风景画中的莫奈

摘要：在学习油画，研读美术史的过程中，我对于莫奈一直有一种特别的情感。风景里有太多的不稳定性，莫奈风景画中的那种细腻与浪漫使我一次怀疑自己的眼睛。本文简述了，莫奈与风景画之间的不解之缘：在特殊的时间、历史的推动下以及他得天独厚的艺术嗅觉。以莫奈的代表作《干草堆》为例，对莫奈的作品进行了简要分析。最后，分析了我的一个人观点：莫奈《干草堆》近年来连续拍出惊人的高价的背后，除了他本身具有的艺术价值，更重要的是在作品背后所呈现的一种坚持，以及这幅拉近了我们与艺术的距离。

关键词：风景画;莫奈;自然;干草堆

引言

风景画不仅仅是一种对自然的描绘，其中还包括了艺术家如何选取，再造自然。早在16世纪文艺复兴时期，风景画便作为背景衬托而出现，但手法较为稚嫩。这和早期中国山水画同样的命运，只作为人物的搭配。尽管部分艺术家在生动刻画宗教人物形象的同时逐渐开始重视自然风景的描绘，但至17世纪荷兰和法国风景画才作为独立的画科真正发展起来。到了18世纪，英国出现了伟大的画家康斯太勃尔，才使风景画取得决定性发展。19世纪后期，印象派的出现，使风景画成为了绘画中的重要门类。

莫奈作为印象派的代表人物和创始人之一，他巧妙地运用光影和色彩，把自然风光变得迷幻又浪漫。莫奈将自然界中平淡无奇的形象描绘的十分的灵动，即便是过了几个世纪的今天依然备受人们喜爱。因为，无论我們的生活如何变幻，人与自然永远会紧密相联。随着季节的变化，我们会不由自主的想要在春天踏青;夏天看海;秋天爬山;冬天赏雪。在绘画中，我们也不可避免的要去写生，在自然中寻找灵感。

一、莫奈与风景画的不解之缘

欧洲绘画经过几个世纪的发展，画家们开始厌倦一成不变的所谓正统画派—古典主义，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。在巴比松画派等写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发。他们主张到室外，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感进行作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。在这样的背景下，莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的是改变了阴影和轮廓线的画法。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线变化十分敏锐。它可以就一处场景画出几十幅作品，如《鲁昂大教堂》、《干草堆》等，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气，光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈以其86岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注于自然风光，对光影之于风景的变化的描绘已到出神入化的境地。

二、莫奈与《干草堆》

（1）《干草堆》形成的背景

1870年至1871年普法战争后，莫奈在巴黎郊区吉维尼购置了一处宅院，开始修建自己的乐园。宅院的西边，不远处是农田秋收之后，当地农民会在收割后将数百捆小麦杆牢牢绑好，再加以茅草编织成圆锥形屋顶用作储藏空间，避免粮食受潮及被老鼠吃掉，等待春天打谷季节来临。一天黄昏，莫奈和女儿在农田里散步，看到阳光灿烂一下“熠熠生辉”的干草堆。艺术家的本能，让莫奈对这种独特迷人的光影产生了极大的兴趣。莫奈拿起画笔便难以停下，他在这块干草堆上消耗了两年多的时间。他使草堆这种单调的景象在不同角度、季节、环境下得到升华。”“干草堆”被认为是莫奈最为人理解的系列，这也是其第一个系列创作，至此莫奈开启了余下艺术生涯新的创作模式。

如果你见过生活中真正的干草堆，你再看莫奈笔下的干草堆，你会觉得莫奈是一个十足浪漫的而柔情的男子。在莫奈笔下，《干草堆》系列作品中没有劳动的人民、没有在天空中翱翔的小鸟和一些地面动物，平淡无奇的干草堆。当光线透过草堆从而产生了光影变化，天空地平线以及远处几棵小树便组成了画面全部内容。从1980年秋到1892年春，莫奈画的这些干草堆有的是中午烈日下，有的是雪后初晴，有的是清晨薄雾中，有的是黄昏薄雾暮时。光影变动，四季轮换。莫奈几乎把干草堆所有的模样都描绘了出来，干草堆似乎是个活物，而不再是储存粮食的工具。莫奈利用干草堆抓住了时光，每一幅作品都被赋予了一种情感，描绘了岁月的流逝。莫奈认为：“草堆即人脸。”

（2）高价的《干草堆》

莫奈的《干草堆》系列有25幅作品，这些作品被视为是莫奈生命中最破格的作品之一。虽然他于1880年代末曾尝试创作在不同光线及天气下的风景画，但此前从未创作多幅只以颜色、笔触及气氛区别的作品。在莫奈的《干草堆》系列中，莫奈的颜料铺陈显得异乎寻常的疯狂和痴迷。1891年5月莫奈展出的15幅《干草堆》作品，该展览获得一致好评。在之后的若干年里，莫奈“干草堆”系列的作品成为了世界各地大型艺术馆的馆藏，美国芝加哥艺术学院共有二十五个干草堆中的六个。法国巴黎的奥赛博物馆拥有一个。其他藏有此系列部分博物馆的博物馆包括洛杉矶的盖蒂中心，Hill-Stead博物馆，英国苏格兰爱丁堡苏格兰国家美术馆，美国明尼苏达州明尼阿波利斯明尼阿波利斯艺术学院，苏黎世美术馆在苏黎世，瑞士和谢尔本博物馆，只有极少量作品被有私人藏家拥有。

然而近年，全球藏家对这位印象派大师的画作又极其喜爱，而“干草堆”系列作品在民间流转数量极少，导致成交价屡次破纪录。2016年底在纽约苏富比拍卖会上莫奈的《干草堆》经过14分钟激烈竞争，最终以7250万美元落槌，成交价8144.75万美元。2019年5月15日在纽约苏富比2019春季印象派及现代艺术晚拍中，莫奈《干草堆》以1.1亿美元，约合7.6亿元人民币再次刷新了干草堆系列作品的拍卖价格，也成为了拍卖史上第9贵的绘画作品。

三、莫奈《干草堆》的背后所具有的价值

莫奈的《干草堆》从第一次展出开始就一直备人们喜爱，在几次拍卖会中拍出惊人高价之后，一度被推倒风口浪尖。我相信不仅仅是因为此画出自名家之手，更重要的是作品背后所承载的独一无二的价值。如果没有莫奈，我相信干草堆无论是在19世纪的法国，还是在21世纪的中国，都将是平平无奇。莫奈将这样一个不起眼的草堆最为绘画的对象，因为不加任何点缀事物，使其透露着些许寂寞寥落之感。这25张不同光线、不同季节的干草堆似乎在告诉人们：生活与艺术紧密相连，默默无闻的奉献也有闪光的一天。我们的生活就是由千千万万个不起眼的事物组成。莫奈用两年多时间绘画同一个事物，这代表了一种坚持与信仰。也是莫奈对生活的思索。在当今世界，我们更应该延续这样的精神，无论是在艺术创作中，还是在生活中，都应认清自己的价值所在，并坚持自己最初的梦想。在我看来，这便是《干草堆》这幅作品所给予我们最大的价值。

作者简介：李娴（1995.8.31—），女，汉族，籍贯：江苏省宿迁市，沈阳大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画。