赏析国画艺术中的意境美

熊海容

摘要：国画是我国传统艺术的重要组成部分，具有独特的魅力特性。本文首先简述了国画艺术的创作手法和特征，然后主要对国画艺术中的意境美的表现力和体现进行分析鉴赏，希望可以让国画艺术的深邃和魅力被越來越多的人了解、认识，进而促进国画艺术的发展，增强我国的文化软实力。

关键词：国画艺术;意境美;绘画形式

引言：我国国画历史悠久，凝聚了无数人的智慧，经历过不同时代变革的洗礼，吸收了各个民族的艺术文化元素，是我国五千多年历史文化的具体体现，时至今日，其特有的意境美也值得人们探讨赏析并进行传承。

一、国画艺术的表现方法和特征

（一）表现方法

国画是我国传统的绘画形式，其分类多样，如按照创作题材内容可分成人物画、花鸟画和山水画，按照创作技法表现可以分为写意画和工笔画。和其他艺术形式相比，国画有着自己独特的表现方法。其一是追求神似。东晋画家顾恺之提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界，人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。其二是注重意境。什么是意境？中国画家认为，一件优秀的作品必须是画家对客观事物的观察认识、体验感受中，产生了某种思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种思想感情充分表现出来，在画面上产生一种动人的境界，这就是意境。注重意境，是国画打动观者的重要手段。其三是抒情寓意。国画崇尚的创作方法是“外师造化，中得心源”，更多的是表现画家主观的精神色彩，表达画家对客观事物的认识与感情。写景是为了抒情，从而达到寓情于景、情景交融的艺术境界。其四是突破时、空限制。这种突破时间、空间限制的表现方法，使画家获得极大的创作自由，不再呆板地描摹自然，体现了画家非凡的想象力和创造力。

（二）特征

国画作为一种独立的艺术体系和其他艺术形式相比具有显著的特征。首先，以墨线为造型的主要手段。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时期起，就已经把书法艺术引进了绘画，十分讲究用笔，它既造型，又表意，摆脱了对物象光影、色彩的繁琐描绘，着力于艺术形象的概括提炼，形成国画非常简练的特殊风格。其次，在构图上国画也具有独属于其本身的构图特征，其在创作过程中不会像西方画一样注重画面的逻辑性，而是受传统的天人合一思想的影响，在构图时往往比较随性，根据画家自身的情绪思想进行构图，更注重绘画作品的全局统筹性，作画区域随画家的主观思想而调整，使国画具有整体灵动性。例如《清明上河图》运用的散点透视法，成功表现出宋朝的繁荣。最后，国画在敷色上也有自己的特征，其所用材料一般分为植物色和矿物色，在着色时一般都不注重光影变化，而是追求相关物象的固有颜色以及画家的主观色彩 。

二、国画艺术中的意境美鉴赏

（一）国画艺术意境美的表现力

国画艺术意境美的来源随着其所处时代的变化而有所变化，一般认为其根源来自“天人合一”的价值观、儒释道的传统文化和其本身独特的创作艺术手法，大部分都是通过观者对国画作品进行整体的观赏，根据具体观赏效果发散相关的思维想象力，一幅国画作品需要画家对细节进行充分处理，让其具有“灵魂”，然后其意境美才会具有一定的表现力。

第一，为了使作品的意境美表现力更强，画家在进行创作时需要把自己的思想与作品内容进行融合，让作品想体现的思想精神贯穿在创作的各个环节，并且在结束之后可以留存在作品中，供观者体会。此外，画家在通过画作抒发自己情感时还可以直接运用与自身情感相符合的景物，这些景物往往经过人们漫长的创作探索和发展而被大多数人赋予了特定的意义。比如，至今还在上海博物馆收藏的王冕的《墨梅图卷》，其构图清新、墨色相宜，通过对梅花的描绘表现出画家的高洁孤寂，让观赏者可以通过对山间野梅荒寒清寂的意境美的欣赏，体会到画家的思想感情。

第二，国画的意境美是画家通过对自然景观的描绘和带有强烈的个人绘画风格等途径把其中独特的文化内涵表现出来。比如，宋代山水画《千里江山图》，通过对国家山河的勾勒，让观者体会到其中的壮美。其中不管是画家在创作过程中运用到的绘画技巧还是其对自然景观的巧妙设计，都是为了促进观者对作品的鉴赏能力的提升，激发其与作品想表达情感的共鸣。再如，画圣顾恺之根据曹植的文学作品《洛神赋》的相关内容进行画面联想，然后运用其自创的“春蚕吐丝”画法进行绘画，将其中人物的形态表现的淋漓尽致，最后创作出意境美表现力极强的《洛神赋图》，就是通过独特的个人绘画风格技巧把作品的意境美近乎完美的表现出来，增强其意境美的表现力。

（二）国画艺术意境美的体现

意境美在国画艺术中的体现有四点，需要立足于国画的整体去看待。第一点，“象中有意，意中有象”。画家在创作过程中根据在心中将绘画对象进行具体想象，结合眼下已有的各种物象进行绘画，立象以尽意，以物象之形，利用画家所有的绘画技术将其心灵迹化，从而追求不似之似。第二点，“画中有诗”。这一点最初体现在唐代王维的作品中，其开创了中国画艺术“画中有诗”的先河。在之后国画艺术的发展过程中，部分画家将其进行进一步的发展应用，使其诗化特质得到不断的发展，促进意境美在国画中的全面体现。

第三点，体现在画家的学养、人生修养和深情注入上。国画经过我国数千年历史文化的洗礼，在传统文化的不断孕育中其意境美得到充分的体现。国画的基本理论基础是由我国传统哲学的相关思想奠定的，从而让国画形成了以相关意境美最为审美依据，将画家的创作观进行塑造。优秀的画家会在国画作品的创作过程中将自身的价值观、人生观以及个人修养等相关思想观念融入到具体的创作过程中，修养学问之深浅，在一定程度上决定了其作品艺境的高低和意境美的体现程度。其中，国画具体的内涵分别蕴涵儒、释、道三家之哲思文脉，其也是相关国画作品的文化根源，时至今日也影响着相关画家的创作。第四点，国画的意境美通过笔墨之美体现。用笔墨进行相关景象的塑造，画家根据自身对笔墨的使用情况进行深层次的学习，从而将国画的意境美用笔墨进行充分体现，保证创作作品具有较强的审美性，进而提高自身的国画艺术水平。

结语：综上所述，国画意境美在其漫长的历史发展中已经得到了充分的发展，具有很强的审美性，相关人员在对其利用或者赏析时需要并结合我国传统文化，从而对其中优良部分进行传承和发展，将国画艺术进一步的进行发展，为我国建设社会主义文化强国提供力量。

参考文献：

[1]郑朝，蓝铁.中国画的艺术与技巧[J·12].ISBN，7-5006-0226-X.

[2]张顺琦.我国纸本山水画中的人文精神——评《无与美——国画艺术虚白美研究》[J].中国造纸，2020，39（03）：94.

作者单位：南宁市群众艺术馆