舞美设计专业综合性构成设计练习的探索与实践

季曾

摘要：舞台美术，也是一门实践性很强的专业。设计的方法与技巧，只有通过大量的实践才能掌握和不断的升华，这是需要通过量的积累来达到质的变化的。过去的舞台设计教学不仅较缺乏理论，也缺乏实践，尤其对于初期的设计教学，是更需要有足够数量的实践课来进行训练的。在我们设计的实践作业中，要制作的模型达20个，而且几乎全部是制作练习。通过这些练习，就能培养学员的动手能力、观察能力和思考能力，以及了解模型的加工技巧。综合性设计构成练习，分为二维造型、材料造型、三维造型和虚拟空间造型四个类别的训练。

关键词：舞美设计;综合性构成设计

一、二维造型练习

在设计构成综合造型练习中，首先安排的是二维造型的练习。这个训练是以一种大家生活中都非常熟悉的物体，如水果、陶罐、乐器、花卉、器皿、书籍等静物作为题材。我们不是要学员完成一幅命题性静物写生或色彩练习，而是要求学员发挥想象把所要表现的物体植入到老师指定的情景、气氛中或选用两样风马牛不相及的物体来构成画面，而不是簡单地、被动地依样画葫芦。画面根据构图与主题的需要来选择物体和选用色彩，在形式风格上可自由选择：写实、装饰、抽象等均可，主要强调思想感情、内容和艺术形式，启发学员的想象力。这种命题性练习有时能给人以新奇感，引人思索，产生一种特别的形式趣味。

在教学过程中我们通过平面归纳、意象归纳、写实性归纳的训练，让学员逐渐摆脱传统的单一的绘画语言，去掌握多种的造型表现技法。经过一定量的训练，学员就能使用多种绘画语言、调动起色彩和形象的情感元素，并运用变形、夸张、归纳等表现手段，在画面上表达出具有某种感情因素的特定意境和调子，从而达到启发他们的想象力与培养他们从日常生活环境中收集素材、提炼素材，并按照形式美的视觉效果去进行编排和组合素材的能力的教学目的。

这种类型的练习还能培养学员从素材里获得灵感，进而提升为有创意思维的能力。

二、综合材料练习

这个练习是上一个练习的继续，但增加了一系列新的因素。这个练习要求学员在一个规定的画面空间中，运用综合材料（包括现成的工业原料、生活用品、工业和生活废品等）去组织一个具有纯粹视觉表现力的某种意象的画面。首先画面构成涉及的材料就极为广泛，可以是各种天然材料或人工合成材料，也可以是廉价的或随手可得的废弃物。因此对材料的关注、筛选、加工和运用是对学员的基础练习要求，这样才能使学员建立起对材料的认识，发现其中的美，才能使学员逐渐摆脱原来单一的思维方式，激发学员的创造意识。

相对于上一个练习，“综合材料练习”在创作难度上显然就更有所提高，这不但要运用到材料，而且要对表述性的文字进行二度创作，其表现内涵也自然更加丰富，因而创作形式上也更接近舞台美术设计的创作要求。例如，让学员运用绘画知识和材料知识，并采用多种表现手段和途径，根据一首诗词的内容去描绘出一幅有浓厚意境的画面。当然，画面内容不是文字环境简单直译的呈现，而是经过思考去体会文字里的意境，把文字形象转化为直观、可视的物质形象，再利用材料的特性来产生不同的视觉效果。

以上两类练习，都属于二维平面造型的练习，主要是启发学员在平面造型上的想象力，以抒发主观感情和个人艺术情趣为目的，强调形式美和色彩的感情倾向。同时，材料的综合运用又可以避免细微的写实描绘和简单的模仿意识，以加强材料在画面上运用的表现力，并使他们在意识感知上达到从平面意识到空间意识的转化。

三、三维立面造型练习

通过以上两类造型练习，学员已具备了一定的创意思维和对材料的认知，就可再进入到三维立面造型的练习了。从这项练习开始培养学员的立体思维模式，掌握三维立面构成表现的方法和艺术风格。这个训练是舞台美术基础教学中的重点和难点，也是为了顺利衔接舞台设计、道具设计、景片制作等专业课学习的基础练习。在进入三维立面造型练习前，首先安排了一项过渡性的造型训练——线、面、块的立面构成，即“几何构成造型练习”。

在生活中我们时刻都在接触和感受三维形态，但平时更多的却总是习惯于用平面的思维来思考和表现它们，这就使人们的三维创造能力受到了很大的影响。三维形态——是可以从不同的角度呈现物体的不同的外形，有侧面、上面、下面、后面等多视点、多角度的物质形态，同时它还受到地心引力和自身结构的影响，这也是舞台空间中物体存在的一种方式。

在这类练习中，可以让学员利用身边的线材（以长度为特征的型材）、面材（以平薄为特征的型材）、块材（有体积、容量和重量的型材）等各种材料的特性，按一定比例、次序，或以渐变、重叠、发射等形式的综合变化，就会产生出丰富的体块效果。

实际上，线、面、块的构成也是舞台造型活动中最常用的表现手法。在进行立体构思时，还需要让学员随手作一些方案以便于分析、构思和布局，以及对方案的设计风格、设计功能乃至设计造价等方面提出意见。通过此项练习，就可以训练学员对空间体块的感知，使学员树立从平面到空间、从空间到立体、从立体再到立体的综合的立体思维观念，并探索其中不同材质的艺术表现力。

接下来的练习，是立面抽象造型的制作与练习。所谓抽象情感造型训练，即在训练中加入限定条件，如喜悦、悲哀、残酷、温柔等抽象词语，这种限定性也给学员提供了创作基点。

将文字中抽 象的情感 符号，通过不同 材料的属性把它们转化为具体的视觉符号，同时传递出由这些属 性带来的 意义并承 载着创作 者的情感，让观者通过这些暗示的信息，从中感受到作品的内涵。

抽象造型练习，要求学员利用两种以上在空间和时间上都没有任何关系的材料，同时根据材料的属性、形体的造型语言去寻求表达的内容，再经过拼接、组合、对比的处理，从而呈现出具有强烈视觉冲击力的三维结构体，以形成一个具有全新概念的艺术造型。这种艺术造型，不求形似，纯粹以表现主观情感为目的。通过这个练习，就可以更好地使学员去把握各种材料表面的物质性质与人们内心感受之间的关系，同时充分了解材料的性能特点，以提高他们对不同材料的综合使用能力与启发他们全新的创作思维，使他们在舞台设计、道具设计和景片设计上掌握多种造型语言。

四、空间造型练习

空间造型练习，与三维立面造型练习在教学目的上有着明显的区别。三维立面造型是研究物与物之间的组合关系，基本上都是实体;而空间造型是研究实体与虚体间存在的关系，基本上都是虚的。中国古代，老庄哲学中就有“有”、“无”的美学观念。在老子看来，无论器皿还是房屋，真正对人有用的不是器皿的四壁和底与房屋的窗、门和墙壁，而是器皿和房屋中“空”的空间，“有”的存在是为了有利于“无”的使用，甚至认为“无”形比“有”形更富有表现力。

同样，我们在空间造型练习中常要求学员在一个限定的三维空间（如演出空间）中，运用综合材料的物体要素去组织一个可供活动的、具有某种意象的“空”的空间，这个空间就是一种“虚拟空间”。舞台的表演空间的形成，就是由舞台上一切存在的物质（如布景、道具、灯光）所形成的结构体创造的。对于一个学习舞台美术设计的学员来说，应该意识到舞台上所创造的一切实体（布景、道具等）所构成的“有”，都是为了我们能利用它们所围成的“无”的空间。

在训练中我们要求学员在设计空间造型时，要把主要精力放在对物体虚拟空间的处理上，要把空间看作是一种造型，要强调物体的内部空间和物体外部的虚拟空间的呈现，同时根据不同的限定物的组合构成而产生不同的视觉感知，以形成不同的视觉表情。通过这一练习，使学员认识到如何运用实体来分隔空间、包围空间，从而形成一定的虚拟空间限定。把空间造型练习安排在基础造型训练的最后阶段有着非常重要的意义，因此认真完成这项练习对以后的专业学习将成为非常有效的衔接。