谈民间舞蹈的传承与发展

白莉

摘 要：我国民间舞蹈文化是一种古老的艺术形式，作为中华民族传统文化的重要组成部分在时代的变迁中不断纳入新鲜元素，并在审美标准不断变化的今天实现了自身的可持续发展。民间舞蹈来源于生活却又远高于实际生活，从人物形象、生活方式以及宗教信仰等方面生动形象的展示了我国民族文化，为此民间舞蹈的传承与发展问题也得到社会的更多关注。本文以民族舞蹈的定义为切入点，结合传承发展过程中存在的各种问题，分析了促进民间舞蹈在新时代中得以传承与发展的有效策略，希望可以展现出民间舞蹈的艺术特色以吸引更多青年人并自愿成为新时代的文化传承人。

关键词：民间舞蹈;传承与发展;有效策略

舞蹈在远古时代是作为一种肢体语言而得以存在并发展，在千年的文化沉淀中逐渐形成了其独特的艺术形式。据不完全统计，我国民间舞的种类多达上百种，其中蒙古族“安代舞”、朝鲜族“长鼓舞”以及傣族“孔雀舞”等舞种都广为人知，这些舞蹈具有鲜明的主题内容、民族特色及表现形式，其艺术感染力无可比拟，作为中华儿女，我们有责任与义务去传承、发扬并发展中华民间舞蹈文化。

一、民间舞蹈概述

民间舞蹈也被称为“土风舞”，这种艺术形式的灵感主要源于人类的劳动生活，人们通过生动的肢体语言来表现某个民族或某个地区的文化传统、民俗风情以及劳动人民的精神风貌等内容。民间舞蹈大多为集体舞，虽然不同地域展现的内容有所差异，但都具备自娱性、即兴性及稳定性等特点。首先，民间舞的动作步伐比较简练、更容易被掌握，主要通过言传身教的方式在一代代人中广泛流传，许多种类的民间舞都可以变成上万人的大型舞会;其次，民间舞动作的规范性相对较弱，在同样的节奏下舞者可以进行更多的自由发挥;最后，民间舞通常在某种特定范围中稳定流传，很少受到外界环境影响，其舞蹈风格及表现形式相对稳定，极大程度的被保留下来。

虽然民间舞蹈在当今社会得到更多关注，但其民族特性正在悄然流失，受到外来文化的冲击，部分人为吸引更多关注在民间舞蹈中融入过多与民族文化不匹配的现代元素。民间舞蹈之所以能世代传承主要归结于其广泛的群众基础，但民间舞传承人的现状是高龄艺人过多、后备力量不足，在娱乐方式多元化的今天，很少有年轻人愿意沉下心来专心研究这门艺术，而高龄艺人受到传统观念限制很难发挥其创造力，民间舞蹈的传承与发展一度面临困境[1]。

二、促进民间舞蹈传承与发展的有效策略

（一）培养传承人并完善收集、记录及宣传等工作

民间舞蹈在新时代中的传承与发展离不开无数中华儿女的共同努力，为此应当注重传承人的培养，无论是民间舞蹈的理论知识、技术要领还是核心素养的培养工作都应当从小抓起，创造更多的表演舞台以满足舞者展现自我的需求，从而增加年轻一代对民间舞蹈的兴趣并将这种内心的喜爱外化到对民间舞蹈的弘扬行为。民间舞蹈流传多年，虽然在特点地区内的流传比较广泛，但与外界的联系相对较少，传承人应当加强各种民间舞蹈的收集及记录工作，通过到民间进行艺术采风来充分挖掘优秀的舞蹈曲目，将这些文字资料及视频资料加以整合并建立档案，再将这些资料发到互联网上以达到更好的宣传效果，从而使更多年轻人真正注意到这种艺术形式的存在。

（二）充分表现民族文化特征以吸引更多社会关注

民族文化是民间舞蹈的核心内容，民间舞蹈因采用生动形象的肢体语言而更容易被他人理解，各类民间舞蹈之所以能够形成主要是因为某一个民族或某一个地区的文化特征具有其独特性。以游牧民族为例，骑马行为最为常见，游牧人性格也更加粗犷与奔放，为此蒙古舞中多见肩部及臂膀的动作;以山地民族为例，人们长期生活在山区，免不了上下山活动，而下山行为形成了“一顺边”的动作形态，为此苗族舞中女子在“踩鼓”时便呈现了这一特点。强化这些文化特征有利于引起同民族、同地区人民的情感共鸣，对其他地区人民而言可以更好的了解不同的文化，从而使民间舞蹈发挥出近似语言交流的交际功能[2]。

（三）明确民间舞蹈发展方向并拓展传承发展方式

民间舞蹈世代相传，在时代的发展中不断丰富文化内涵，实现了自身的可持续发展，明确民间舞蹈未来的发展方向才能促使这一文化得到更好的传承发展。通俗化是前提，尤其是某些自娱性的舞蹈应当更加简洁易懂，尽可能使更多人理解并接纳这一艺术形式，细节化是手段，尤其是一些演绎性舞蹈应当更加注重技艺的传承。一方面可以与学校教育进行更好的融合，尤其是某些艺术院校可以为民间舞培养出更多具有专业知识技能与艺术文化素养的传承人;另一方面鼓励在重大传统节日中进行自发性的文娱活动，促使不同民族文化在活动中得到交流，从而激发传承人的创新意识。

（四）对原生态进行创造性解释从而打造精品文化

传统民间舞蹈应当与时俱进，通过不断提高技艺并加工的方式来充分展现其技术性与艺术性，除了对民族舞蹈内涵进行深刻揭示，还应当使其表现形式得到发展。特色舞蹈是原生态概念中最为核心的内容，其民族特色与区域特点更加鲜明，新时代中的民间舞蹈应当在原有特色舞蹈的基础上，对其内容与形式进行创新，从而打造出属于具有中国特色的精品文化，现代元素的应用应当适度及适量，避免喧宾夺主的情况发生，同时又可以丰富民间舞蹈的文化内涵，更容易被现代人接受，舞蹈的表现性及欣赏性均得到有效提升[3]。

结语

民间舞蹈是我国民间传统文化的重要表现形式之一，其民族性与地域性特点十分鲜明，时代的发展使得民间舞蹈的技艺得到提升、内涵得到丰富，如何传承并发扬这一文化是新时代青年应当积极思考的问题。本文在概述中对民间舞蹈的定义与目前存在的问题进行阐述，深入探究了“培养传承人并完善收集、记录及宣传等工作”、“充分表现民族文化特征以吸引更多社会关注”、“明确民间舞蹈发展方向并拓展传承发展方式”以及“对原生态进行创造性解释从而打造精品文化”等有效策略的具体应用，希望可以让更多的年轻人关注民间舞蹈这一传统文化并在新时代中实现文化的传承与发展。

参考文献：

[1]寇亮.浅谈民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].戏剧之家，2020（26）.

[2]郭璟怡.民族舞蹈文化的传承与发展路径[J].戏剧之家，2019，305（05）：105.

[3]楊雪晴.中国民族民间舞蹈的传承与发展研究[J].艺术科技，2019，032（012）：115.