关于高职美术专业油画技法课教学模式改革研究

【摘要】本文通过对美术专业中油画的部分在高职教育机构中的教学现状的系统深入的研究，对当下的高职教育机构中美术专业教学的模式进行了结构和分析，针对其中存在的局限性进行了大胆的创新设想，希望通过合理的、科学的改进措施使得高职教育机构中美术学生具备高水平的专业素质。

【关键词】高职教育;模式改革;油画专业

前言：

美术专业在高职教育机构中占据了很大一部分的比重，这一专业也绝大多数都分布在高职教育机构中，这样来讲无论是对于美术专业还是高职教育机构，推动教学模式的改革，促进学生知识技能结构的优化，是两者的共同需求。原有的教学理念中，美术专业过于执著于专业知识和技能的完整性，形成一种贪多务得的功利心态，使得学生每一种专业技能都浅尝辄止。

一、改革教学形式

油画在美术专业中占据着较大的比重，并且与油画相关的课程将会贯穿于学生高职生涯的始终，尽管绝大多数的美术专业学生都有过美术学习的经历，但基础都十分薄弱，只有通过在高职院校中的教育，才能够将学生培养成高水平的专业人才[1]。

油画的技法课程应该从形式上有所转变，通过科学的调配理论与实践课程的课时比例，来增强学生对相关理论和专业技能的消化和掌握，这样不仅能够使教学取得比较明显的成效，与此同时还能够使教学的周期得到一定程度的缩减。突破原有的课时比例模式，有计划地增加油画课程实训时间，使得理论与实践的课程做到黄金比例的搭配，不仅如此还应该注重实践课程内容的建设，强化学生的油画实操能力。

在高职教学的传统理念中，基础性课程往往是油画教学的重点，创作课程总是被习惯性地曲解，不是对基本技能的吸收和应用，而是把创作简单地等同于临摹，使学生的实践技能停留在一个较低的层面上。油画之中所涵盖的技术手法数不胜数，过于执着在面面俱到的技法训练上，只能够取得蜻蜓点水的效果，所以必须要做到博观约取、有的放矢，使学生奉行“拿来主义”有选择性的学习，只有这样才能使学生在校期间取得明显的进步。作为高职学生专业技能的实用价值是关键所在，这就需要教师进行必要的技能筛选，让学生在有限的时间内掌握最有用的技能[2]。

二、因地制宜，因材施教

油画的学习不同于数理化等学科的学习，不是单纯的逻辑严谨、思维缜密就能够学习好这一专业，它需要较大的私人空间，在创作时对创作者的主观能动性也有着较强的依赖。因此，这就要求在油画技法的教授过程中，教师应该针对不同学生不同的兴趣爱好、思想特点以及性格特征，用不同的方式、态度以及不同风格进行有区别的指导，这样才能够做到因材施教、因势利导，为学生创造出平缓的上升空间。想象力的培养需要一定的空间，教师在授课过程中给予学生足够的关注和足够的尊重，就能够极大地避免扼杀学生的主观能动性，使学生在无形之中就会感受到一种鼓舞，这样一来学生就会在没有压力限制的情况下放飞自己的想象力，开阔自己的视野和思维的空间，不仅如此，学生会在纵情挥洒的过程中燃烧起对油画的热情，产生学习和创作的欲望。在选择油画具体的技法时，教师可以通过对学生行为习惯和专业基础的了解来选择合适的技法，这样不仅会使学生的学习效率获得提高，还能够使学生的个性得到健康的发展[3]。

三、提高专业竞争力

在波涛汹涌的社会浪潮中，没有绝对的竞争优势，就无法取得主动权，就只能够陷入随波逐流的境地。高职教育机构中的美术专业就面临着这样的困境，所以，最关键的是要使高职教育中的美术专业拥有核心竞争力，想要达到这一目标，需要从多个方面作出努力。不仅需要更新教学的内容，在教学的手段上也要进行及时的创新，不仅如此，还要激发学生的潜能。学校要加大课程研发力度，筛选教学内容，使学生将油画技法中最精髓的部分牢牢地掌握，利用有限的时间掌握最有使用价值的知识。再搭配合理的实践训练，使学生对油画技法的认识由感性认识上升到理性认识，再由理性认识进化到感性认识，由此达到对油画技法的内化掌握。

结语：

美术专业自身的专业特点就不具备绝对优势，相对于高校中的美术专业，高职院校的专业优势就更加的微不足道，因此，只有通过深化课程改革的方式，对美术专业进行全面的优化，才能够带动油画技法的课程技术含量的提升，学生的学习才能更有成效。

参考文献：

[1]王戎.高职美术专业油画技法课教学模式改革研究[J].科教导刊（上旬刊），2014，1（06）：15.

[2]唐志鹏.高职美术专业油画技法课教学实施及效果研究[J].知识经济，2014，2（05）：01.

[3]阳嫦美.湖南省中职美术专业教学模式改革研究[J].湖南師范大学学报，2010，3（12）：04.

作者简介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林师范大学美术专业，大学本科学历，讲师，主要研究方向：高职美术发展方向。

（吉林电子信息职业技术学院 吉林吉林 132000）