文化传承中的国际化视野与跨文化解读

在全球化的趋势下，在人们对文脉传承的呼声中，中国设计在思考如何深度发掘文化内涵的时候，是否应当将自己置身于一个更高、更广阔的台阶之上；当我们在璀璨的历史长河中找寻属于自己的设计语言，是否应当将过去、现在与未来串联，将传统文化透过设计作品的解读，传达给整个世界。

在这样一个经济文化世界范围内相互交融的年代，任何一个国家都无法在闭塞中谋求发展，设计亦如此。无论是倡导简洁质朴的日本品牌“无印良品”还是“DIOR”“LOUIS VUITTON”这样的奢侈品牌，都在全球范围内开辟了市场，将那些原本只属于自己的造物理念，传达给了整个世界，被更多的人所接受和喜爱。然而，并不是所有的传达都能获得积极的回响，传统文化若不进行现代化转译，便无法融入新的语境，更无法在国际上得到认可。

设计是一门独特的语言，它用外观吸引，用功能诉说，用文化感动。文化是一种能唤起民族共同情感的力量，也是一种能够对外树立鲜明形象的标记，但文化并不是设计的全部依托。就像白昼里的太阳一般，我们歌颂光芒与温暖，通过它来辨别时间和方向，但在银河系中，太阳也只是一点，即便它对于我们来说是最重要、最明亮的一点。当我们谈论中国设计时，我们不应当过分聚焦于中国文化，而应当更多地放眼于当代人的生活。只有把当下功用和当代审美放在首位，文化在设计中才能被赋予真正的意义，否则，设计只会成为对过去的追悼，除了能引起本国人一闪而过的怀旧情绪，再无更多吸引力。

在当代人的生活语境中，人们不仅仅在找寻文化的根源，科技、情感、多元文化等要素也成为重要的诉求，这意味着当代的设计将融合各个领域的知识和内容，成为一门极具综合性特征的学科。而传统文化，也应当与时代一同成长，我们迫切需要的不是粉饰于器物表面的水墨画卷，而是剖开一切古典表象后，根植于文化深处的思想与情感，是仍然能运用于今日的思维方法以及全人类所共通的情感共鸣。可见，传统文化在设计中的运用绝不是简单的浅表拼贴与罗列，而是对造物方式的深究，是去找寻人类精神共情的点。

《晋祠》140*210mm 冯椒生

溯源的意义不仅仅在于挖掘和追忆，溯源的意义更在于创新和发扬。就传统文化而言，创新意味着在新的时代环境下，创造出符合当代人功用与情感需求的产品。而发扬则需要我们用设计语言讲好新时代的中国故事，这个故事应当是所有人都能听懂的，跨越了语言障碍和文化差异，能够自然地融入到所有人的生活中去。

随着生活水平的提高，人们对设计的需求已从物质层面上升到了精神层面，优秀的传统文化给人们的精神家园提供了有力的支撑。然而，如果人们不对这种文化进行创新性转化，我们赖以生存的精神家园将走向空洞和虚无，更难以在国际上有立足之地。作为新时代的设计师，我们在饱览五千年的珍贵文化遗存时，更要懂得深入到真实的生活中去，懂得站在世界的角度去思考，使中国的优秀传统文化始终保持生命力，在未来对世界产生更为深远的影响。