浅谈动画角色设计

（中国人民大学艺术学院，北京 100000）

摘要：动画中的角色设计，不仅仅是一个造型设计的问题，而是一套完整的角色演绎设计，包括角色比例、角色转面、角色动势、角色表情等的设计，动画片的角色形象如同真人演出的电视一样，它们演绎着故事，推动情节的发展，表现人物的性格、历程，动画片的角色设计是形成整部影片风格的重要元素。

关键词：角色设计；动画角色；造型

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0205-02

一部动画片的成功，首先必然是角色设计的成功，随着记忆的流逝，也许我们会慢慢模糊故事的情节，但是生动有趣、性格独特的动画角色，却能一直留在我们的记憶中。角色设计跟其他美术设计共同支撑着整个动画片的美术风格，并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色设计的概述

动画角色设计的目的归根结底是将角色视觉化、具象化。在一部动画片中，角色不是通过选择，而是通过完全创作出来的，这说明了动画角色有自由变现的力量，通过设计师描绘出来后，更充分更极致的表现角色内在的性格。动画角色设计属于前期工作，整个动画片制作流程均以此为基础。它直接影响到整部动画片的成败；角色设计决定了动画影片风格。

在各种类型的动画片创作环节中，角色设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，更是决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色的风格

动画风格经历数百年的衍变，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征，其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张，强调平面的影像效果，色彩单纯倾向符号化的表现，概括而简洁，具有幽默风趣的艺术特点，往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片，其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运用了光景效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格，造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人化上。

对于动画角色形象国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准，主要分为三大流派，以好莱坞为代表的国际式有着经典的地位，它是主流中的主流。第二，以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式，具有浓郁的东方特点在亚洲人气很旺。第三，中国动画也占据了不容忽视的一席之地以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

（一）美国式动画角色风格。 “美国风格”，美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式，画面色彩艳丽，线条清晰，色块分明美国动画角色讲究体块感注重整体效果、肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而想过单纯，色彩浓烈，线条舒展，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌，美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

（二）日本式动画角色风格。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致，线条婉转流畅，在服装、发式、配件首饰等方面仍做文章。

（三）中国式动画形象风格。以水墨为主的中国动画风格艺术至上，形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法，集中国绘画、戏剧、音乐之精华，散发着浓郁的中国特色，角色设计装饰味道比较浓。

三、动画角色造型特点

（一）角色造型设计确定角色性格的基调。角色的性格特征超越于外在形式；要通过角色的表情和肢体动作的变化来传达其性格特点。

成功的动画形象塑造必须赋予其强大的内在生命力。角色通常表现出性格简单、明确、易于区分的特点。

（二）动画角色造型的艺术特征。

1.夸张与变形。

（1）在进行动画角色造型设计时，一般运用夸张变形的手法去创造角色。

（2）变形是为了达到夸张效果的技术手段之一。

（3）角色造型还要符合一般的自然规律与视觉、知觉、心理规律。

2.简洁化。

（1）角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑造出具丰富内涵的视觉形象使人们从简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得审美上的满足。

（2）简化归纳是动画角色造型设计中常用的手法之一。

3.符号化。符号化是以单纯、简洁的造型为基础的，符号化目的是强调造型特征的认知度。它不只体现于形象的外形，也从一些主要细节上进行处理。

4.组合角色造型的关系。动画设计师依据故事提供的角色性格取向与形象属性设定进行造型的构想与设计。在多个角色的动画形象组合造型设计中，设计师会有意使不同角色的造型体态、体量等产生差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。角色的组合除了要体现出基本形态的可识别性以外，还需要考虑角色性格特征的对比差异性。

5.剪影的魅力。剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影像，它是从背景中对比出来的角色形状。动画角色造型剪影效果的设计是一种独特的艺术表现形式，它可以帮助我们快速辨认角色造型以及角色的姿势及动作。

6.角色造型的幽默感。幽默感是动画设计的灵魂脏家了东湖阿德娱乐性，使角色更具生命力。幽默感通过角色的性格和造型以及建立在此基础上的戏剧性的情节来阐述。

7.拟人化。拟人化是指将身边的动物、植物甚至是无生命的物体赋予它们人类得性格甚至行为和表情。

四、动画角色造型的创作方法和步骤

（一）绘制工具。一些简单材料和工具就也进行创作：铅笔、纸张、刀橡、皮镜子。

（二）动画角色造型的设计步骤。

1.阅读剧本。

2.浏览相关背景资料参考学习类似的动画片。

3.勾画草图，基本创意。

4.完成角色造型设计稿，与导演和制片部门沟通。

5.定稿，绘制转面图、比例图、色彩设定等一系列设计稿。

（三）动画角色造型的设计形式。在商业动画中，动画片的创作体现出了创作周期长和需大规模团队合作这样两个显著特征。

1.角色结构设计。角色结构设计体现了角色内在的形体构成及其相互之间的关系。

2.角色转面设计。运用各种视觉的镜头来表现出题，以丰富视觉效果。角色与镜头的关系是多角度的。角色转面设计把偶偶身体转面设计和头部转面设计。转面图的设计强调了角色的立体特征。

3.角色面部表情设计。角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对角色的面部表情进行的设计。

4.角色口型设计。口型制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。

规范化的口型可以是三种、六种或者八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确定。

5.角色常见的动作设计。常见的工作能直观地表现人物的性格特征

6.角色手势设计。

7.角色色彩设计。角色色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画片的整体色调。

8.各角色之间的比例关系设计。

9.角色服饰设计。在动画片中，角色的穿着、服饰，是角色造型设计的重要部分，也是全片总体艺术设计和空间造型的重要构成因素，角色的服饰设计风格支撑这个造型设计和影片的美术风格。

10.道具设计。道具的设计必须符合人物的基本比例。

五、动画中人物及動物的角色造型设计及训练的技巧

（一）人物角色造型设计。角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。

1.人体比例。对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体各部分之间的长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。

男性与女性在体型上的差别。

2.人体骨骼结构。骨骼是人体形态的框架，主要由三个部分构成：头部、躯干和四肢。

3.人体的肌肉。

4.人体的形体关系。从整体的角度去分析形体，就是要把复杂的人体结构加以简化，把人体结构看成由基本的几何体构成可以分为两个部分：头部和躯干。

5.人物头部设计。动画化的人物头部即使夸张也都要以真实的人物头部比例为基础来进行变形如果没有对真实人物头部比例的了解，夸张就会失去依据，缺乏感染观众的魅力。

头部大致可分为：圆形脸、方形脸、三角脸、梨形脸、多边形脸。

（二）动物角色造型设计。动画片中的动物角色造型设计应满足两个基本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸张与保留动物某一部分形体的夸张是动画角色设计的特征，也是角色造型个性突出及吸引观众的原因。二是在设计中要充分敖律角色运动的特征和可能性，动物不同的运动特征是角色设计的重要依据。

（三）机械角色造型设计。一般机械角色而没有人类的特性它们是具有极大破坏性和毁灭性的机器同时机器人没有性别之分，，不同的肢体和关节都要突出机械质感，多代用直角几何体的拼装连接，从而展现出巨大的能量。

设计师在设计机械类动画角色的过程中往往赋予角色拟人化或类似拟人化的造型设计就是保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、五官甚至也直立行走等。

（四）角色的类型与表演。

1.角色类型。固定角色的形象便于观众uaisu的识别他们。动画片中的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。经典商业动画，一般都是反面角色与英雄人物的对比。

2.角色表演。生活中的角色都是有性格的个体，动画片中的动画角色更是个性十足，动画角色的面部表情，肢体语言。

六、数字三维动画角色造型

（一）数字创作时代的特点以及技术的发展。20世纪70年代到80年代，计算机图形设计发展，这一时期许多至今使用的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进入消费者市场。20世纪90年代至今，计算机图形技术发展普及以及成熟的阶段。2010年詹姆斯.卡梅隆指导的典雅《阿凡达》中，数字三维动画中虚拟人物与实拍结合的使用技术将电影拍摄的技巧表现到了另一个的高度。

数字三维角色制作中，根据不同的创作目标、预算、进度和团队因素，制作计算机动画或者数字视觉效果有多种样式和方法并且这制作过程有着持续的变化，但基本上都包括前期制作、制作中期和后期制作。角色绑定、动作捕捉技术、材质的添加与纹理绘制、法线贴图技术、灯光与渲染，组成了三维的角色设计。

数字三维角色的造型设计特点，主要是在空间的表现上暴恐对画面设定层次的丰富性，角色造型质感表现以及对于摄像机的连续变化所带来的强烈视觉空间层次方面等。随着技术的逐步进步及发展，对动画创作也有着不小的推动作业，而几乎每一部具有影响的动画片中都会有新技术的拓展与创新，细分表面建模技术、真实毛发技术、肌肉骨骼搭建系统、环境贴图、集群动画、面部表情动画技术、动作捕捉技术等等。

七、动画角色的商业价值

一部成功的动画，必然存在着其固有的商业价值。所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。 动画的发展迅速，很多国家的动画已经很成熟很商业化，我们不能忽略的是动画中角色造型在整部动画中的后期产生的重要商业价值。

商业动画的角色形象的授权可长期，反复被各种行业使用。随着衍生产品更深更广的开发，生产成本越来越低，附加价值不断提高，从中可以创造出可观的经济效益。 所谓动画的形象授权，指的是将动画中的角色造型视为一种商品，可以转卖或有时效性的转让给其他厂商使用，一个成功受观众欢迎的动画角色造型，不但能带动商品的销售，更能随时间的推移，那些受欢迎的动画角色造型所塑造的角色成为人人皆知的明星，一个时代的符号。 多部经典动画可以塑造出众多明星动画形象，延伸而来的商品从音像制品，漫画，玩具，装饰品，服装，文具等，进一步延伸到授权专卖店，一系列相关产业，到处都可以充斥着各种角色造型的卡通形象，在“迪斯尼乐园”里游乐设施，影院，礼品，餐厅，游行花车，俨然一个“动画王国”。完整的产业链分阶段各尽其责，发挥出了最大利益，动画角色造型塑造出的卡通形象不断被开发利用，成为一个品牌形象。 角色造型所塑造的卡通形象，要想成功经营，不仅要注重短期效益，还要规划长期的发展。将塑造出的动画角色视为有生命的个体，角色造型会随着时间的流逝而变化，成长，这样可以更广泛的吸引各年龄层次的观众，历经不衰。

八、总结

动画角色是一部动画作品中的灵魂，是战士和表达动画作品中剧情和内涵的核心要素。一部动画的成功，首要就是角色造型的成功。在动画制作中学会塑造一个活几个个性鲜明独特的动画角色是极其重要的环节。在整个动画创作中，角色设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。一个优秀的新颖的动画角色设计，不仅能使动画片的生命力更强、使动画片更加感人，而且蕴含着无穷的文化价值和商业价值。

作者简介：冯芳（1989.01-） ，女，汉族，江苏常熟人，学生，本科，中国人民大学艺术学院，设计艺术学--动画设计。