试论艺术院校音乐专业教育和师范类音乐教育

曹灿

摘要：本文首先分析了艺术院校的音乐教育专业的利弊，认为只有通过确立一定的专业优势以及创造一定的差异制高点才能够获得相应的现实出路。而在分析了师范类音乐教育的利弊后发现，现实出路不再是知识的学习，而是将知识转化为教学活动的实践，因此对于师范类的音乐教育来说，教育实习才是核心所在。

关键词：艺术院校;音乐专业教育;核心

就目前而言，在我国的大学音乐教育中，存在包括艺术院校音乐专业、师范类音乐以及非音乐专业的艺术熏陶性音乐教育等三种形态的音乐专业教育形式。笔者通过分析目前大学中存在的艺术熏陶性音乐教育课程设置，从而针对其出现的问题进行了相应的课程设置的构想，认为应该因需设课，另外针对此提出了详细的实施方案，这在专文中有提出。在本文中，笔者则是主要针对前两者，即艺术院校音乐专业和师范类音乐教育存在的问题进行探讨和分析，以供参考。

一、艺术院校音乐专业教育

（一）艺术院校音乐专业教育的流弊

笔者通过查阅有关资料发现就目前而言，我国艺术院校所培养的音乐专业教育的总人数和社会的需求远远地不匹配，出现了供大于需这一供需失衡的情况的产生。在该专业的课程设置以及教学方式上，并不是通过科学的论证产生的，而是根据历史传承来进行课程的设置。就学校的供应和社会的需求这一问题而言，学校每年都培养着过量的人才，在培养人才的方式上出现了很大的弊端。另外，就历年的普遍偏低的录取分数来看，显然艺术院校的音乐教育的培养则是更多的重视学生的技能，而针对他们的文化则是在很大程度上降低了要求，使得部分的学生缺乏一定的文化的培养。

（二）艺术院校音乐专业教育的现实出路

1、缩小招生规模，提高生源质量

学校面临着日渐与社会需求不匹配的人才的培养，因此就学校而言缩小招生规模是必不可少的。从音乐艺术教育出发来分析，此类教育十分重视生源的质量，因为这类的教育并不是培养大众人才，而是为培养精英人才而设立的。然而在实际的生活中，有很多学生选择音乐艺术院校并不是因为心生对音乐的喜爱，而更大程度上是看中了学校在高考录取上较低的分数线，部分学生为了走捷径便选择了音乐艺术院校。尽管从一定程度上来说，生源的减少会消减一部分的学费的收入，然而从另一方面来说，生源的减少使得学校的教育经费也会相应减少，包括配套的教育资源、教职工的数量等，这些都能够有效的减少学校的教育经费的投入。另外，生源的减少使得教师的工作量有效的减少，这也使得教师在备课和授课具有更为充分的时间，从而有助于提高教学的质量。另外学校在对外聘的教师以及教辅人员上，也可以做相应的减少，学校可对行政部门进行合并，而对于教师来说，双向选择、竞争上岗等都是不错的选择。

2、确立核心专业优势，创造差异化制高点

对高校来说，办好每一个专业很难实现，而高校在进行教育时可以选择某个专业有针对性的进行培养和教育，从科学实际的角度出发，力争在此专业领域做到最好。对于音乐院校来说，可以先从教学策略进行转变，令学校的办学从大类转变到小且专的小类，并且针对那些学校中较为弱势的专业，可以选择淘汰制度，针对学校的特色专业，投入一定的人力，物力和财力，大力发展学校的特色专业，从而打造学校的差异化优势的品牌形象，使得高校能够培育出更精英的音乐人才。

3、借鉴选秀类节目和赵本山模式

对于音乐院校的艺术教育来说，严肃、古典、传统的音乐固然重要，然而教师应当熟知的是音乐艺术教育除外这些还包含了其他的层面的，而通俗音乐与古典、传统音乐相比而言，并不存在高低贵贱的区分，仅仅只是表现形式的差异。因此，在进行音乐藝术教育时，教师和学院大可以摒弃对传统和通俗音乐的偏见，将教育的音乐形式转换成为通俗音乐，因为只有这样，才能够培养出优质的音乐人才。举例来说，随着社会经济的不断发展，音乐类的选拔节目也不断产生，其中包括了近几年十分流行的“超级女声”、“快乐男声”、“星光大道”等，中国观众对此甚为喜爱。然而随着这些雅俗共赏的音乐类选秀节目的产生，也使得当代学院派的音乐家面临了严峻的挑战。那些毕业后面临现实出路的毕业生们由于选秀类节目的不断出现也有了更好的选择，而这一现象的出现恰好能够引起有关的音乐艺术院校的关注和思考。对于音乐艺术教育来说，知识的学习和在舞台上的应用同等重要，并且高校在教育的过程中，也应该注重两者的有效融合。由于目前电视媒体节目的良莠不齐的水平，较差的电视媒体具有着承办节目能力较差的水平的缺点，而较为优质的电视平台则对于这些节目的要求较高，因此，对于音乐艺术院校来说，学校可以能够主动和相关的电视媒体进行合作，如此以来，学校的培养模式也发生相应的转变，更有助于学生在毕业之后的就业和发展，同时也能够提升学校的品牌和影响力。举例来说，在赵本山成名之后，他便创办了辽宁大学本山艺术学院。由于赵本山本人的影响力，学校的品牌和影响力也得到一定程度的提升。通过演艺事业的提高，从而影响学校的办学水平，如此办学的优质的效果为很多的音乐艺术院校提供了借鉴意义。

二、师范类音乐教育

（一）建设实习基地，优化课程设置

就师范类音乐教育而言，实习基地的建设和课程设置的优化是必不可少的。首先在学生进行见习时，学校要配备一定的专业指导老师为学生的见习提供指导意见，并做一点评和打分。学生要在实习之后完成相应的见习报告。其次，针对课程的设置来说，学校在相关的课程后要配备一定的实践课程，而这一实践课程的设置可以通过学生来完成：先令学生选取特定的年级观察后，针对此年级设置艺术的教案，并交由教师进行指导修改，交于教学部并获得同意后进行执行，将学生学习到的课堂知识转化成为实际的教学经验。另外，在课程的设置上还应加大文化课的教育力度，在进行师范类音乐教育时。首先需要的是对学生的品质、心理进行健康的教育，并且同时掌握一定的科学知识，其次才是有关专业知识的教育，因为一位合格的音乐教师不仅仅是掌握了音乐技能的人，更是一位德才兼备、学识渊博的教育工作者。另外，教育学和心理学的课程的设置也是必不可少的，在专业课程的设置方面，需要有专业性和针对性。

（二）与实习学校形成良好的合作关系

实习生和实习学校的正式教师一样，都是学校日常教育工作的参与者，实习生也将在未来成为音乐教师。因此对于高校而言，和实习学校的良好合作时很有必要的，比如实习学校可以在一定程度上提高实习生们的积极性，而高校可以为实习学校提供一定的资料和进修服务等，使得高校和实习院校真正地实现互利共赢。而实习生在实习的过程中也能够受到优待，从而全身心的投入到实习工作中去。

（三）加强实践环节和实习工作的监管

就实习形式而言，分散或集中实习均需要指导和监管，倘若缺乏一定的指导和监管措施，那么实习工作则完全成了应付流程，缺乏实际意义。然而就目前的调查情况分析，现阶段存在的分散实习确实存在一定的问题，部分高校仍旧未曾意识到实习工作的重要性，他们还是倾向于把教育的重点放在学生的理论知识的培养上，却不是理论知识转化为实际工作的有效应用，如此一来，学校的培养方面不能够适应时代发展的需要，学生在毕业也面临着就业的难题，最终给学校和学生都造成很大的困扰。因此，就学校而言，在学生的实习阶段应当加大监管力度，试图实现优质人才的培养，这样才能适应社会的发展需求，培养出更为优质的人才，为祖国的音乐教育做出一定的貢献。

（四）适当延长集中实习时间

就目前的情况而言，现阶段进行分散实习还缺乏一定的条件，而集中的实习存在实习较短的问题，短短的实习时间难以实现学生熟悉教育工作的目标，因此，就如今存在的集中实习而言，学校应该加大学生的实习教育，使得学生在较长的时间内对教育工作产生更为深刻的认识，让教育实习发挥它最大的作用。除此以外，高校还可以开展模拟教学的方式使学生们得到锻炼。举例来说，某一高校的教师通过创建鱼化龙文苑来进行大学通识课的教育，这是一项将互联网和课堂紧密结合在一起的课堂，而这也为音乐专业教育提供了借鉴意义。学生可通过小组的形式进行模拟课堂教学，并进行记录。利用“云录播”回顾当天老师上课的内容，还可以发表建议和看法，为学生的学习提供了便利。因此，学生通过这种线上互动的课堂模式来获取相应的知识。以上则是笔者的一些看法，希望能够在今后的工作中，总结出更多更为深刻的经验后，实现学生的优质培养。

参考文献

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