扬琴演奏中对戏曲音乐元素的借鉴探讨

摘要：扬琴是我国传统乐器的重要组成部分，在演奏过程中有着非常鲜明的特色，并且分布范围广，乐器的种类也相对较多。在当前阶段为了提升扬琴演奏的效果，帮助学习者更好地掌握扬琴的演奏技巧，在扬琴演奏中融入戏曲音乐元素是非常重要的，这种融合既赋予了传统戏曲音乐全新的表现形式，也能够增强学习者的学习兴趣。基于此，本文阐述了扬琴演奏中对戏曲音乐元素的借鉴与探讨，以供参考。

关键词：扬琴演奏;戏曲音乐;元素;借鉴

引言：扬琴在演奏过程中具有一定的戏曲化特点，这也是扬琴和其他乐器重要的不同点。演奏者往往更加重视将现场演奏和周围的场景有机的结合起来，将戏曲音乐元素和扬琴演奏融合在一起，借助戏曲中的音乐元素，使得扬琴演奏变得更加的高效和生动。因此，对扬琴演奏中戏曲音乐元素展开探讨，有利于更好地继承和发展我国的戏曲文化。

一、扬琴在我国历史上的发展背景

扬琴从乐器的划分上来说属于弹拨类乐器，经常出现在我国民族乐队演出的舞台上，扬琴除了用于合奏、重奏以及伴奏之外，还是我国民间戏曲音乐的重要伴奏乐器，深受民间戏曲音乐演奏者的喜爱。伴随着扬琴演奏技术的不断发展和完善，这种风格独特的演奏乐器经常出现在不同形式的音乐演唱会上，受到了广大人民群众的喜爱。扬琴最早于明朝时期逐渐传入我国，最开始人们将其应用于民间戏曲音乐和说唱音乐的伴奏中。随着说唱音乐以及民间戏曲音乐文化的不断发展，伴奏的器乐也得到了全面发展。在19世纪中后期，很多民间音乐在演奏方式上开始逐渐细分，诞生了很多独立的音乐种类，这些表演者在演奏过程中使用扬琴为主要乐器，譬如说：广东音乐、四川扬琴以及江南丝竹等等。经过这些民间扬琴演奏者们大量的实践，在演奏过程中也形成了不同的风格流派，从中也诞生了很多优秀的演奏家以及演奏作品。这些曲目经过改编逐渐形成扬琴独奏曲，受到了社会大众的广泛喜爱。譬如说广东音乐的《连环扣》、《倒垂帘》;江南丝竹中的《将军令》、《三六》等等，这些曲目在20世纪初期就陆续被人们制作成唱片。经典曲目《苏武牧羊》通过扬琴独奏的形式进行演奏，别具一番风味。在当前阶段，我国在社会发展过程中更加重视对于优秀传统文化的传承和保护，戏曲文化得到了长足的发展，戏曲经常出现在各种大型舞台中，戏曲表演不论是演出阵容还是表现形式都能够给人带来极其的视觉冲击力，这既是一种文化传承，也是一种艺术表达。

二、扬琴在戏曲音乐中的伴奏作用

扬琴在戏曲音乐演奏中发挥着重要的作用，譬如说广西的彩调音乐。对于演奏者来说要想在演奏过程中提升自己的伴奏水平，需要对剧种的唱腔和旋律展开研究。彩调音乐作为广西地区最具特色的剧种，在桂林以及河池地区非常流行。该剧种仿佛是花园中独具风格的山茶花，既有着丰富多彩的表演形式，也能够向观众传递出欢快的唱腔和旋律，有着非常独特的生活气息，深受当地人民群众的喜爱。彩调从唱腔形式上划分属于曲牌体，是由经典的五声调式组成，这些调式之间都有着各自的特点，在演奏过程中和锣鼓配合在一起，从而使得演奏过程更加的完整，能够很好地烘托舞台上的气氛。彩调的节奏和旋律一般非常轻快，在这些旋律中也会存在一些切分音和十六分音的曲调，譬如说《十月花》和《四月摘花》等等，这些都是属于传统唱腔的形式。面对这些传统唱腔，扬琴伴奏就能够很好地展现出自身的特点，借助扬琴的和声和伴奏，使得乐队的肢体动作变得更加的丰富，舞台上这些优美的唱腔要想完整的展现，需要借助加花伴奏，这种伴奏形式也是扬琴演奏中不可或缺的重要技法。加花演奏时需要严格按照一定的规则，使得音乐作品的风格能够得到很好的保留，通过加花这种演奏技法促使演奏者的腔味更加的浓郁，有着更好地舞台表现力。

在这过程中，既有加花伴奏，也有衬腔托声，这也是演奏者在表演过程中需要密切关注的问题，借助这些技法能够有效地烘托舞台气氛，帮助演员更好地演唱曲目，并且能够在演员唱腔转换之际，使得唱腔之间的过渡更加的自然。需要注意的是，这种技法在应用时，需要恰到好处，切勿喧宾夺主。扬琴在演奏过程中需要具备一定的演奏技巧，很多音符需要在很短的时间内完成，这样在乐队表演时才能有效增强音乐作品的表現力。譬如说在彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》中有这样的场景，调子客在打仗过程中路过家乡，但是由于部队有命令这帮人路过家乡时却不能进入家门，展现这一情节时，扬琴凭借着自身凄婉的旋律，能够很好的烘托舞台中的情境气氛，使得观众的情绪变得更加的凄凉。这种表现力丰富的演奏形式，能够很好的展现很多琶音，在演奏过程中很多其他乐器难以展现的半音阶扬琴几乎都能够很好地展现出来。譬如说在彩调剧《刘三姐》中，演奏者借助扬琴乐器的琶音来展现水面上的波纹，这种山水之美的场景能够很好地渲染刻画出来，也能够很好地体现出阿牛哥和三姐之间的热恋之情，极具美感。

三、扬琴和戏曲音乐元素融合发展的创新思路

（一）将扬琴演奏和戏曲音乐有机的结合

扬琴和戏曲音乐元素之间有着密切的联系，二者之间的结合需要利用各自的特性，互相完善、互相发展，打造出具有特色的音乐作品。不断完善现阶段扬琴教学的方法，对扬琴演奏展开深入的研究。譬如说《夜深沉》这首曲目，演奏者对原先的曲调进行改编，使得扬琴和民乐有机的结合在一起，将其打造成一个全新的乐曲。该曲目在演出过程中受到了社会大众的广泛喜爱，并取得了非常好的社会反响。借助扬琴这种乐器演奏该曲目，能够很好地展现出扬琴乐器的灵活和巧妙，使得乐曲更加具有艺术感染力，扬琴演奏的相关技法也能够很好地融入其中。在演奏过程中由于扬琴有着非常独特的音色，节奏慢的时候仿佛泉水叮咚，节奏快的时候仿佛涓涓流水，极大地增强了这首曲目的艺术表现力。在表演过程中利用多台扬琴展开演奏，使得舞台的气氛变得更加的激烈，音乐曲目的层次感和立体感也会得到有效地提升，最终的演奏效果也会更加的完整。

（二）强化扬琴教学和戏曲教学之间的联系

扬琴在演奏过程中非常重视技巧，有着很强的实践属性，因此在教学过程中需要将理论知识和演奏实践有机的结合起来。教学人员需要主动和专业的戏曲乐手展开学习，共同研究戏曲文化和音乐文化之间的差异点，在此基础上对扬琴在我国的发展史展开探究，只有这样，在扬琴学习过程中才会有着更加深刻的体会。从教学人员的角度来说，在教学过程中需要为学习者提供更多的实践机会，引导学生将民间戏曲文化和扬琴有机的结合起来，从而使得学生对扬琴有着更加深入的了解。在教学的基础上对二者的结合方式展开研究和探讨，借助最新的研究理论不断完善教学方法，戏曲化扬琴教学属于一种创新的教学模式，在这种教学模式下，有利于增强人们对于戏曲文化知识的学习，在原有的基础上不断完善教学内容和教学形式，不断拓宽戏曲型人才以及演奏型人才的培养路径。

结语：

戏曲音乐在发展过程中不断完善，扬琴作为戏曲伴奏的重要组成部分在演奏过程中发挥着重要的作用。经过无数音乐工作者的努力，扬琴在舞台上的表现形式更加的丰富。因此，扬琴要想实现创新发展，需要和戏曲音乐元素有机的融合，从而提升自身的艺术感染力，从而发展成为独特的艺术品种。

参考文献：

[1]丁欣.试论扬琴演奏技法的创新与传承[J].黄河之声，2019（24）：39.

[2]李瑾.京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析[J].中国京剧，2019（01）：74-78.

[3]向帆.扬琴古典风韵与流行音乐元素的融合探究[J].艺术科技，2016，29（07）：189.

作者简介：

刘阳（1989年12月-），男，汉，山东省临朐县，大学本科，临朐县文化馆，助理馆员，研究方向，音乐类中国乐器演奏。

作者单位：临朐县文化馆