奏。三变奏的弹法：不要踩踏板，这是很有动能感的音乐，逐渐的增快速度，从主题再现前的下降音阶起，再度回复沉着、稳定。而第三乐章是一个敏锐激烈的开头，主题到了第20小节才终于出现。其后再经过8小节左手飞跃右手以三度音程弹奏旋律词，将a与c的二音与第一乐章结束时，最后的右手的音相同，请留意。特别偏爱描述大自然情景的贝多芬，或许是从暴风雨之夜的海与起伏不停的波澜、遥远彼方传来求救的叫声而产生的灵感，演奏者若能想象此景此情，对于正确理解此杰出的音响并有相当大的帮助。贝多芬在创作一曲接一曲的庞大作品之际，均如此首曲子，或是阅读某本书所得到的印象，或是出于自己的幻想，从这些来源所得到的音串联成曲子，如果我们能够知道贝多芬全部作品究竟从何而来，那么对于他的作品之了解与诠释上将更有意义。Op57的第三乐章速度不可过快，十六分分音符的经过句轻而整齐，但不能太圆滑，每一音均必须清晰明确。后半从重复第二部分起到终了，逐渐地增加重力，从急板（Presto）起应使出最大的力量爆发出钢琴所能发出的最强音。

二、贝多芬作品的正确奏法

贝多芬的作品具有高度正确性的跳音、快速音阶、困难的走句等必须稳重的弹奏，不可摇摇晃晃，并且要非常的熟练。要达到演奏上的纯熟，最重要的就是勤于练习。所以，贝多芬一项被认为“要求最困难的演奏技巧的作曲家之一。”弹奏贝多芬的作品至少具备以下几个条件，这也是每一位演奏者所不可或缺的。一是正确的速度的设定。二是严格遵守贝多芬尤其是后期详细的指示记载的所有表现和表情记号。三是所有困难之外，除了能够绝对克服以外，并要做正确而确实的原则，目前所属于做到这一点，必须在事前仔细研究贝多芬所有的作品，并且练习之非常成熟为止，倘若能够满足以上这三种条件，对于贝多芬作品的诠释与演奏，便能够达到相当满意的水准了。第一点。要想做到正确的速度设定，必须打节拍数拍子。正确速度的设定，并且确实遵守是最重要的，否则的话很容易把曲子的性格完全扭曲了。第二三点则是鉴于演奏者的注意力和努力的问题。至于高度意义的艺术性，精神性和解释与把握，并非具有精湛的演奏技巧就可以做到的，换言之这不是简单可行之事，在指导者指导之下把贝多芬全部作品做一番深入的认识与研究，如果一个钢琴演奏者自作主张的决定乐曲的速度，从一开始便如此逐渐形成了不良习惯之后，要把错误的速度改成正确的就非常困难了。而对于手指上无法伸屈自如，技术上位之于完善的演奏者，谈到非常激情的曲子，往往无法控制速度，弹得越来越快，正确的速度反而不能令其满足了。这就不能真实的表达贝多芬内心的想法。古典音乐，尤其是贝多芬的音乐，在演奏诠释上均与歌剧相同，对一个演奏技术到达水准以上的演奏者而言，水准以下的人是不值得一谈的。某人最具有幽默感，某某是严整的，有的人强调情绪和感觉，其他人则表现他们的演奏技巧，最理想的是把这些人的观点全部集合于一人身上，这样一定能够把贝多芬的音乐完完全全的发挥与表现出来。这虽然是理想的，但是弹奏贝多芬的作品是需要具备以上三点。

结语

因为贝多芬的作品与演奏手法被认为是超越时代、领先时代的，1810年之前制造尚不十分完善的钢琴乐器，贝多芬并不能十分满意，故其表现无法发挥淋漓尽致，并且不能够到达他的能力之高峰，正如前面所述贝多芬的曲子和他的演奏不符合当时一般的潮流，不像范梅西那样以整齐、流畅、华丽的演奏而获得当时一般人的好评，然而贝多芬的慢版与圆滑奏法，凡是听过他的慢版的人都会像中了魔法般的留下一个非常强烈而深刻的印象，像那样的慢版与圆滑奏的演奏法，是贝多芬先创作出来的。所以演奏者在演奏贝多芬的作品时所不可或缺的是竭力克服技术上的困难，并进一步的把握作品的精神，但是更重要的是在演奏之前必须认识全部作品，并详细调查，下功夫练习，才能掌握贝多芬作品的正确弹奏方法。