浅谈如何提升舞蹈作品的独创性

摘要：随着社会的飞速发展，越来越多的人选择欣赏和感受舞蹈艺术。而舞蹈编导往往在创作作品的过程中，容易忽略其独创性，过多地去模仿或抄袭其他舞蹈艺术家的作品。所以当今时代的舞蹈编创者在创作作品时，应当不断提高自己的创新意识，树立独创观念。本文中笔者以《囚歌》、《梨园一生》、《流浪》和《珠穆朗玛》等经典舞蹈作品作为研究对象，总结出“扎根生活，改良凝练”、“抓住特点、塑造形象”、“继承传统，与时俱进”、“追求个性、发展特色”四种提升舞蹈作品独创性的方法，希望对今后舞蹈编创的发展起到积极的推动作用。

关键词：舞蹈作品;独创性;创新;舞蹈编导

新时期下的舞蹈需要不断创新，但是万变不离其宗，艺术都是源于生活的，舞蹈也是一样。[1]舞蹈编创是一项艺术性较高的工作，需要编导和舞者都具备扎实的基本功以及丰富的知识和技能。例如在舞剧作品中，每一幕、每一片段甚至是每一个造型、每一副表情，都蕴含着特殊的含义。但是在诸多作品争相涌现的同时，如何创作出一部经典的舞蹈作品是值得我们深思的问题。舞蹈编导在创作的同时，除具备扎实的基本功外，还应当树立独创意识，在保留传统文化的基础上增强作品的创新性。

一、舞蹈作品独创性的内涵

在不同时期、不一样的文化背景以及不同的舞蹈作品中，舞蹈编导在创作作品时，所要表达的观点、思想会存在巨大差异，换言之，舞蹈编导的创作具有鲜明的独创性特点。[2]每一部作品的诞生都需要编导用心斟酌、反复打磨，而一部优秀的舞蹈作品都是存在灵魂且富有生命力的。笔者认为舞蹈作品的独创性是指舞蹈编导将自己独有的人生阅历以及独到的情感色彩凝聚在作品的创作之中。舞蹈编导应当在创作作品之初找准立意、明确方向，找到一条属于自己的创作之路，创作出具有独创性的舞蹈作品。

二、如何提升舞蹈作品的独创性

（1）扎根生活，改良凝练

舞蹈编创者必须走进生活，去探寻能够反应生活的舞蹈元素，并加之提炼，用舞蹈所特有的肢体语言表达出真实的情感。而创作出一部经典的舞蹈作品，则不仅需要编导们对生活有着敏锐的观察能力，更需要在观察中提炼创新。

在中国民族民间舞中，有很多动作元素都源自民间的迁徙、劳作、祭祀等场景之中。如瑶族长鼓舞中“砍树”、“背树”、“锯木”、“凿眼”和“鲁班量尺”等动作，都取材于民间艺人“建房造屋”时的动作，并加之改良提炼，整合成套系组合。而现代编导在编创舞蹈作品时，为迎合当今时代社会发展趋势和观众的审美，会将民间舞以整部作品的形式呈现。这就更需要编创者细心观察，深入民间，在不破坏传统文化的基础上，对单一元素进行整合，再创新。总的来讲就是舞蹈工作者在进行编创之前，必须要扎根生活，潜心研究，真正感受民族中最淳朴的文化与内涵。

（2）抓住特点，塑造形象

纵观舞蹈艺术的发展，革命题材的舞蹈不在少数，而如何在常用的题材中塑造出鲜明的艺术形象，创作出脱颖而出的舞蹈作品是值得我们关注的问题。在男子独舞《囚歌》中，编导赵明选用多根“黑色橡皮带”作为舞蹈道具，将其比作牢笼中的“铁窗”。通过身体与橡皮带的不断组合，形成各式各样的造型和动作，时而双手抓住“铁窗”身体向前冲撞，时而将双手伸出“铁窗”向即将英勇就义的革命者告别。编导巧妙利用道具和动作相结合，生动地塑造出革命者为保革命胜利抛头颅洒热血，誓死捍卫节操的英雄形象。[3]出生于军人家庭的赵明在编排《囚歌》这部独舞作品时，将中国古典舞和西方芭蕾舞语汇相互融合，在此基础上通过舞者高超的技巧动作，鲜明地刻画出革命者英勇无畏的高尚形象。尤其在改革开放初期的舞蹈创作背景下，中国近现代舞蹈艺术的发展尚处于萌芽阶段，赵明没有选择固定的模式进行编创，而是将自己对人生独到的感悟融入作品之中，塑造出鲜明的艺术形象，使欣赏者产生共鸣。

在中国古典舞中，男子独舞《梨园一生》以其鲜明的独创性在众多作品中脱颖而出。编导将中国古典舞“拧、倾、圆、曲”四大元素和戏曲艺术的身段韵律相融合，使人物形象更加生动、饱满。整部作品在第一部分“学艺初期”，多处使用单一动作、静态造型和圆场流动做铺垫，表现出梨园子弟对戏曲艺术无限的憧憬之情;在第二部分“学艺辉煌期”，通过“侧空翻”、“跨腿转”、“小翻”等较多高难度技巧表现出梨园子弟学成时扎实的基本功和高超的技艺;在第三部分“学艺落寞期”，表演者佝偻着后背，试图直起腰，却心有余而力不足，无法像年轻时动作自如。从这些细节性动作鲜明地塑造出一名梨园子弟从对戏曲艺术的憧憬到功成名就再到落寞的人物形象。从侧面也反映出戏曲演员在角色创造的过程中不是一蹴而就，而需要付出艰辛、脚踏实地。

（3）继承传统，与时俱进

随着社会的变迁，时代的進步，人们的审美意识和能力不断提升，传统的舞蹈艺术不能再适应和满足人们的需求。[2]那么舞蹈编导若想创作出富有独创性且打动观众的舞蹈作品，就需要取其精华，去其糟粕，将传统舞蹈赋予新的意义。

在近期上演的舞剧作品中，胡沈员原创的现代舞剧《流浪》最具特色之处便是既继承了中国民族民间舞，又融入现代舞编创手法，使墨守成规的民间舞蹈编创模式注入新鲜血液，焕发出新的活力。编导在作品中将现代舞和民间舞语汇进行多元融合，融入蒙族的柔臂、藏族的颤膝、鲜族的安旦等多民族舞蹈动律，增加了舞台美感和强烈的视觉冲击力，使现代舞赋予新的意义。胡沈员作为一名年轻的独立编导，勇于创新，与时俱进，在植根于传统文化的同时与现代元素相结合，使其作品具有鲜明的独创性，值得每一位舞蹈编导借鉴与学习。

（4）追求个性，发展特色

在舞蹈作品的创作过程中，编导要学会打破以往固化的编创手法，在编创过程中应将自己对生活的感悟以及对所创编内容的独到见解融入作品之中，追求个性，发展特色。

在民族民间舞中，《珠穆朗玛》这部具有藏族舞蹈突破性的作品给人留以深刻记忆。从小喜欢观赏藏画的卓玛将画中的人物形象和对藏文化的独到见解融入作品之中。在动作编排上打破民间舞传统的编创手法，将藏族舞蹈的基本体态和藏画中的“三道弯”元素相互融合。不同于以往的藏族舞蹈，卓玛没有选用弓腰、曲背等基础造型，而是把藏族舞蹈“美”的一面融入其中，打造出一支独具特色的舞蹈作品，展现出雪域高原的女神形象，以及藏族人民对美的无限渴望，赋予藏族舞蹈新的生命力。

综上所述，舞蹈的独创性是形成舞蹈审美的基本特征，一部舞蹈作品必须形成鲜明的独创性，才可以受众人喜欢并成为经典佳作。舞蹈编导在创作作品的过程中应当不断创新，与时俱进，发扬舞蹈艺术精神。同时，在舞蹈创作的过程中，应当“扎根生活，改良凝练”、“抓住特点、塑造形象”、“继承传统，与时俱进”、“追求个性、发展特色”，在继承中优秀传统文化的基础上，突出其独创性的审美特征，推动民族文化的发展，促进中国舞蹈编创的繁荣和进步。

参考文献：

[1]李盺妍.对新时期舞蹈编导创作能力和创新精神提升的思考[J].通俗歌曲，2016（02）：224.

[2]赵冰峰.试述舞蹈编导创作过程中的审美性与独创性[J].通俗歌曲，2017（02）：193.

[3]张勇.浅谈《囚歌》的实习排练教学[J].北京舞蹈学院学报，1998（04）：3-5.

作者简介：陶泽文（1996.5-），男，河南新乡，硕士研究生，舞蹈编导专业。

（湖南师范大学音乐学院 410006）