浅析电影《无名之辈》中角色设计的戏剧性

摘要：电影《无名之辈》以荒诞的情节和戏剧化的角色设计，呈现了底层小人物悲喜交加的现状。在情节的铺设和推进中，角色的设计令整部影片充满了戏剧性，无论是人物身份对立所带来的矛盾还是台词反差带来的思考，无论是行为反转带来的悬念惊喜还是最后思想扭转带来的期待，都在时时刻刻调动着观众的情绪，使观众产生对底层小人物生活和命运的情感共鸣。角色设计的戏剧性不仅塑造了影片中鲜明的人物性格、突出的人物特点和丰富情感的立体表达，而且还满足了观众在观影中对角色情感的注入、悬念期待和命运走向等多种观影心理需求。

关键词：《无名之辈》；角色设计；戏剧性；矛盾对立；反差改变

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）24-0109-02

电影《无名之辈》在2018年上映之时，以黑马之势占领了院线银幕，实现了票房和口碑的双丰收。影片中跃然于银幕上的角色，在其独特的情节设计中，把故事讲述得跌宕起伏且连贯流畅，每个角色都浑然于故事之中但又独具特色。每个角色都包含了丰富的戏剧性，“戏”劲儿十足，令观众在观看之后对于剧中的角色久久难以忘怀。

戏剧性，是指在设计好的片段情节中展现角色的内心，用一系列外部的身份设定、语言表达、行为动作来表达角色的思想，令观众能够直接感受到角色的情绪和思想。在贴合情节内容的前提下，角色的设计既要符合剧情也要有鲜明的个性，所以就要求角色的设计要具有戏剧性，戏剧性的表达可以令情节更加有内涵，也能令角色本身具有更加鲜明的个性和魅力。

在电影《无名之辈》中，依托于影片故事中复杂的网状事件联系和人物相互影响的关系，角色设计的戏剧性满足了观众对于剧情发展在意料之外又在情理之中的期待，使得电影整体荒诞的情节中有合理的剧情发展，在喜剧元素中有悲情的情感抒发，角色情感矛盾复杂，表现丰富立体，形象真诚多变，角色塑造独具一格，使观众整体观影感受既奇妙又亲切。

一、身份的对立

人生活在社会关系网中，身份不可能是单一的，在不同的社会关系链接中会形成不同的身份，这关系形成的身份就体现了角色本身的复杂，也体现了角色的深度。在推动剧情发展的前提下，对角色身份的设计使得影片展现的角度和表达的状态是立体且多变的。观众在影片中对于角色的理解往往是出于对于角色身份的认同，而身份的多重和对立，在情节中就有了更多不同感情的表达，进退两难、爱恨交加的情感令角色展示的层面更加丰富，观众对于角色的理解也就有了复杂的情感。角色身份的巧妙设计，使塑造出的角色在表现层次中更深了一层，在电影《无名之辈》中，角色身份不仅是双重的还是对立的，在剧情的展现和角色的塑造过程中，时刻可以看出角色充满了戏剧性。

在马先勇这个角色设计中，“相爱相杀”的对立让角色身上的市井油滑和理想坚持并存，粗俗的形象与细腻的关怀同在，吸引了观众的眼球，也赚足了观众的同情，最后获得了观众对马先勇这个对立身份的认可。一次酒驾让马先勇的身份与之前形成了天壤之别的对立，他从正式的协警身份变成了撒泼耍赖的保安，与妹妹马嘉旗和女儿马依依这两者的亲密度降至“零点”，成为了被视为“杀人凶手”般的对立。不难看出，他这个对立身份中充斥着戏剧性。他关心着妹妹，偏执地觉得所有的问题都在保姆身上，心安地接受着妹妹的叫骂，明知道自己是妹妹生活无法自理的罪魁祸首却依旧期待改变她的生活，许诺美好生活给妹妹；在女儿面前，他作为父亲的权威感会在听到马依依“我妈就是被你害死的”这一句话后消失殆尽，他残暴地斥骂跑掉的马依依，他也会在看到女儿课本上“马依依”这个名字而面露温柔，这都是对立身份带给他这个角色的充满张力的戏剧性[1]。

二、台词的反差

在设计人物角色时，角色的思想、目的和状态有一部分会通过台词来展示，台词所具有的内涵和表现力能使观众更好地理解剧情和人物。台词和角色的设计要相辅相成，要能推进剧情的发展，还要辅助角色的呈现，体现思想的深刻，过于直接或直白的台词会令角色有“透明化”的表现，对潜台词的意境和表达会有所忽略。台词具有的“潜台词”设计可以表达言外之意和未尽之言，经过各种设计传达角色的目的和要求，使得角色的塑造和演绎形成强烈的戏剧性。在电影《无名之辈》中，为了配合剧情，增强角色的戏剧性，电影中会进行台词语言的反差性设计，在内在所想的外在化表现形式中，使观众对人物行为的理解注入更多的思考，伴随着思考走进角色的内心深处。

影片中令人印象深刻的角色——胡广生，外号“眼镜”，是一个把“做大做强”挂在嘴边的悍匪，实际上却是个不敢抢银行只敢抢手机店并且闹了笑话的憨贼。他内心充满恐惧，他用暴力、恐吓、逞强等凶悍直接的台词来掩饰自己的胆小，他在每一次高声训斥退缩的李大头时也正是在坚定自己摇摆的内心；他内心拥有温暖，他用帮助、安慰、成全来达成马嘉旗和李大头的心愿，在满足別人愿望的同时救赎自己。他滑稽地问上药痛不痛，他认真地规划抢救蓝图，他恐吓要喊人的马嘉旗，他也善良地帮助马嘉旗，成全她自杀的心愿，他也真诚地宣布李大头和霞妹成为两口子。这个在行为和台词上错位的角色，在台词表达上利用反差性的设计，增加了角色内在和外化的戏剧性，使观众在理解剧情的同时对于角色的理解也更加深刻，感受着角色命运的起伏，融入更多不同层次的思考[2]。

三、行为的反转

影片在始料未及的情节发展中，角色在事件情境中的行为尤为重要。在前后情节的呼应和角色行为的反转对比中，悬念情境的加入，使影片更加引人入胜，可以在瞬间激发观众的观影愉悦，满足了观众的观影期待。这种行为的反转立足于角色的设计，既能推动剧情的发展，又能体现出角色本身所具有的戏剧性，令角色的戏剧化风格更加明显。外在行为的铺垫令角色在内在表达中更能打动人心，让观众能在此基础上理解角色本身最本质的情感和真挚的表达。

影片中趾高气扬的马嘉旗失禁后惊慌失措，尊严的荡然无存让她歇斯底里，然而，一再嘲笑两个憨贼的她并没有换来憨贼的嘲讽和讥笑，李大头反而不顾她的反对为她更换衣物。天台上的那一场雨洗刷了虚幻的假象，瓢泼大雨中李大头不再顺从“眼镜”，在“眼镜”戳破霞妹工作真相的那一刻，李大头用脚狠踹“眼镜”，面对“眼镜”关于兄弟情的质问，李大头用事实、真相、分析等把那个要出名要霸道的胡广生揭露出来，也让自己义无反顾地去找寻自己和霞妹的爱情。一心求死的马嘉祺在“眼镜”的安排下，在音乐和煤气中安眠后，“眼镜”却没有让生不如死的马嘉旗得偿所愿，而是用一副简笔画进行了表白，他们两个都没有达成最初的心愿，却用行为得到了活下去的希望。在救护车上，三个男人和两把枪，一个假枪没法开，一个真枪不敢开，相互制衡，使观众沉浸于剧情悬念之中，“嘭”的一声，烟花齐放，马先勇中枪，真相大白，剧情的悬念与惊喜并存，使内涵得到了升华。面对角色行为的反转，观众内心为之颤动，每个角色行为反转的背后，冷漠或是热情，绝望或是重生，真情或是欺骗都是生命的本能和人性的光芒。

四、思想的转变

随着剧情的推动，面对一波未平一波又起的事件叠加，主要矛盾终于在最后的高潮部分得到了爆发，角色跟随事情的发展脱离了最初的思想初衷，伴随着成长有了成熟的转变，在影片的结尾拥有属于自己的角色归属，这种归属要合情合理也要意味深长。影片中的角色用外部事件感化内心，稀释了种种憎恨和遗憾，角色思想发生了转变，令角色的戏剧性在最后与剧情实现了完美的契合，其中情感的共鸣增强了代入感，一喜一悲、一叹一惜都牵动着观众的心。

在影片的结尾，各个角色的转变与开场形成了鲜明的对比，这些有血有肉、丰富立体的角色，在面对剧情的“大事件”中，在无法改变既定的命运中，在选择和反抗的挣扎中，本能地遵从了内心的选择，用内心最柔软的力量，化解了那些内心中的阵痛，用未来和期待体会和懂得了爱的内容，使压抑的思想在懂得中转变为能触摸的爱，角色因爱而改变，因爱而懂得。懂得了原谅的马嘉旗和马依依，懂得了表达和温柔的马先勇，懂得了珍惜的霞妹，懂得了陪伴的“眼镜”，懂得了责任和承担的高明……结局在合情合理的情节表达中，戏剧化地展示了角色的思想转变，展现出了这些小人物角色的内心之光。

五、结语

影片中的小人物用自己的方式认识这个世界，有伤痛、有挫败、有残忍、有落寞，但却依旧怀揣心中的温暖，在等待、在期望、在改变、在追求，希望生活中那一束几乎要消失的光芒再次照耀自己。这些角色的设计来源于我们身边，用戏剧的外衣来进行设计灵感的汲取，用浓缩、吸收、突出、彰显等设计技巧将他们生动鲜明地展示在银幕之上。

向死而生的马嘉祺，不放弃做协警的马先勇，一心只想娶霞妹的李大头，要做大做强的“眼镜”，保护儿子和女人的高明等等，他们行为似乎不妥，但内心却一直坚守着自己的标准和追求。这些角色矛盾又鲜明，以底层人物的状态代表着群体中精神的表达。饶晓志导演说：“现在的结局是特别温暖的，虽然看起来好像无可避免地付出了代价，但因为每个人都在挣自己尊严，他们只有付出了这些代价，他们才能得到他们的归属和平静。”他们是“无名之辈”，体验着戏剧化的塑造。他们平凡又纯真、普通又响亮、平凡又独立、热情又冷漠、自由又克制，如此夸张又令人心酸，思虑周全又无所畏惧，一生倔强用痛和伤去对抗命运，一身狼狈用血和泪去追逐光芒，最终使自己成为了独一无二的“无名之辈”。

參考文献：

[1] 王杨.悲喜剧电影《无名之辈》的艺术特色[J].视听，2019（12）：114-115.

[2] 马思泳，李春雷.底层电影人物的情感表达研究——基于《无名之辈》的分析[J].南昌工程学院学报，2019（04）：45-49.

作者简介：徐慧（1990—），女，河北唐山人，硕士，助教，研究方向：广播电视。