油画风景写生教学实践研究

【摘要】在美术界，油画是一种十分重要的画种。高等美术院校将油画风景写生设置为一门重要的课程，油画风景写生的教学实践一直是各高校需要不断探索研究的课题。本文将从油画风景写生的教学目标和教学实践两方面进行分析。

【关键词】油画；风景写生；教学实践

【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A

引言

近年来，油画风景写生被各高等美术院校设置为重点学科，接近自然的写生让学生们更有学习乐趣。油画风景写生艺术的标准极高，在自然的基础上融入艺术元素，从而使写生作品更具艺术鉴赏价值。此外，通过油画风景写生，作者不仅可以表达自己的思想理念，还可以借油画风景写生抒发作者的内心情感。油画风景写生的学习可以为学生们累积各种油画所需素材，油画风景写生技巧的磨炼可以提升学生们的绘画水平，为学生以后创作夯实基础。因此，油画风景写生的教学显得十分重要。

一、油画风景写生教学目标

在各美术高校的教学中，油画风景写生是提高学生专业美术能力的高效途径，所以，油画风景写生一直作为美术高校的基础课程。油画风景写生这门课程一直深受美术院校学生们的喜爱，因为在写生过程中，学生们可以放松地将自己投入到艺术创作之中，这与课堂教授枯燥的理论知识的教学方法完全不同。[1]教学是一种双边活动，学生们对油画风景写生这门课程的热爱，使得油画风景写生成为了锻炼学生绘画技巧最高效的学习方法。但是，随着时代的不断发展，油画艺术愈加繁荣，在新的社会环境下，如何提高油画风景写生的教学质量，成为了各美术院校需要继续探索的重要课题。

二、油画风景写生教学实践

（一）强化理论艺术修养学习

油画风景写生是一门实践性的学科，但是，教师在教导学生们进行油画写生时必须先进行详细的理论指导，强化学生们对油画风景的理论艺术学习。因此，在油画写生的教学实践中，学生理论艺术修养的提高必不可少。但是，据调查，许多高校美术专业的学生理论基础较为薄弱，因为在高中学习时，各美术高中并不注重理论知识方面的教授，高考也并不考察理论方面的知识，因此，各美术高中比较重视专业课的提高而忽略了对学生理论知识的教授。薄弱的理论基础为学生们以后的发展埋下隐患，不扎实的理论知识会使学生在以后的油画创作中陷入瓶颈期，在进一步提高绘画水平时受到阻碍。除此之外，对于美术专业的学生来说，仅仅掌握关于美术方面的知识是远远不够的。[2]在学习美术理论知识的同时，还应学习其他艺术知识，拓展学生们的眼界，提高艺术修养，最终达到提升学生整体艺术涵养的目的。教师们可以让学生多关注艺术方面的资料书籍，不局限于关于油画的资料，还应多看雕塑、壁画等方面的资料、作品、书籍等艺术材料，提高学生的综合艺术修养。除了专业知识的学习外，还应该倡导学生们多研究已有著作的历史背景、文化潮流、民族特点等，形成鉴赏艺术的视角，提高学生的艺术思维能力和艺术感知能力。

（二）引导学生注重画面构图

写生艺术并非简单的“照葫芦画瓢”，学生们需要在眼前的风景中提炼艺术元素，然后对所选景色进行构图分析，使所画景色更具美感。构图技巧的学习，只通过教师课堂的理论知识讲述是不够的，需要学生们自主感悟。对此，学生们可以多看看已有的画品著作，感悟其中大师们所用的构图手法，从大师们的画作中学习构图技巧。

我国古代的山水画极具构图特色，其中蕴含着均衡对称之美。而在大师们著作的山水油画中，均衡之美并不是简单的对称，而是通过画作中的厚重与轻薄感给人视觉上的均衡享受。比如《枫丹白露的早晨》这幅画作，是由著名画家柯罗绘作的。在这幅山水油画中，在远近事物的描绘上，厚重与轻薄感交织，给人提供了一幅宁静的清晨画卷。

在近代的绘画作品中，虽然常融入传统的构图手法，但又时刻保持近代的构图元素，因此，近代的绘画大家的作品里都有极富个性的构图特点。如《后花园》这幅作品，初看平平无奇，似乎在构图手法上也看不出新奇之处，但是，当观者细细品读时，却发现这幅画具有一种宏观的空间之感。线条的横纵交错、色彩的深浅的运用都增加了画作的空间感，同时，色彩鲜明的融合冲破了画作本身的沉郁气息。

艺术因素随着人文的变化而不断转变，包括空间、时间等多维艺术因素。这些因素的变化都有迹可寻，变化也极具规律性，而规律性的变化同时富有节奏感。因此，在绘画的过程中，节奏感也是构图中不可忽视的部分。充满节奏感的绘画作品就像拥有灵魂一样，如《海》主要描绘大海的海浪，事物简单只有浪花的描绘，但是这幅画作却举世闻名。这是因为在《海》中，浪花层层接近，由远及近，层层递进的浪花形成了具有节奏感的韵律，在蓝天白云的映照下，具有韵律的浪花使整幅画卷鲜活起来。

除了均衡构图和节律构图外还有一种抽象构图法。《圣维克多山》中塞尚在画作里的景物中融入几何元素，将景物描绘便得更加简单，自然景物被用几何构图法揉碎，重新构建排列。这是一种抽象构图法，塞尚在景物中融合了自己的理解，大胆的构图创造出抽象的几何景物图。

在传统的油画风景写生教学中，有一种传统的取景方法：利用双手取景，手离眼睛愈近取景愈广，手离眼睛愈远取景愈窄。当我们取景广泛时，各个景致在绘画时的比例也相应减少；当我们取景狭窄时，各个景致在绘画时的比例也相应变大。这种方法的主要目的是保证基本景物的大小结构，不与现实景物相差太多。为使构图手法更具创新性，仅使用传统的构图法是不够的，但如果结合上述的构图手法，如均衡构图法、节律构图法等，就可以创作出新颖而富有艺术感的油画作品。

（三）教授写生色彩观察方法

油画风景艺术不同于其他绘画艺术，色彩是油画艺术的灵魂。在油画风景写生中，色彩的把握直接影响作者是否可以在油画作品中展现自然的活力和能否表达出所要抒发的情感。而色彩的掌握运用是油画写生中比较困难的一部分。教师在教授这部分知识的时候应该先教学生们对色彩的观察技巧，然后提升学生们对色彩的认知和训练学生们对色彩的创作力。在教导学生方面应该注重以下几点：第一，明确写生周围环境色的重要性。在油画风景写生中，环境色是由自然界事物的颜色共同组成的，任何景色的色彩描绘都不能被单独描绘出来，景物的颜色构成了大范围的环境色。而在油画风景写生中的色彩运用都是在环境色的反映下形成的，所以，对环境色的观察是学生们进行色彩掌握时第一个需要掌握的基本观察点。学生们需要先掌握环境色的观察方法来绘画，而这只是第一个油画写生中非常重要的基本观察方法。[3]教师在指导学生时，应该着重强调对环境色的掌握，训练学生掌握并运用环境色创作风景画。第二，教师在教授时，需要指导学生们对色彩透视的空间掌握。在绘画时，从绘画的地点开始，放眼望去，因为距离的不同，景物的色彩也不相同。那是因为空间递进的存在，距离近的景物，景物形态清晰可见，景物的各部分色彩鲜明，颜色差距比较大。距离远的景物，景物形态模糊，景物各部分色彩界限不明显，所以颜色差距较小。因为空间的递进，距离不一样的景物的色彩也不相同。距离愈近的景物色彩愈明艳，距离愈远的景物，色彩愈灰暗。总结色彩空间的透视方法就是：近景暖，远景冷，近景清晰，远景模糊。掌握色彩在空间上的运用，可以将画卷的二维空间转化为三维空间。

（四）融合其他画种开展创新

随着油画艺术发展的日益成熟，油画风景创作的创新性愈渐缺乏。但是绘画艺术之间都是相互交错的，在油画风景写生的创作过程中，我们可以利用其他画种对油画艺术进行艺术创新。取各画种的精髓，舍弃其他画种不适合油画的部分。教师在教导学生时，应该鼓励学生运用其他画种的绘画技巧，融入其他画种的艺术精髓创作更新颖的油画作品。在发展迅速的社会背景下，艺术发展逐渐多元化，学习油畫的美术生们不能只局限于油画创作，应该多吸取其他画种的长处，丰富自己的绘画技巧，从而形成自己独特的绘画风格。近代许多油画大家已经开始在油画创作中融入其他画种的绘画技巧。如近代油画家张冬峰，其在油画创作中就融入了中国水墨画的绘画技巧。在张冬峰的油画作品中，时常体现水墨画所运用的画法，如虚实相间、动静结合等，其画作风格便是中国水墨画和油画的完美结合。除了对其他画种的借鉴之外，教师在教学过程中还可以鼓励学生学习各种资料，实地欣赏著名的壁画和名画，现场的艺术冲击往往对油画专业学生产生更加深刻的影响。

三、结束语

在艺术发展繁荣的时代环境中，油画艺术的发展十分迅速，油画风景写生的教学应该跟上艺术形式多元化转变的节奏。本文主要对油画风景写生教学的目标以及实践方法进行研究分析。

参考文献：

[1]汪明强.从油画风景写生教学引发的思考[J]. 文艺研究，2005（7）：156-157.

[2]黄慧中.我国高校油画风景画写生教学探究——评《油画风景写生》[J].新闻与写作，（9）：4.

[3]蒋弘烨.油画风景写生教学的创新与实践[J]. 社会工作与管理，2011，11（3）：35-39.

作者简介：王继伟（1976-），男，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院美术学院，壁画系，助教，研究方向：油画、壁画、民间艺术。