自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆藏花鸟画展记

文/李晓松

清 罗聘 双色梅 72cm×28cm 纸本 重庆中国三峡博物馆藏

“自然的吟唱：重庆中国三峡博物馆藏花鸟画艺术展”（以下简称“自然的吟唱展”）作为本馆的品牌展览，自2010年起在国内多家博物馆巡回展出，2014年作为中法建交五十周年文化交流活动的收官之作，在法国巴黎中国文化中心展出；2017年应邀赴英国威尔士国家博物馆展出。

中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，浸透了深厚的人文精神。“心依竹而弄影，情因兰而送香”，花鸟画已不是简单地对自然的摹仿，而是要传达一种境界、一种诗意，表现作者的审美理想和审美趣味，是画家心灵的依托，情感的再现。

“自然的吟唱展”正是依托着“人文精神”和“审美情趣”这个主题展开的。展览分三个部分：新桐初引——花鸟画中的审美移情，画中听香——花鸟画中的形神关系，浪漫花语 ——花鸟画的吉祥寓意。通过对上述三个方面的解析，引导观众透过绘画的外在形式，去探寻中国绘画艺术蕴含的独特人文精神和艺术魅力，体味画家的内心世界、那些曾经的感动与关怀。

新桐初引——花鸟画中的审美移情

《庄子·逍遥游》中讲了一只鸟，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”，描写了这只鸟的清高和雅逸。李清照词写道：“清露晨流，新桐初引，多少游春意。”后来人们便将“新桐初引”来形容君子人格的潇洒与高逸，这是中国式的审美移情。屈原特别喜欢将香草比为美人，来佐证人格的高洁：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。

”中国历代文人喜欢用花草的自然属性赋予它人格品性，借以抒发自已的情感和志向，而花鸟画就是中国文人移情遣志的重要手段，充分体现了特有的、自然秉性和人文意义相辅相承的关系，所以出现了梅、兰、竹、菊四君子画。

清代画家高凤翰在乾隆二年（1737）右手因病残疾，从此改用左手作画，因此他更改名号为“后尚左生”。这一年他在其作品《层雪锻香图》的题跋中写道：“香从锻炼来，酷冷出层雪。穿透十丈冰，拗来百尺铁。掕掕岁寒气，阴风吹不灭。”这就是梅花的精神，而这寒风中不屈的老梅，是否便是画家此时心境的写照呢？

清 朱耷 鹭鸶蓉华图134.3cm×69cm纸本 重庆中国三峡博物馆藏

清 郑燮 七月新篁图95.5cm×48.7cm 纸本重庆中国三峡博物馆藏

郑板桥擅长作兰竹，他说：“一兰一竹一石，有节有香有骨。” 他笔下的兰花，多为山野之兰，简劲的笔锋勾勒出坚硬的岩石，一簇簇兰草倔强地在石缝中生长，兰叶纤细却坚韧有力。郑板桥画竹如写草书，多为写意之作，浓淡枯荣，点染挥毫，都极富变化，无不精妙。画面清劲秀美，超尘脱俗，极富动感和生命力。《七月新篁图》在造型布局上高度概括提炼，仅绘寥寥数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。画家笔下的每一竿竹、每一片叶，笔笔得势，片片入神，生机盎然。

周敦颐《爱莲说》“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植……”，此语已成对荷花最高的评价。“出淤泥而不染”既是莲之自然秉性，也是人们自我修养的境界。

作为大明王朝皇室遗民的八大山人，一生报着与清朝政府不合作的决心，怀着国破家亡的悲怆，他将愤懑的情感宣泄在他的作品里。他的作品充满着孤寒冷寂的冷峻，笔墨中透着不屈的悲情；作者以阔笔浓墨勾绘叶瓣，淡墨绘层次，浓密的荷叶中掩映着几朵纯白的荷花，给画面增添了些许生气。一只翻着白眼的呆鸟立于危石之上，似乎随时要跌下山谷。整个画面虽然寥寥数笔，但见笔见墨，尤其是通过大片荷叶表现出了墨色微妙的韵味，这是其他花卉题材很难具有的造型优势。

清 任伯年 松树 纸本设色重庆中国三峡博物馆藏

清 高凤翰 层雪锻香图129.1cm×40.2cm 纸本重庆中国三峡博物馆藏

画中听香——花鸟画中的形神关系

顾恺之说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”他认为，一个好的画家不能只停留在对形的描摹上，必须提升到“以形写神”的层面。中国绘画最讲究的就是意境的营造。意境作为一种美学概念，对中国绘画有着深远的影响。这种意境的营造，其实也就是画家特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵追求转化为艺术表达的一种方式。

有一句很著名的诗：“不愁明月尽，自有暗香来。”这联古诗说出了中国艺术超越于形似之外的神韵的真谛。香是无影无形的，是画不出来的，但一个高明的画家就是要把这不可能变成可能，这就是意境，而意境则是绘画的灵魂！

文徵明的兰草丰富了文人画的内容，以独特的画面，自成一派，在兰草绘画的发展过程中，起了承上启下的重要作用。他在一幅《兰石图卷》的题跋中写道：“昔赵子固写兰，往往联幅满卷，生意渤然。而郑所南疏花老叶，仅仅数笔，而生意亦足。子固孟宗王孙，而郑公亡国遗老。繁简不同，盖各就其所于见云耳。余雅爱二公之笔。余每适兴必师二公。此卷雅意近子固，而所南本色亦时时一见。观古当自知之。”道出了其兰竹画法的师承广泛，所宗者有赵孟坚、郑思肖等人，并且将他们的技法相糅合，发展出了自己的风格，开创了长卷写兰的新形式，极具文人气与观赏性。

张大千 照殿红117.1cm×53cm 纸本重庆中国三峡博物馆藏

明 陈淳 辛夷花114cm×58.4cm 纸本重庆中国三峡博物馆藏

《兰石图卷》画面分两段，一段由浓淡相间的实笔写成，浓墨写出新竹，青翠秀美；兰叶飘洒反侧有度，叶片交错间，兰花绽放满纸馨香。另一段以白描双勾兰草为主体，用墨极淡，整幅画作灵气飞动，色淡而明澈，风度雅净蕙蕊幽香，后面的山石也是淡墨轻擦，烘托着宁静幽远的氛围。整幅画作气韵生动，淡雅明澈，带给人一种幽静深远的感觉。兰叶翠竹浓淡相宜、飘逸潇洒，蕙蕊幽香，构图疏朗不失谨严的法度，一实一虚间将兰竹的灵韵送出，画外之韵深远悠长。

清“扬州八怪”之一的罗聘，笔情古逸深得金农神味，墨梅兰竹，均极超妙，古趣盎然。有人评论他的竹为：写竹不满十数叶，能使叶叶生长风。他的《兰竹图》扇面以太湖石为间隔，将浓墨翠竹和淡墨双勾的兰草巧妙地分成前后两个空间。笔墨由淡到浓，构图由近而远。淡墨双勾的兰草与同为淡墨的玲珑石既相依偎又各自独立，互不妨碍。墨浓画竹枝，竹叶饱满而有弹性，笔法严谨，情感内敛，以求“刚中有柔，静中带动”的效果。整个画面淡雅、素洁，表现出一种纤尘不染的超凡境界。

张大千的《荷花图》荷叶卷舒开合、天真烂漫，巨大的叶片参差错落气势磅礴。几朵白莲在荷叶丛中含苞初绽生机盎然。画家用笔疏狂直朴，架构自然忘形，有搏雪傲霜挺拔淋漓之气；豪放处，洒脱恣肆，有劈山斩浪之势；婉约处，圆润凝重，不胜清新秀美之至，实当得“古今画荷的登峰造极”之赞誉。

“山气花香无著处，今朝来向画中听”。“听香”听的是绘画形式之外的灵韵，是赏画的最高境界。当你面对一幅作品时，或凝神静气，或闭目遐思，仿佛能体会到无形的香通过有形的画纸传递出来，这就是意境，是画境，更是画家内心深处对美好世界的向往。

清 周庭策 荔枝鸣禽图 51cm×18cm 纸本 重庆中国三峡博物馆藏

清 罗聘 兰竹图 50cm×16cm 纸本 重庆中国三峡博物馆藏

浪漫花语 ——花鸟画的吉祥寓意

希腊神话中说，爱神在诞生时创造了玫瑰，因此玫瑰成了爱情的象征，也许这就是西方“花语”的初始吧。中国也有自己的“花语”，这些花语以图案的形式出现，成为独具中国特色的代表性图案。花鸟画中的图案寓意大致分二种：以花的自然属性体现自我修养和人生境界；以相对固定的图案形式表达人生志趣、吉祥幸福的心愿。

“一花一世界，一叶一菩提”。中国的文人在花的世界里承载了自己的一片真情，寻觅着自我精神的慰籍，寄托着出世的逍遥与入世兼济天下的雄心壮志。在民间，不同的花语成为人们对美好生活的追求和向往的艺术表达。无论清雅或世俗，花语一直在人们的心中存着一份美好，一份浪漫。

凤凰在中国传统文化中是百鸟之王、吉祥之鸟。凤凰与牡丹的组合寓意大吉大利、大富大贵。《诗·大雅·卷阿》：“凤皇于飞，翙翙其羽。”指凤和凰相偕而飞，意为夫妻和眭恩爱。2017年“自然的吟唱展”在英国展出时，英国方面坚持用黄山寿的《仿宋人鸾凤牡丹图》作为展览的宣传主图，他们说，2017年是中国的“鸡”年，而凤凰是百鸟之王、吉祥之鸟。

清 李鳝 富贵宜男图 129cm×71cm 纸本 重庆中国三峡博物馆藏

“扬州八怪”之一的李鱓绘画题材十分广泛，擅画花卉虫鸟，曾师从蒋廷锡、高其佩、林良、徐谓、朱耷等，精细处工致谨微，豪放处落笔劲健粗阔，纵横驰骋颇具气势，不仅有文人画常用的题材，还有生活气息极其浓厚的作品。他善于将细笔勾勒与开阔放纵结合起来，酣畅淋漓，清新动人。

《富贵宜男图》山石之上绘盛开的牡丹，山石下一株宜男草摇曳多姿。牡丹花历来被喻为富贵之花，宜男草本名萱草，古时认为怀孕妇人佩带萱花可以生男，故为宜男。“富贵宜男”表达了希望富贵和多子的美好愿望，是文人画与世井风俗结合的典型实例。

在中国传统文化中，荔枝有大吉大利之意，绶带隐喻长寿。周廷策《荔枝鸣禽图》鲜红的荔枝树上，一只白色的绶带飞来枝头昂头鸣叫。此图以强烈的色彩对比、吉祥和美的寓意表达了作者对生活美好的愿望。《五瑞图》便是画家笔下最常见的题材。所谓“五瑞”，常指松、竹、兰、萱草、菖莆等五种 植物。每逢春节，家家堂屋正中都要挂上一幅五瑞图，以示全家在新的一年里吉祥如意，年丰人寿，家业稳固，子孙兴旺昌隆，万事平安无忧，这是中国流传了千年的民俗。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一杯香茗，几缕墨香，看幽兰吐芳，观新篁抽芽，当我们静静地品读一幅幅精美的画卷时，又何尝不是一次吟唱自然、感谢自然的朝拜之旅呢！