高校舞蹈学专业中钢琴艺术指导的实践教学研究

白学良

摘要：教育事业的快速发展使得艺术教育也迎来了春天，无论是专业艺术院校还是普通高等大学都开设了舞蹈专业并表现出稳步发展的趋势，与之紧密相关的钢琴艺术指导工作也随之得到重视。为适应多样化的舞蹈专业教学工作，钢琴教师在进行艺术指导工作时必须掌握熟练的钢琴演奏技术，同时也必须在结合舞蹈与音乐独有特点的基础上为舞蹈教学增添更多的艺术灵感，从而促进高校舞蹈学专业教学的有效开展。为此，本文对在高校舞蹈学专业中进行钢琴艺术指导实践教学的必要性进行阐述，分析了目前高校舞蹈学专业中应用钢琴艺术指导时存在的问题，并对在高校舞蹈学专业中加强钢琴艺术指导实践教学的有效途径进行了深刻的探讨，希望可以为高校舞蹈学专业教学工作的顺利开展提供新的思路。

关键词：高校   舞蹈学专业   钢琴艺术指导   实践教学

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）15-0128-03

舞蹈作为一门综合性较强的艺术学科与钢琴艺术之间的关系十分密切，在视觉上可以将各种舞蹈动作看做是占用一定空間的绘画创作，在听觉上可以将钢琴伴奏看做是占有一定时间的音乐艺术，舞蹈专业的教学工作在任何阶段都需要音乐的参与。钢琴艺术指导在舞蹈专业教学工作的中的应用主要表现在动作编导与伴奏两个方面中，对创造艺术形象及提高舞蹈舞台艺术效果具有重要的作用，对激发学生创造灵感与完善学生专业技巧具有指导意义。

一、高校舞蹈专业中进行钢琴艺术指导实践教学的必要性

（一）音乐与舞蹈艺术属性相似相通

舞蹈与音乐作为常见的艺术形式自诞生之初就有着密不可分的关系，以歌、舞、乐“三位一体”为表现形式的原始乐舞是最具代表性的时代艺术，表现了远古先民最为自然的生活状态，同时也赋予了这种艺术形式更多的情感体验与文化内涵。在时代的发展与人类审美的提高过程中，这两种艺术形式得到了分离与细化，音乐与舞蹈艺术才有了更为明显的界限。钢琴音乐实现了从音乐形式到情感内容的转变，人类也不再将钢琴音乐当做单纯发泄负面情绪的途径，更多的是通过改善钢琴本身的质量以追求更高品质、更为纯净的钢琴音乐以陶冶情操。当代钢琴艺术指导的实践常常在舞蹈教学过程中得以实现，对高校舞蹈学专业学生进行钢琴艺术指导充分体现了音乐艺术的融合性、自然性以及二者之间的有机联系。随着人类对艺术审美的不断提高，音乐与舞蹈形式又开始进行融合以追求观众在视听感受方面的优化，在一定程度上来说是对音乐本源的回归，也是未来高校舞蹈学专业实现自身可持续发展的必然选择。舞蹈学专业学生在接受钢琴艺术指导的过程中可以不断增强对音乐艺术的理解能力，从而实现自身艺术综合素养的全面发展。

（二）钢琴指导是舞蹈训练的基础与前提

钢琴音乐正在舞蹈动作的配合下更具表现力，而舞蹈动作在钢琴伴奏的配合下更具备律动性，也可以说钢琴艺术指导是高校舞蹈学专业学生进行舞蹈训练的基础与前提。一方面，钢琴艺术指导不仅在舞蹈作品呈现时发挥作用，同样也在日常舞蹈教学过程中起到一定的辅助教学作用。舞蹈训练课程中，教师常常为学生的舞蹈动作喊拍子以规范动作，钢琴教学的使用可以为师生带来便利，声音清晰、节奏明确的钢琴指导可以有效提高舞蹈教学的效果，钢琴伴奏的使用也可以使教师更加注重学生在动作或技术上的提升，便于教师进行更好的示范讲解。学生也可以在钢琴伴奏下专注于自己舞蹈动作的标准程度，将心中节奏与标准钢琴节奏进行对比从而明确动作误差与自己的不足，学生在感受音乐艺术之美之余还可以激发学生的学习热情。另一方面，钢琴伴奏使得课堂气氛变得更加轻松愉悦，便于学生在舞蹈训练课程中培养自身音乐素养并提高自身审美能力，从而实现学生综合艺术素养的全面提升。舞蹈教学与钢琴指导工作都具有一定的长期性，只有在拥有一定的知识经验的基础上才可以更好的理解音乐风格，从而在综合音乐与舞蹈特点的基础上更好的完成一个舞蹈作品，教师对乐理知识的讲解可以帮助学生更好的理解音乐内涵从而肢体动作将这种感受准确的表达出来。

（三）钢琴指导可以提高舞蹈训练效果

钢琴教学一直以来都是高校音乐课程的重要组成部分之一。在舞蹈训练中应用钢琴，不仅可以提高学生对于音乐的理解能力，还便于学生将理论知识具体形象化。只有充满感情思想的舞蹈动作才能使人感受到作品的内涵而不是单纯的动作上的堆叠。钢琴教学对学生肢体动作的协调性要求较高，钢琴教学不仅重视学生手指的灵活度，还对手腕、手肘等部位的配合也有着更高的要求，这与舞蹈专业教学对学生的要求有着异曲同工之处。提高学生音乐审美能力对提高舞蹈专业教学工作具有促进作用，钢琴教学基础性要求提高学生肢体协调能力并在舞蹈训练课程中有所体现，学生在钢琴与舞蹈课程的相互作用下提高综合艺术涵养。钢琴艺术指导不仅体现在日常授课过程之中，还对提高舞蹈作品效果具有重要的意义，多样的音乐风格更契合不同舞种所要表达的不同思想，舞蹈作品的感染力也因此得以提高。在高校舞蹈学专业中应用钢琴艺术指导不仅可以提高舞蹈教学的效率与效果，还对促进学生实现自身全面发展具有重要的意义，应当得到广大高校舞蹈学专业教师的广泛应用。

二、高校舞蹈专业中应用钢琴艺术指导存在的问题

（一）对舞蹈钢琴伴奏的认识不够深刻

高校舞蹈学专业教师本身对钢琴伴奏重要意义的认识不够深刻，更不用提帮助学生认识到钢琴艺术指导在自身发展过程中起到的重要作用。舞蹈教师自身艺术综合素养与专业教学水平得不到提升，学生音乐理解能力的提高与自身的全面发展得不到保障，直接导致了教学效果与教学目标无法达成的情况。舞蹈教师在教学过程中缺乏钢琴艺术指导的使用使得课程气氛较为沉闷，脱离了音乐而独立存在的舞蹈动作的反复训练并不能提高整个舞蹈作品的质量与学生的艺术涵养。

（二）教师之间缺乏应有的沟通与协作

舞蹈专业与音乐专业虽然联系较为紧密，但始终作为两个独立的专业存在于高校系统教学课程中，各专业教师教学目标相对明确、教学任务相对繁重，音乐专业教师与舞蹈专业教师之间的沟通与协作相对较少，钢琴伴奏在实际舞蹈教學过程中的应用效果仍然有待提高。舞蹈专业教师在舞蹈教学过程中的随意性比较明显，很少对课程细节进行预先的设计与调整，因此在教学过程中产生的问题也并不能及时得到解决，舞蹈训练与钢琴伴奏的配合并不默契。

（三）舞蹈钢琴伴奏缺乏系统教材资料

钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用已经在各大高校中普及开来，但应用效果仍然不是很明显，与钢琴伴奏缺乏系统教材具有直接的关系。钢琴伴奏需要在满足舞蹈教学需求的同时又能表现出其独特的艺术特性，缺乏系统教材导致音乐美感与舞蹈节奏之间无法得以兼顾，可用钢琴伴奏曲目的数量较少、内容较为固定，反复使用使得教学方式创新性被大大减弱，只能满足授课最低需求却无法有效激发学生的学习兴趣与学习热情，严重影响了舞蹈教育教学的效果。

三、在高校舞蹈学专业中加强钢琴艺术指导的有效途径

（一）围绕舞蹈动作类型、把握二者特殊关系

在高校舞蹈学专业中，加强钢琴艺术指导应当以舞蹈动作与舞种进行伴奏选择，把握钢琴教学与舞蹈训练课程间的特殊关系。就像唱歌应当控制好呼吸问题一样，跳舞同样也要注重呼吸节点，根据不同动作与音乐节奏、音乐速度以及音乐旋律之间的联系来指导舞蹈教学的重点。以舞蹈教学中的起始动作为例，对钢琴伴奏的要求应当为紧跟舞蹈动作执行者的第一步动作，不应当全靠弹奏者的主观意愿进行演奏，也不可过于死板的按照教材中给出的样例进行弹奏。同样旋律的伴奏内容可以在舞蹈动作反复出现时加以充分利用，无论是反复弹唱还是切分音重设都不应当改变其曲调，要想舞蹈动作与钢琴伴奏在融合时，展现出高度的配合默契，必须在充分熟悉舞蹈动作的基础上进行钢琴艺术指导工作，充分考虑舞蹈种类、舞蹈动作与舞蹈时长进行乐曲的灵活使用。对于钢琴专业教师与舞蹈专业教师来说都应当增加彼此间的交流机会，在不具备专职钢琴伴奏教师的情况下，加强音乐教学与舞蹈教学之间的相互融合，钢琴专业教师应当配合舞蹈学专业教师的工作，在选取伴奏前与舞蹈教师沟通好最终选曲的素材以及选取的原因，从而在具体教学实践的应用中减少教学事故、提高舞蹈教学的效率与质量，只有在保障舞蹈教学效果的基础上才能实现学生自身艺术综合素养的提高。

（二）把握选曲背景旋律、结合不同舞蹈动作

高校钢琴伴奏教师应当结合不同的舞蹈动作、在充分掌握伴奏的规律性与灵活性的基础上进行伴奏的选取工作。首先，教师应当保证曲目数量与种类的多样性，不同风格的舞蹈需要配以不同的伴奏类型，同一种舞种的不同舞蹈动作需要配以速度不同的伴奏来充分表达其思想感情，有备无患，所以为了配合多种舞蹈动作应当尽可能的准备更多的曲目;其次，教师应当注重伴奏的规律性与节律性，针对舞蹈动作幅度较大的片段应当选用3/4拍的乐曲，动作幅度较小的片段可以先用2/4拍的乐曲，针对以腰段动作为主的舞蹈片段可以选用4/4拍的乐曲，而针对带有跳跃动作以及平转翻身动作的舞蹈片段可以选用2/4拍的乐曲;最后，当教学曲目数量有限时，也可以灵活变换伴奏演奏方法，使快曲变为慢曲、轻缓变为急促等等，从而使同一歌曲创新发展出其他功能，乐曲的选择与男女舞蹈演员之间的差异也存在一定的关系，男演员舞步普遍较女演员更大、肢体伸展幅度也相对更大，当出现男演员独舞部分就应当适当放慢伴奏速度，钢琴伴奏的选择又跟舞蹈动作的新旧程度息息相关，刚学习的舞步还不熟练，在练习过程中应当适当放慢速度，这要求舞蹈钢琴伴奏演奏者应当在综合学生实际情况的基础上尽可能将钢琴伴奏与舞蹈动作进行匹配。

（三）提高钢琴演奏技巧、充分利用即兴伴奏

教师的钢琴演奏水平对舞蹈学专业教学中的钢琴艺术指导效果具有重要的影响，伴奏教师对两种艺术形式的融合能力较差，但大部分高校又缺少综合性专业人才，为此高校应当开展伴奏教师的选拔与岗位教师再培训的工作。一方面，高校可以适当提高教师选拔的门槛以招聘到更多具有综合专业知识技能与超高艺术综合素养的人才来丰富教师队伍，加强在岗教师的再培训工作，帮助钢琴专业教师能够不断提升演奏技巧以及教学水平，提高教师的艺术修养与文化内涵，从而从促进钢琴专业教学与舞蹈专业教学的充分融合;另一方面，学校应当定期开展教师教学工作交流活动，给不同专业教师之间创造更多沟通与交流的机会从而增加其合作教学的可能性，学校也可以下发不同专业教师之间的合作教学任务，定期开展合作教学有助于提升教学效果并实现学生的全面发展。在钢琴艺术指导教学实践中主要存在预选片段与即兴伴奏两种指导形式，这两种指导形式在舞蹈教学过程中发挥的作用以及占有的地位都不尽相同，就目前现状而言，大部分教师即兴伴奏能力较差、创作水平较低，无法与舞蹈教学的随意程度相匹配，在缺乏专职伴奏教师的情况下，钢琴教师应当充分扮演好舞蹈教师的助手以充分发挥钢琴教育在舞蹈学专业教学中的指导意义。

（四）准确理解艺术特点、重视艺术情感表达

舞蹈教育与钢琴教学虽然在理论知识掌握的方向上有所差异，但同样对学生情感上的表达具有一定的要求，为此教师应当引导学生在学习过程中准确理解舞蹈艺术与钢琴艺术之间的紧密联系。无论是在舞蹈日常教学还是作品呈现的过程中，钢琴伴奏都可以将最为准确的节奏以及最为直接的情感体验传递给舞者，从而使学生在训练过程中可以时时刻刻受到钢琴艺术的熏陶，进而培养学生的艺术综合鉴赏能力。钢琴音乐的风格越鲜明、旋律越动人，塑造出来的艺术形象就越准确、感情体验就越丰富，有效的钢琴艺术指导不仅指的是钢琴伴奏在音乐速度与节奏上的变换，还应当通过音乐透露出来的感情来渲染舞蹈气氛、指导舞蹈动作的编排，从而充分利用舞蹈演员的肢体语言使整个舞蹈作品更加细腻动人。我国民族舞蹈种类繁多，是构成我国舞种多样性的重要组成部分，民族舞蹈的民族特色十分明显，大多用来展示我国少数民族人民最真实的生活状态以及人文风俗，对于这类舞种的钢琴伴奏应当充分结合民族特色，在节奏、旋律上进行调整从而追求舞蹈教学的风格化与情绪化，让学生在舞蹈训练的过程中切身感受到舞蹈艺术的魅力所在。

四、结语

高质量的钢琴艺术指导不仅是高校舞蹈专业教学过程中的基础环节，还是提升教学质量、促进学生综合发展的重要保障。为促进我国高校舞蹈专业教学工作的创新发展，学校应当较加强教学资源与教书团队的建设工作、培养综合性人才并促进不同专业教学间的融合，充分发挥钢琴艺术与舞蹈艺术至今的密切联系，在不断探索与创新发展的过程中最终实现钢琴艺术指导在高校舞蹈学专业教学中更好的应用。

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