音乐沉默与无声音乐

王哲

摘 要：大多数关于音乐本质的讨论都开始于一个模糊的概念，即音乐是声音的艺术。然而，我们无法回避无声的问题，那些音乐中的沉默。大多数的音乐理论家和作曲家都希望允许音乐沉默的可能性，也就是说，沉默是音乐作品或音乐表演的一部分，这篇文章中，本人将探讨如何将沉默的概念纳入音乐的定义，并以约翰·凯奇的作品《4分33秒》为例，探讨由沉默所组成的音乐作品。

关键词：音乐沉默;无声音乐;约翰·凯奇;《4分33秒》

一、音乐沉默

杰拉德·莱维森（Jerrold Levinson）认为音乐的沉默是有可能的，它是很多音乐的核心结构元素，尽管在音乐中，沉默常常扮演着结构性的角色，但它所占的比重，比这种描述所暗示的要大很多。相反，没有人会说音符清楚地表达了它们所环绕的寂静结构，人们会更加专注于音符。如果想要理解音乐表演，音乐中的沉默应该被积极地对待。

承认音乐沉默存在的一个主要原因，是以休止符形式出现的沉默，已经成了音乐组成部分的重要环节。这种沉默的現象都出现在音乐表演和音乐录音中。

如何以量化的方式区分音乐沉默？这其实包括了已测量和未测量的音乐沉默，在后者的类别中，区分了一个如交响曲之中某个乐章的音乐单元，比如，普通的休止是已测量的沉默;“大停顿”是指内心无法测量的沉默，从交响曲的最后一个音符结束到观众鼓掌之间的这段特定时间是无法测量的框架式沉默。再如，我们看贝多芬《第五交响曲》第一乐章的开头两个乐句之间的沉默，它可以是严格休止的沉默。这可能基于一种表演性的解释。有时候沉默可能不会被表演者理解成为一个特定的长度。

任何一种沉默都可能是一个更大的音乐整体的组成部分。可以想象在没有沉默的情况下，或者跳过沉默的部分，只演奏音符会产生何种不佳的音乐效果。

莱维森提出了“有组织的声音”的概念，这其中包含了声音和沉默的组织，或者是声音和沉默的组合。他认为在约翰·凯奇《4分33秒》的表演中，表演环境中对周围声音的构建是声音和沉默组织的一种极限情况。的确，当无声音乐的概念被提出时，我们首先想到的就是约翰·凯奇的《4分33秒》。

二、关于《4分33秒》

凯奇至少从1948年就开始对默片进行思考，他的经历激发了创作这部作品的想法，第一个经历是观看罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的白色绘画，另一个经历是他在一个无回声房间里的体验。1952年8月29日，钢琴家戴维·都铎（David Tudor）在一场音乐会中演奏了这部作品，表演由三个动作组成，都铎在每一个动作开始时将钢琴琴盖放低，结束时将钢琴琴盖抬高。整个表演持续了大约4分33秒，都铎用秒表测量每个动作的长度。

关于乐谱，它是由一个空白的钢琴谱组成，也就是没有音符和休止符的高音谱号和低音谱号。在乐谱中，有几条线，是用于测量时间标记上去的，2.5厘米代表大约1秒。它是由白纸用长竖线分成三个动作组成的，水平长度表示时间。在这种情况下，一英寸代表8秒，这个乐谱在表演时还需要翻页，它包括动作之间和动作本身。对于不同演奏者的表演，在测量时间的方面是存在误差的，其中一个极端的表演是持续的5分13秒，对于保守的演奏者，他们会严格的演奏执行每个部分的时间分配。

音乐理论家普遍认为，乐曲内容不是表演者的沉默，而是表演环境中的环境声，很明显《4分33秒》不是无声的音乐。有组织的声音以某种形式出现是一个必要条件。不是表演者的沉默组织了声音，而是他们的行为形成了这种沉默，允许在《4分33秒》演奏期间噪音出现的可能性。在表演环境中存在着一些其他声音，它们与有组织的乐音存在着一种噪声关系。积极地去聆听演奏空间的声音，听众会有丰富的体验。

三、无声音乐的其他作品

1897年，阿方斯·阿莱（Alphonse Allais）出版了他的《Marche Fun》。这首作品的乐谱全部由24个空白的小节组成，乐谱中五线谱是没有谱号的。这首作品是为一位失聪的伟人的葬礼而作，在创作时受到了“巨大的悲痛是无声”的启发。

利盖蒂的《Three Bagatelles》（1961），这部作品献给戴维·都铎，这部作品似乎是对凯奇作品的一种温和的模仿。第一首“小曲”是由一个单一的音符组成：一个全音符。节奏速度显示40-48，标记为“dolcissimo”（非常甜美），在一个fermata的双小节线上结束。接下来的两首小曲都包含了一个完整的休止符：一个相同节奏的小曲，标记为“molto espr”（非常意味深长地）;另一个小曲标记为“Pi u lento”（慢一点），每一首小曲都写在单独的一页上。利盖蒂的这些特别注释表明，它们的内容实际上是表演者的沉默，而不是环境中的声音。每个小曲的结尾都要通过翻页来表示，整个组曲的结尾是通过演奏者向观众鞠躬来实现。沉默的目的是让观众听到与这些声音相对应的声音。因此，这也不是完美的无声音乐作品，尽管它是音乐无声理论的一个很好的测试案例。

四、结语

本文由音乐沉默这个哲学概念出发，探讨了其音乐作品与音乐表演的内在关系。通过对约翰·凯奇的音乐作品《4分33秒》的解读，进一步探讨无声音乐作品的历史性发展。

参考文献：

[1]余丹红.放耳听世界——约翰凯奇传[M].上海音乐出版社，2001.