《西厢记》：愿天下有情人终成眷属

戈多

在中国文学史上，曾有这么一部作品：在封建礼教严酷的古代，它开先河地喊出了“愿天下有情人终成眷属”的美好愿景，它让一对屡遭阻挠、门户不对的才子佳人，终于在戏里收获美满结局。它为元朝的杂剧又添了一部压卷之作，更为后世的《牡丹亭》与《红楼梦》留下了完美典范，让数百年来无数痴情男女称道，亦让万千寒门百姓喝彩。

它，就是被称为“元杂剧之冠”的——《西厢记》。

一

《西厢记》的创作者王实甫，出生在南宋末年的燕京，当时蒙古人统治北方已有数年，汉人在蒙廷入朝为官，也不再是多么难堪的事。而王实甫的父亲，便是朝中一员。

良好的家世让王实甫的童年足够安稳，也让他有机会读书学文。待他长成少年，开始懂事之时，南宋已经灭亡，燕京也变为了大都。

再加之他从小生性浪漫，不受约束，长大后又爱上了赏识评画，看剧听戏，所以在其后来的作品里，并没有那么多国破家亡的沉重，文风也较一些愤世嫉俗的杂剧家更为单纯的浪漫与自由。

虽然王实甫无心钻研为官治世之术，在家族的压力下，也还是走向了仕途，当了一方县令。当然，每日公务之外的闲时，他最大的爱好还是看戏听戏。经纶世务与小小县城，让他难以久留。于是做了几年官，已近中年的王实甫某天来了一场说走就走的“辞官”，他重回大都，又做回了一个自在逍遥的“闲人”，从此也开始了他的戏剧创作生涯。

元朝初年的元大都，在马可波罗笔下，是“华美绝伦的城市，在世界上首屈一指”。但其实这里既有奢华富丽的皇家贵族，亦有简陋平屋里的穷苦百姓，差异性与包容性使得这座国际化大都市更为丰富。无数精彩的人间故事亦在这里上演，成为当时城中许多元杂剧家的灵感来源，搬上了舞台。

人近中年的王实甫，也终于从戏剧爱好者，变为了创作者。他时常参加杂剧名家关汉卿主持的玉京书会，每日出入舞榭歌台，流连于瓦肆勾栏。

初时圈内名家将其看做是寻欢作乐，风流度日之徒。但时间稍久，就发现这位王兄不但每次集会都热情、专注地研究新上的剧作内容，还常常不耻下问，向歌女请教音律之类的问题。久而久之，这些前辈们对王实甫便也不吝私心了。

当然，也有一些贵族认为王实甫去的场所、结交的人贵贱不分，良莠不齐，自己再与之结交有失身份，遂不屑于他。王实甫只醉心看戏学戏，自然也全不在意。

王实甫虽然性子自由逍遥，且是个戏痴，但并不代表他愚钝。大都繁华之下的贫穷所在、社会中人与人之间的三六九等、贵族豪强与平民百姓间的人间悲欢，他其实都一一看在眼里，记在心里。

对杂剧的学习日益加深，以及對人生所见经年的感悟，都为王实甫写出人生中最浓墨重彩的那一笔做好了准备。

二

王实甫要写的是《西厢记》。这本书在他写之前就叫这个名字，不过其原名为《西厢记诸宫调》，是金代董解元所作，改编自唐朝诗人元稹所编撰的传奇小说《莺莺传》。

董解元所作的“西厢”，曾在元初小有流传。最初版本《莺莺传》的原型，其实就是诗人元稹自己的故事。早年间元稹尚未成名，曾与邻村一姑娘相互爱慕，私定终身。后来他进京赴考，受到权贵赏识后，便将家乡那位等待他的女子抛之脑后，与太子少保之女结为了夫妻，进而便踏上仕途。而此后多年，元稹都未回乡去看望那女子一面。

坊间传言，在元稹妻子早逝，他为之写下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”之后，又回到了家乡寻找那位姑娘，不过却再也找寻不到了。也有人说，找到时，姑娘已嫁作他人妇。

这样的故事即便不放在今天，在当时也是为许多文人所不喜的，难怪鲁迅曾对其点评“篇末文过饰非，遂堕恶趣”。

因此董解元据此所改的《西厢记诸宫调》，便改得让人们更易于接受了。

在“董西厢”里，西厢记的主要情节得到了最初的浮现。书生张珙上朝应试赶考，途经普救寺，偶遇相国千金，两人一见钟情。但是，莺莺已有婚约在身，被许配给了表兄郑恒。恰逢叛军率部包围寺院，要强娶莺莺。张珙找来好友白马将军解围。崔母原答应能退兵者可以娶莺莺，但事后又后悔。莺莺对其母甚为不满，愤怒反抗。

在婢女红娘的帮助下，张珙与莺莺偷偷私会，崔母发现二人的私情后，逼着张珙上京赶考，两人挥泪洒别。张珙到京考试，一举及第，衣锦荣归，终于与崔莺莺团圆。

可惜的是，董西厢是诸宫调，更像是元曲的一唱一和，形式单调。且故事情节结局虽然改得更美满，但些许地方仍较简单，人物形象与情感都还不够丰富与突出，因而未能造成更深远的影响。而爱戏听戏学戏已久的王实甫，便要以此为蓝本，将这个突破了封建束缚的故事，完善成一部更完美的爱情佳话，永世流传的经典杂剧。

三

在王实甫的笔下，无论张生、莺莺还是红娘，都变得更加有血有肉，每个人的形象都愈发鲜活。

王实甫的《西厢记》里，张生怀才不遇，湖海飘零，但他却重爱情甚于重功名，在应试途中由于邂逅莺莺而留滞蒲东，将“云路鹏程”丢在脑后。与《西厢记诸宫调》中张生主动提出进京求取功名不同，杂剧将这一情节改为老夫人“逼试”，这就更突出了张生“心不存学海文林，梦不离柳影花阴”的心理特征。

张生对爱情诚挚、执著而又专一，也难怪人们评论张生形象，都说他是“志诚种”。而莺莺的形象，亦得到了进一步精细的刻画。

在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……

因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，体现了人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。

这一形象较之在诸宫调中，显得更加鲜活。这种以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得剧本更有生气和光彩。

至于原来故事里戏份平常的红娘，也在王实甫的笔下重新获得了生命力。红娘是崔家的家生婢女，她对背信弃义的老夫人、仗势欺人的郑恒反感，对莺莺和张生的恋爱全力支持。她有着过人的胆识和才干，心直口快，泼辣爽直，不仅一手促成了崔、张的私自结合，而且在紧要关头挺身而出，向老夫人陈说利害，维护崔、张的幸福。

可以说，没有红娘，崔、张的婚事圆满结局是没有希望的。剧里《拷红》这场戏在后世几百年来盛演不衰，大概便是由于王实甫成功地塑造了红娘这一形象，并通过红娘形象表达了人们对崔、张恋爱的支持和歌颂，对纲常伦理的嘲讽和批判。

四

除了人物与情节上的完善，看了几十年戏的王实甫，用高超的语言技巧又让《西厢记》光是读起来就别赋魅力。

剧中的宾白，基本是鲜活的口语，将各个人物的性格和生动的神态传达得恰如其分。剧文广泛融入唐诗、宋词的语汇、意象，运用骈偶句式，在营造了浓郁抒情气氛的同时，让剧文读起来如华美的诗剧。

剧中《长亭送别》里崔莺莺一出场唱的三支曲子，就成为后人历来称道的佳句。

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

——《正宫·端正好》

第一支曲化用范仲淹《苏幕遮》词句，既写秋天之景，又写离人之情，情景交融，臻于化境，遂成千古绝唱。

恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏，遥望见十里长亭减了玉肌：此恨谁知？

——《滚绣球》

第二支曲则用经过锤炼的口语，一泻无余地倾诉了别离的愁闷。相同句式的排比，既加强了语言的节奏感，又增添了浓重的感情色彩。

见安排着车儿马儿不由人熬熬煎煎的气，有什么心情花儿靥儿打扮的娇娇滴滴的媚。准备着被儿枕儿则索昏昏沉沉的睡，从今后衫儿袖儿都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿信儿索与我凄凄惶惶的寄。

——《叨叨令》

最后一曲却从文转白，由雅而俗，抑制不住地直抒胸臆。这三支曲子紧扣莺莺的情感变化，表情达意，仿佛已臻于化境。

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