探究提高初中生音乐表现力的教学策略

摘要：当代音乐教育理论主张音乐教学应该注重开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会。本文从教学实践层面出发，根据初中生的心理发展特点提出可以通过制定奖励机制、给予学生鼓励和组织课外活动来提高初中生的音乐表现力。

关键词：初中生;音乐表现力;教学策略

音乐表现是一种实践性较强的音乐能力，是学生展现自我的方式之一。过去长期的应试教育培养了很大一批“笔试型”人才，然而，每当需要面试时，其中有不少人的表现却不敬人意。纵观当今时代，高端科技迅速发展，与此同时，人与人之间的竞争压力也在增大。事实证明，我国作为人口大国，有太多的阻碍因素使得我国教育依旧无法彻底摆脱应试教育。有不少文章、报道显示：当今社会，我国有一部分中小学生存在“会写会背不会说”的情况，即会默写、会背诵，但是不会用言语与肢体语言将自我的感受表现出来。很显然，这些学生的表现力被禁锢住了，在音乐学习中这种差异更加明显。音乐作为一种表达情感的艺术，在培养学生表现能力方面具有得天独厚的优势。然而，音乐表现对于在校外没有参加过艺术培训的学生来说，学校给予的展示平台是唯一的机会。因此，作为音乐教育工作者、音乐教育研究者的我们，理应承担起这一责任与使命。

笔者在过去的实践中发现，在本该热热闹闹的音乐表演环节中，经常会出现课堂沉闷的现象。究其原因，主要是由于作为身心正在迅速成长的初中生来说，敏感的内心使得他们在学习音乐时存在以下几个问题：参与音乐表现的欲望不强、想表现又羞于表现的复杂心理、在进行音乐表现时不够自信等。此时，正需要教师的正确引导、通过有效的教学策略来提高学生的音乐表现力，帮助学生形成健全的人格。因此，本文提出了以下三点教学策略：

一、制定奖励机制激发表现欲望

近年来，随着人本主义教育观念的深入，课堂奖励进一步取代了课堂惩罚。笔者在本科期间的实习中发现，在音乐课堂上制定合理的奖励机制有利于营造积极的课堂学习环境，可以有效激发学生进行自我表现的欲望。制定奖励机制的注意事项：

（1）师生共同制定班级奖励机制。由于奖励机制的受用者是学生自己，所以充分肯定学生作为课堂“主人公”的地位、充分听取学生的意见，可以使班级奖励机制的制定更为合理与有效。

（2）小组积分制和个人评优相结合。小组积分制是教师们常用的一种奖励制度，它可以培养学生的集体荣誉感。但是，有些教师忽略了个人评优的重要性。小组积分制应该具体到个人，也就是说具体到“谁为小组加了多少分”。在小组积分制的基础上可以根据个人积分排名而设立个人优秀奖，每个月还可以根据个人/小组的积分排名设立的进步奖、优胜奖等。这样做的目的是促进学生之间团结与竞争的有机结合，并且充分发挥榜样力量，有效激发学生学习音乐的积极性。

（3）个人积分与期末成绩挂钩。让学生懂得学习过程的重要性，只有平时表现良好的学生才能在期末考试中收获更好的成绩。每个学生都想在期末考试中获得较好的成绩，因此个人积分与期末成绩挂钩也能有效激发学生的学习热情。

二、及时鼓励学生树立表现自信

初中生自我意识较强，既渴望在同伴面前表现自己，同时又羞于表现自己。音乐是一门反映现实生活中人类情感的艺术，在表达感情、释放身心这方面有着得天独厚的优势。音乐教师在平时的课堂上要及时鼓励学生，善于发觉学生的个性与闪光点。

课例：音乐欣赏课《二泉映月》

在初听乐曲之后，教师让学生们畅所欲言，谈谈乐曲表达了作者怎样的情感？随后，教师请了四位学生进行回答，其中前三位学生的回答基本一致，都认为《二泉映月》表现了作者辛酸、悲伤、压抑的情绪。而第四位学生起身说道：“老师，我觉得《二泉映月》听起来虽然很悲伤，但是我感觉它的旋律是铿锵有力的，有一种期待美好生活的感觉”。教师：“很不错！老师很惊喜！这位同学给出了第二种理解，我相信这与你平时爱动脑筋的习惯是分不开的，期待你下一次的举手回答！”问答环节结束后，教師再进行总结并公布参考答案。教师：“虽然有时候同学们的回答与老师的参考答案有或大或小的差异，但是一百个听者就有一百个阿姆雷特，所以每一个敢于表现自己的同学、每一个经过认真思考的答案都应该得到鼓励……”正因为教师的鼓励，笔者发现在接下来的音乐学习中，课堂的氛围变得更为融洽了。而在之后的课堂问答环节中学生们也没有那么拘束了，尤其是刚才得到了鼓励的学生，他更是始终保持着认真听课的状态。在这位学生身上，笔者看到了被鼓励后的喜悦以及自信的眼神。

在音乐课堂上，学生们无论是举手回答问题，还是上台表演，这些都是一种勇于展现自我的方式。换句话说，勇于举手回答问题是促使学生进一步表现自我的一种过渡方式。音乐教师不能以专业的水准去看待一个普通的初中学生，而是要在平时的教学中让学生们明白：在音乐的世界里，表现自我不是音乐专业学习者的专利，音乐表现属于每一个人，它也是实现自我的一种形式。

三、组织课外活动增加表现机会

初中音乐课堂的时间有限，除去必要的教学环节之后，留给学生表现自我的时间并不多。而音乐课外活动是课堂教学的延伸，能有效增加学生进行音乐表现的机会。音乐课外活动种类繁多，例如：组建校园音乐社团、校园歌手大赛、校园文化艺术节、班级合唱大赛、聘请专家进校园、组织学生观看音乐剧、音乐广播等等。

具体操作——以组建校园音乐社团为例：

（1）组建种类丰富的音乐社团，尽可能的满足学生的兴趣需求。

组建社团之前，教师可以设计一份关于学生对组建音乐社团的建议、个人兴趣以及学生音乐学习基础的调查问卷。随后，根据调查问卷的真实数据选择组建社团的类型。如：钢琴社团、舞蹈社团、陶笛社团、直笛社团、竹笛社团、古筝社团、吉他社团、合唱团等等。

（2）专家进校园或者外聘教师。一个学校的音乐师资是有限的，而全能型音乐教师就更少了，因此，为了更好地开展校园音乐社团，引进专家或外聘教师是很有必要的。

（3）合理安排社团排练的时间。普通初中生毕竟不是专业音乐学习者，他们参加社团的初衷是培养一项兴趣爱好。因此，社团排练的时间要适度，过度的练习会加大学生的学习压力，使音乐学习适得其反。

（4）制定社团成员考核机制。组织学生进行考核一方面有利于督促学生学好音乐，另一方面，每一次考核都是学生进行自我展示的深化。

结语

本文根据当下学生缺乏表现力的现状，进一步提出了学生在音乐学习中音乐表现力不足的问题尤为突出。因此，笔者根据初中生的心理发展特点，并结合实践经验探究提出了提高初中生音乐表现力的三个具体的教学策略。在我国教育改革的大背景下，希望作为一名音乐教育工作者、研究者能从音乐教育的角度出发，为我国的教育事业奉献出自己微薄的力量，使更多音乐教师重视学生音乐表现力的培养并为广大音乐教师有效开展音乐教学工作提供参考。

参考文献：

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[2]于晗.关于提高初中生音乐表现能力的思考[D].中央音乐学院，2015.

[3]汪丽娜.论中小学生音乐表现能力的培养[D].湖南师范大学，2009.

[4]刘劲松.谈中学生音乐学习心理与音乐教学[J].中学课程辅导（教学研究），2016，第10卷（11）.

作者简介：陈雪原（1997.11-），女，湖南益阳，研究生在读，学科教学（音乐）。

（湖南师范大学 长沙 410000）