美学与设计的美学之思考

邓婕 赵志新

摘要：在探索生活实践的过程中可以发现，美学同设计美学之间存在着千丝万缕 的关系，二者在发展过程中是互相借鉴、互相影响、互相集成的。在历经深厚的 历史积淀，美学与设计美学理论为人类现实世界的审美标准提供了参考依据。文 章首先分析了美学的概念内涵，其次对美学与设计美学之间的辩证关系展开具体 研究，最后阐述了设计美学的现实意义，希望借此实现美学抽象理论概念向设计 美学现实价值的转变，为人类社会生活提供更好的服务。

关键词：美学;设计美学;辩证关系;现实意义

一、美学的概念内涵分析

从学科层面分析，美学也叫做“艺术哲学”。德国哲学家与现代美学之父鲍姆嘉通认为美学作为一门哲学，其研究对象主要是情感与感性。同时哲学家黑格尔提出“美的生命在于显现”这一理念，这两位哲学家都是基于感性角度解析美学的。构成美的各类要素以不同组合的形式作用于人类视觉感官，由此便形成了美。著名的美学大师康定斯基认为在对纯粹主觀的精神领域进行表达时，也应当运用纯粹抽象的造型语言，其对美学写实及抽象意义的分别研究在很大程度上影 响了西方美术的进程。人们对美的探索历程在历经古典自然美学、18 世纪启蒙主义的社会美学之后，逐渐开始由追求外在表现形式转变为追求客观的功能效用，而现代美学正是美的外在形式同客观功能的有机统一。

简单而言，美学是对人类主体及现实世界客体之间的审美关系进行各层面解析的一门学科。鲍姆嘉通于1750年发表《美学》（第一卷），标志着美学真正成为一门独立学科。然而美学的发展历程却远非如此短暂，从石器时代人们就开始追求美、思考美、创造美。当社会经济与文化发展至一定时期，美学开始被纳入社会学科的研究范畴，该门学科是基于不断感悟与总结物质精神世界的过程中得以形成、发展和完善的。人类对于美学思想的认知是在大量审美实践的基础上形成的，从古代的史学哲学著作、文字书画中均可发掘出美学思想。然而，从山顶洞人制作的精美项链上，既能够发现先民对美的需求与创造，又能看出美学同设计之间存在着不可分割的联系。

在《知识经济时代的美学与设计》中，滕守尧先生指出人们的审美眼光会随历史发展而变化、扩大及发展，并非一成不变的。审美的发展固然具备自身规律，然而文化背景及客观环境也会对其发展产生一定的制约。无论是时代的进步还是社会的变迁，或是文化的发展，都会使人们的审美理念及艺术观念不断发展更新。美学的主要研究对象就是艺术，因此有必要针对这些发展变化作出合理解释。也即是说，新时代需要新的艺术作品和审美活动诞生，也要求美学据此作出新的阐释。人类创造的所有物质精神本身都蕴含着审美要素，美学对此都可作出自身的解释。在知识经济时代的当今社会，审美和实用、艺术和技术不再各自独立甚至相互排斥，而是开始走向融合。相较于以往的设计及实用技术，当代设计蕴含着大量的审美成分，新的设计对品类的多样性、形式的美观性有着更高追求，而这种追求已成为主流的发展趋势。在这种社会背景下，针对美学的研究必须要有改变。

人们通过有目的、有意识的探索行为将良好的协调意义赋予人与环境、生活 与环境，这种过程即被称为设计。值得注意的是，这种有目的、有意识的探索行为并非对自然的盲目和粗糙的改造，而是基于和谐理念在设计中寻求一种平衡。从出土的大量彩陶中可以发现，在彩陶的制作过程中，审美的需求已然成为一种必须要素。彩陶诞生于新石器时代，先人对于基本美学原则的运用已经达到了一定水平，包括节奏、韵律、均衡、排列、反复和变化等等。由此可见在早期设计过程中，美学已经发挥着不可替代的作用。设计以某种载体的形式实现人类情感的表达，这种载体必须以一定的美学思想为指导。在二十一世纪的今天，现代科技日新月异、文化发展来势迅猛，设计对美学的介入逐渐成为一项重要需求。此外就美学发展过程而言，美学对设计的影响越来越大，在确定设计价值诉求时发挥着越来越关键的作用。总而言之，美学和设计之间的关系既独立又统一，二者之间的辩证依存关系也由此形成。

二、设计美学的现实意义

设计美学是在美学基础上发展起来的，哲学思想是设计美学的艺术本体。设计美学基于具体事物的规律从审美角度对设计进行认知、理解与规划。近年来，当代艺术呈现出多元化的发展态势，在美学修养的实现过程中，设计已被视作一项最直接的手段，在社会生活各个领域中得以渗透。设计美学将设计艺术的全部内容纳入研究范畴中，具有较大现实价值意义。

罗杰·福莱认为设计美学是“有意味的形式”。简单而言，设计美学将服务生活作为最基本也是最主要的表现形式。所有给予人审美感受的事物都是采用线条、体积或颜色等形式要素构成的。在形成设计思路时应基于审美意趣的原则，对审美法则进行积极主动的利用，包括对称、节奏变化、均衡和韵律等。以服装设计为例子，“美”通过服装设计呈现，在实质上可将其视作一种“设计的眼光”。设计师在经过构思以后通过系统复杂的工程将其表现出来。因此，与单纯意义上 的美学不同，设计美学将功用美感和形式美感作为重要的研究对象，功用性及社会性是设计美学的基本特征。研究设计的发展历程可以明确，设计优先考虑的是功用性而非审美性，人们首先对设计创造出的物品赋予了适用性价值，然后基于审美需求作出必要的艺术加工和修饰。由此可以明确，在具体的设计实践过程中，审美要素的组合必须遵从形式美的规律，或者是基于一定的比例关系，或者是对称的法则，其中属于形式的是各个审美要素，属于内容的则是艺术美学主题，将一种情调呈现出来正是设计美学的直接用意。

哲学家康德道认为美有自由美和依存美两种，自由美在设计呈现过程中说服力更强。在现代社会，美学与设计美学之间的融合程度越来越高，原因在于二者都是在传统美学的基础上发展起来的。在设计美学领域，时尚大师对设计美学诠释能够将某个时代的精神生动鲜活地呈现出来，以法国设计师香奈儿为例，她推出的男童式女装是不仅是对传统服装设计审美形式的变革，更促进了妇女解放运动的发展并将其推至高潮，被称为女装男性化的第一人。由此可见在设计过程中 实用主义的价值占据重要的地位，简洁而稳重的设计理念、纯净且对比鲜明的色彩，其实是另一种端庄典雅形式的呈现。因此，设计美学的发展在传统审美思想的改变过程中发挥着革命性作用。

结语

总体而言，设计美学处于美学的从属地位，二者之间存在相互依存的辩证关系：若美学不复存在，设计就失去了灵魂;若设计缺失，美学也就无法外化成型。基于形式规律性，美学和设计美学达到了审美设想及审美心理的统一性。科学技术的飞速发展为设计提供了多样化的思路方法，科学技术在很大程度上影响到设计美学的现实意义，人们对于美的认知也在潜移默化中发生改变。基于此，设计师可基于材料新特性进行思路拓展，获得更多更优质的设计美学效果。

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