浅析音乐剧专业在国内艺术院校的发展现状

乔斌

摘 要：音乐剧起源于西方，是一种比较成熟优雅的艺术文化，融合了音乐、舞蹈、表演、情节等多种表现形式。在国内也算是一种新兴的音乐表现形式之一，国内的一些艺术院校，通过创作模仿、实践发展音乐剧专业。由于音乐剧是来自西方的一种艺术文化，因此在我国艺术院校的发展将会受到民族文化的约束，本文主要针对音乐剧专业在国内艺术院校的现状以及发展展开分析。

关键词：音乐剧;国内艺术院校;发展现状

音乐剧是起源于西方的一种艺术形式，是一种非常成熟的艺术文化体系。音乐剧以流行的歌词、具有情怀的故事情节、多种的传播形式以及形式多样的浪漫主义在世界的舞台上进行表演。音乐剧的音乐性、艺术性和思想性使得音乐剧在我国的发展吸引了很多年轻人的喜爱，包括国内的一些综艺节目也开始有音乐剧的元素，在国内艺术院校也开始大力发展音乐剧专业。

一、国内音乐剧的发展现状

国内音乐剧的发展离不开中国的传统文化以及社会阶层的演变，在发展的过程中，国内音乐剧在艺术的道路上逐渐走向了理论化和实践化的阶段，中国的音乐剧在不同的时期绽放出不同的属于自己的独特色彩。如今国内的音乐剧在深入研究国内与欧美音乐剧在表演风格上的差异与共通点后，不断地进行创新与曲目的细化，带领国内音乐剧的艺术达到了一定的高度。

对于国内的音乐剧的发展而言，国内音乐剧是根据中西方音乐剧表现差异是对音乐剧的不断探索与研究。随着21世纪的到来，网络的快速发展，变成了信息化时代，越来越多的音乐剧走向大众，越来越多的人喜欢音乐剧，也使得高校对音乐剧专业越来越重视，使得越来越多的国内观众对音乐剧有了更多的期待和认知。中国的音乐剧的发展与中国时代的变迁有着紧密的联系，我国的音乐剧要全面认识把握中华民族的传统，在借鉴国外的理念的同时融入我国的文化底蕴和民族意识。在中华民族的土地上，引进欧美国家的音乐剧的成果经验，并将它与我国民族传统戏剧结合起来传授给音乐剧专业的学生，中国有四大类传统音乐，民歌、民族器乐、戏曲曲艺、歌舞音乐，中华民族拥有五十六个民族，需要将民族文化融合音乐并将文化传承下去。将我国的音乐剧与当代的审美情趣结合起来，以便创造出中国式的、具有中国特色的本土音乐剧艺术，让艺术院校的音乐剧专业的学生进行学习和创作。

二、国内音乐剧专业的面临的问题

从当前大部分艺术学校音乐剧专业课程的设置可以看出，存在一定的问题。

（一）教学设备落后

很多学校受到传统教学模式的影响，音乐剧的教学模式十分单一，尤其在艺术学校，音乐剧课程开展时间应该是耗时较长的，所以音乐剧基本上只是让学生用耳朵听，让学生们被动的观赏音乐。这样让音乐剧失去了本来的魅力，在音乐剧的课程当中没有让学生参与创作，学生们也只是在课程的压力下被动的鉴赏音乐剧，完全谈不上音乐剧的鉴赏。

（二）音乐剧教材的局限性

很多音乐剧的鉴赏是需要从不同的音乐剧的类型、不同国家的鉴赏方向进行比较的，很多音乐剧基本上都是以古今中外的著名音乐剧作品为主，学生们对这类音乐没有兴趣，这样在课堂上学生就会缺乏积极主动性，没有音乐剧创作的积极性，造成学生对音乐剧没有兴趣，使得学生被动的上音乐剧课程。音乐剧是需要学生发挥想象力进行创作的，所以不能受到教材的局限性，使得学生不能更好地发挥大胆的想象力进行创作。

（三）课堂上师生地位问题不够明确

在进行教学活动时，师生之间的互动是双边过程，学生应该是课程的主体，教师是课程的主导者，教师在课堂上不能忽略学生是课程的主体，要让学生的求知欲得到满足，在创作音乐剧时鼓励学生表露自己的真情实感，音乐剧创作教学需要让学生自己去感受。教师一味地给学生灌输一些音乐剧的基本知识却没有鼓励学生进行音乐剧的创作，特别是音乐剧的舞蹈，教师往往都是运用比较传统的舞蹈导致和学生的互动不够。歌舞的编排也不能和创作的音乐剧有很高的匹配，就会导致剧情当中穿插着无意义的、无剧情的尴尬场景导致音乐剧的舞蹈魅力不能充分的展現，学生也不能够更好地理解音乐剧中的舞蹈应该如何体现出来。在编排舞蹈时，教师没有给学生充分的发挥就会导致学生没有丰富的想象力在以后的学习当中进行创作，最终不能给观众带来出彩的视觉盛宴。

三、融合中华民族传统文化进行音乐剧的情境编创

音乐剧的编曲需要有一定的创作背景，不能枯燥乏味的一种风格。用融合中华民族的传统文化，可以根据民族风格更贴近当地的民俗，通过对生活的观察发掘创作，利用民族特点寻找素材，充分的发挥想象力，开展情境编创可以更加直观地感受到我国民族民间音乐的特色。很多民族音乐是经过代代相传的，又有其自身的特点，能够突出特点最重要的就是要有民族风格。在音乐剧的结构上可以利用和声、节奏、调性突出当地的民族特色。中国民族民间音乐是与世界音乐具有互通性、互融性的，是能够让各族人民都能够参与进来的，能够让全人类一起沟通的。民族民间音乐并不仅仅是民族的，是人类所共有的，所以在创作过程中需要把民族民间的音乐融合并且发展形成更好地、更有生命力的音乐剧。这样不仅能够让民族民间音乐走出中国、走向国际，让全世界的各族人民都能够欣赏。在创作音乐剧的同时，能够通过音乐领略到中国各个民族的文化背景、形象以及民族信念。也能够侧面了解到歌曲中民族所在地区的文化特色，人文情怀等。融合后的音乐剧需要取百家之长，融合精华，让融合后的音乐剧让观众印象深刻，歌词的内容更加丰富，将音乐剧推向一个全新的高度。

例如贵州的民族民间音乐比较能突出转调、延边朝鲜族的民族歌曲注重节奏以及抒情等特色。各个民族之间的文化具有一定的差异性但是也有一定的共通性，要通过共通性将音乐的民族风格发扬出来。歌词中最常用的还是抒情和描写。会通过周围景象的描写或者事物的描写抒发自己的情感是歌词中最常见的表达方式，通过表达情感而表达出民族特色。将中华民族的特色在曲调和歌词中体现出来，将民族民间音乐的精髓继续在歌曲创作中发扬，全面提升歌曲创作的整体效果。在民族民间歌曲中宣传民族文化也是交流文化的一座桥梁，能够促进民族文化的传播，情境法也能够帮助创作者更好地投入到创作情境中，更好地体验民族文化，作品也更接近民族特色。需要通过对歌词丰富的情感世界，陶冶情操，对于审美情趣有良好的定位。歌词往往是创作者表达内心情感的一种抒情方式，这种感性的方式通常要和周围的民族文化以及描写的事物形象联系起来，才能更好地了解歌曲所表达的情感，了解创作背景带入歌曲的情感色彩能更好地体现出民族文化，拥有中国特色也就慢慢形成了具有中国特点的民族特色音乐剧形式。在编排音乐剧的舞蹈时，也要考虑到舞台的可塑性以及观众的观赏性，可以融合我国少数民族的舞蹈进行编排，使得音乐剧的舞蹈、歌曲以及故事情节三者之间都相辅相成，融为一体，最终能够带给观众更优秀的音乐剧。

四、创设趣味课堂，促进音乐剧活动的开展

对于目前的艺术院校音乐剧教育现状不难看出，音乐剧文化呈现着高速发展的状态。所以音乐剧的课堂必须在保障教学质量的同时，让学生了解音乐剧、对音乐剧有兴趣。教师可以设置音乐剧的历史文化活动时，需要教师了解音乐剧历史文化的背景，让学生对音乐剧的历史有所了解，热爱音乐剧。音乐剧历史活动的内容可以实时进行调整，融入音乐剧的创作背景、有利于学生对音乐有更加透彻的了解。这样不仅能够提高音乐剧历史活动的趣味性也能够帮助学生提高对鉴赏音乐剧的能力。对于音乐剧发展良好的主要原因还是因为将西方的音乐剧文化融合中华民族传统文化，使得音乐剧更加贴合我们的生活。

将音乐剧融入中国传统戏曲促进音乐剧专业的活动创办，发掘音乐剧的民族性，将历史人物更好地还原在音乐剧的舞台上，可以更好地进行音乐剧情节创作，让我们中国本土的历史人物也能够成为音乐剧的历史主角。让艺术院校的学生们创作具有我国民族特色的音乐剧是一项艰巨且道路漫长的工作。音乐剧专业的教师需要鼓励学生创作原创的民族音乐剧，创新思维推动音乐剧的发展。并且要注意原创音乐剧应该根据不同的观众去进行创作，不断地拓展创作的方向，创造适合不同人群的音樂剧，使得音乐剧变得更加多元化，使得观众成为一种休闲娱乐的方式，并且能够与音乐剧当中的人物共情，引人思考。教师可以多组织一些音乐剧创作活动，让学生们进行大胆的想象，鼓励学生通过音乐剧折射当前社会现象或者生活中的酸甜苦辣，创作出引人深思的原创音乐剧，不断的鼓励学生进行思考、摸索发展尚未形成固定模式的音乐剧。让音乐剧走向大众化，有更多的机会了解并且熟悉音乐剧。

结语

综上所述，音乐剧是文化沟通的桥梁，是文化的重要组成部分。音乐剧是人们思想上的表达，是陶冶人们情操的一种精神文化。国内艺术院校的音乐剧专业发展依然任重而道远。一方面需要汲取西方国家音乐剧的优点，通过音乐剧的舞蹈提升音乐剧的舞台魅力;另一方面需要融合我国的传统民族音乐，融合我国的文化吸引更多的观众。最重要的还是需要不断地有新人愿意加入音乐剧专业的学习与表演当中，通过一代又一代的音乐剧人们的努力，创作出更好地音乐剧，使得音乐剧在国内更长久的发展下去。

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