戏曲音乐中的小提琴

摘要：改革开放以来，随着我国经济的快速发展国民对精神文明要求的提高，戏曲表演及传统文化得到了新的发展。我国传统戏曲音乐一直是我国传统文化的瑰宝.在现代音乐发展中，随着西方乐器在我国音乐中的逐渐普及，使之能够对中国戏曲音乐起到很好的补充融合作用。

关键词：西方乐器;戏曲音乐;小提琴

小提琴是西方音乐中最为重要的乐器之一，享有“乐器皇后”的美誉。大概在民国初年小提琴传入中国，新中国成立以后，小提琴在与舞台艺术的结合中有了更为广阔的发展，歌剧《白毛女》，大型音乐舞蹈史诗《东方红》，“样板戏”《红色娘子军》、《智取威虎山》，还有著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等作品都融入了小提琴的演奏。《梁山伯与祝英台》是在越剧曲调的基础上，结合中国传统音乐与西方作曲技法创作的，是小提琴与民族艺术融合的结晶。《梁祝》的作曲者何占豪先生，曾经在浙江越剧团工作。二十世纪五十年代，浙江越剧团的前身浙江文工团，首次在乐队中引进了西洋乐器小提琴，发展至今，包括浙江越剧团在内的省内众多戏曲表演团体都已经形成了由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成的完整西洋弦乐建制，并成为乐队中重要的声部配置力量。

小提琴之所以能够快速和深度的融入中国戏曲音乐，成为戏曲乐队广泛采纳的乐器，与其所具有的特性是分不开的。首先是：小提琴音域宽广。它为五度定弦，从低音开始分别为：g、d1、a1、e2，音域超过三个半组，涵盖了戏曲音乐常用音区的中音区和高音区，且能运用自如，实际有效。第二：音色丰富。她的g弦发音深沉、厚实、稳重，富有张力。d1弦和a1弦，音色优美、柔和、有亲和力，音质柔软富有表情，演奏旋律接近人声，是戏曲音乐和声和织体的主要音区。e2弦发音清澈、明亮、动人心脾，好似远方的姑娘“纯净而美丽”，这里是戏曲音乐中独奏旋律的主要音区。第三：技法多样。左手有揉弦、打指、泛音、滑音，拨弦等。右手有顿弓、跳弓、碎弓、抛弓和右手手指拨弦等。这些技法使小提琴在演奏时有丰富的表现手段，能够适应戏曲多变的舞台环境和剧情情节的需要，并且不断适应其发展。

当然，小提琴虽然有诸多天然的、与生俱来的长处，但对我国民族音乐来讲，它毕竟是一件“舶来品”，怎样融入戏曲音乐的器乐体系当中，让它为中国戏曲音乐“锦上添花”，是一件需要研究和探讨的事情。本人在长期的工作实践中，积累了一定的演奏经验，这里与大家分享一下。首先是调性感觉。绝大部分小提琴演奏员从小都是练习西方大小调成长起来的，对民族五声调式是不熟悉的。所以平时要多听多练民族乐曲和戏曲唱腔，这样会增加自己对五声调式和调性的感觉，在实际演奏中，就会更加贴近戏曲的原汁原味。有些演奏员在演奏戏曲音乐时，像是在拉西方古典器乐作品，那么可能就是这方面出问题了，这是必须要解决的。第二是演奏技法。比如说揉弦：因为剧种和剧目不同，所以应该区别对待。在秦腔中，因为演员表演比较激烈，唱腔比較高亢，所以揉弦幅度要大，频率要高。而在越剧中，一般表演内容多是江南水乡的故事，柔美的情况多，所以揉弦要控制，幅度不大，频率不高，经常使用延迟揉弦，以配合抒情缓慢的舞台气氛。还有比如说滑音：在西方古典音乐中，小提琴滑音是不多见的，而在中国戏曲音乐中却是普遍的，演奏者应先设计手指滑动的距离、速度、力度，选择不同的滑音类型，上滑音、下滑音、回转音、往返滑音等。同样的情况下，可以借鉴二胡、板胡、越胡的演奏手法，以达到合适的演奏效果。第三是对戏曲音乐和唱腔的熟识度。本人演奏过很多剧种，越剧、甬剧、姚剧、婺剧、瓯剧、锡剧、秦腔、京剧、五音戏等等，无论哪个剧种，对于小提琴演奏员而言，了解该剧种音乐的风格特色和熟悉演员的唱腔韵律都是极为重要的。小提琴演奏员还必须具备民乐常用简谱的识谱能力，了解戏曲传统五声调式概念，这样才能够深入体会戏曲中唱腔的韵味，同时依托自己的基本功，加上采取合适匹配的演奏技法和手段，便能更贴切、更完满地完成戏曲音乐的演奏呈现。

文化有共识，艺术无国界。我国是戏曲大国，西洋乐器小提琴与中国戏曲艺术的结合，为民族音乐注入了新的活力，为传统戏曲音乐增添了新的力量。使小提琴在戏曲音乐中得到更好运用发挥更大的作用，旨在弘扬传统艺术，发展民族音乐，让我们祝愿戏曲音乐的明天会更加美好和灿烂！

作者简介：

罗范（1984.11-）男，民族：汉，籍贯：慈溪，学历：本科，职称：（现目前的职称）三级演奏员，研究方向：小提琴演奏。