浅谈中职美术色彩教学

荣丽华

【摘要】中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。在实际工作中，教师要优化课堂教学模式，科学设置教学课程，运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力，重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力。

【关键词】中职  美术教学  色彩教学

作为一门讲究个性化艺术创作的课程，中职美术色彩教学相对于其他专业课程的地位比较尴尬，如何正视中职美术色彩教学的现状，深入培养中职生的色彩基础知识，指导学生掌握色彩规律，成为摆在广大中职美术老师面前的重要课题。

一、中职美术色彩教学存在的问题

当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面：

（一）中职美术色彩教学同质化严重

我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

（二）中职学生的色彩观察力匮乏

中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

（三）中职学生的艺术创作力匮乏

中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了學生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。

二、中职美术色彩教学开展的对策

在中职美术色彩教学中，教师需要优化课堂教学模式，运用多重观察法，重视学生的写生训练，让中职美术色彩教学更加丰富。

（一）优化课堂教学模式，科学设置教学课程

在中职课堂教学中，受困于美术课程专业性和教学抽象性，开展丰富多彩的课堂教学模式，提高课堂教学的观赏性和互动性，引导学生从“要我学”转化为“我要学”，培养学生的主观能动性，实现学生的个性化学习与中职美术色彩特色教学相互结合。此外，中职美术老师需要科学设置教学课程，将观摩、实验和写生等不同形式运用到课堂教学，真正做到理论联系实践，创新课堂教学环节。例如：在开展色彩相关理论教学的时候，可以通过多媒体教学结合传统课堂教学，将明度、纯度和色相等色彩三要素通过多媒体课件进行立体化、形象化地展示，提高学生对于色彩构成要素的直观认识，有利于学生掌握和提升色彩的运用经验，提高学生的审美能力。而通过采用“演示”、“提问”等教学方式，保证课堂教学演练和分享互动共同进行，提高学生运用色彩三要素进行实验、写生环节的交流互动。

（二）运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力

中职美术色彩教学是建立在科学有效的观察法基础上的，它包含学生对于色彩三要素对比、视觉对比等诸多观察要素，通过才课堂教学中熟练运用多重观察法，能够有效培养学生的观察能力，教师应该指导学生感受色彩、应用色彩，熟练运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表现观察到的事物本质或者抽象内容。例如：首先，教师可以利用整体观察法，引导学生从一群复杂多样的静物中观察色彩运用、冷暖层次、多重空间等整体状况，熟悉色彩之间的相互依存、相互影响和相互对立的整体制约关系，要求学生必须有整体把握的需求。其次，教师可以利用比较观察法，引导学生对于观察对象的色彩诸多因素之间的比较关系，深入理解色彩变化在相对变化中的影响。最后，教师可以运用理解观察法，在深入理解色彩规律、外部环节和内在因素对于色彩影响，通过色彩练习来加强对于观察的理解。

（三）重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力

中职美术教学中开展写生训练是提升学生色彩运用的重要手段之一，也是学生通过相关色彩理论知识指导美术创作，真正做到理论结合实践的重要方式。在写生训练过程中，教师应该学会指导学生强化色彩重构训练，利用深层次的色彩提炼来表达艺术思想，最终实现艺术创作的再创造，真正实现中职美术色彩教学的两个核心任务：色彩采集和艺术沉淀。此外，在写生训练中，教师应该引导学生认真运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表达色彩的不同概念和相关要素，真正将学生对于色彩、艺术、生活的理解融入到作品创作中，有效培养学生的艺术创新力，实现理论联系实践、课堂教学服务于艺术创作。

当前，中职院校的美术色彩教学需要迎合市场需求、就业需要和新课改的要求，其面临着诸多的困难，也迎接着很多的挑战，我们的中职美术老师需要通过不断努力和学习，提升自身专业水平，提高学生的自主学习能力，深入开展课程改革，保证中职美术色彩教学能够焕然一新。