恩纳斯托·莱库那《科多巴》演奏技巧研究

钢琴曲《科多巴》是二十世纪古巴著名音乐家恩纳斯托·莱库那创作的钢琴组曲《安达路西亚》中的第一首，这首作品为三段体结构，旋律舒缓，静谧中带有起伏。在本文中，笔者将从旋律与音色、速度与力度、钢琴技巧分析以及踏板的运用这四个方面对钢琴曲《科多巴》的演奏技巧进行简要阐述。

一、旋律与音色

（一）突出多声部中旋律的走向

多声部旋律的演奏就像在一部戏中一位演员分饰多种角色，每个角色的性格都截然不同，想要演好每个角色便要了解他们各自的内心活动轨迹，用角色的思维来诠释人物性格。在多声部旋律的演奏中，也需要演奏者细致地分析每个声部的旋律走向，区分好每个声部的性格，并将声部间的关系平衡起来。

钢琴曲《科多巴》的旋律几乎都是以多声部的形式呈现。例如第三乐段第一乐句中（见谱例1），共有四个声部，高声部为主旋律，中声部为双音的和声填充，低声部为低音保持，次中声部为分解和弦织体。在演奏这一乐句时，需要将高声部的旋律线条突出，要在一次“吸气”与“呼气”间将旋律连贯的演奏出来，随着音高的升高与降低来控制演奏的力度，明确旋律的走向。在演奏高声部旋律时，将手指略微抬起再触键，可使旋律音更加清晰明朗。而右手的中声部则需要弱奏，力度弱于高声部才能不影响旋律线的突出。在演奏中聲部时，需要将手指紧贴触键，只需将音符轻轻带出即可。右手在演奏这两个声部时，需要将两个声部的力度平衡好，主次分明，手指在一定高度落下弹奏高声部旋律后，立即将手腕向左微微转动，顺势带出中声部的双音，手腕与手臂皆要保持松弛的状态。在左手的演奏中，则要注意将低声部的升f音弹到底，沉稳浑厚，再通过手腕的转动将分解和弦奏出，力度皆不可强于高声部主旋律。

谱例1

（二）吉他拨弦音色的模仿

钢琴曲《科多巴》中运用了许多西班牙音乐元素，使得乐曲具有浓郁的西班牙民族色彩。吉他作为西班牙音乐中最重要的乐器之一，其独特的音色也融入到了莱库那的音乐创作中去。钢琴曲《科多巴》中则有多处对吉他拨弦音色进行了模仿。

拨弦（Punteado）是吉他的基本弹奏手法之一，是在吉他演奏中用手指连续拨弹单音旋律的弹奏手法，在钢琴演奏中表现出的效果为跳音。《科多巴》中的第三乐段第一乐句的左手伴奏声部即为模仿吉他拨弦（见谱例1），要求演奏者将手型固定好，手指瞬间下键，每个音的力度平均，弹奏出清新干净的音色。

二、速度与力度

（一）速度处理

在钢琴音乐作品中，速度的变化直接关系到音乐情感的表达，不一样的速度便表达出不同的情感，所以在演奏钢琴作品时速度的把握至关重要，这往往直接的影响到演奏所表达的情绪。

钢琴曲《科多巴》为三段体，分为呈示段、中段和再现段。作曲家在呈示段中标记的速度为Allegro moderato，即有节奏的快板。因此，在演奏呈示段时需要采用较快的速度将旋律及律动演奏出来。到了乐曲中段，速度发生了变化，标记为moderato，即中板。此段与呈示段相比速度较慢，使旋律以更慢更轻柔的方式进行，情绪也随之发生变化。到再现段时，旋律再现，速度也回到了原速。

（二）力度处理

除速度外，力度的处理也直接影响到一首钢琴作品的情绪与情感表达。在钢琴曲《科多巴》中，可以看到由“ppp”至“fff”的力度对比变化。“ppp”出现在乐曲中段的开头，因此在演奏此乐段时为表现出柔和暗淡的音色，演奏者可以适当踩下弱音踏板，并用指肚触键，下键速度要慢，使得音色的明亮度降低，更加符合情绪的表达。而“fff”出现在再现段的第三、四乐句，这部分是乐曲的高潮部分，富有张力的八度和弦将乐曲推向高潮，演奏力度也达到最强。在演奏这部分时，要将手掌关节支撑好，运用身体的配合将手臂的力量传到指尖，再将力量集中传达到琴键上。除此之外，还要注意乐曲中标注的渐强渐弱等力度记号，做到细致处理，将乐曲中的情绪变化表现得淋漓尽致。

三、钢琴技巧分析

在钢琴曲《科多巴》中运用了许多八度、琶音、倚音等钢琴演奏技巧。其中，八度演奏技巧主要集中在再现段的第三、四乐句，即高潮部分。在演奏八度的时候，需要所演奏的音准确、连贯，要将掌关节支撑好，大指与小指皆要用指尖触键，感觉像抓东西一样紧抓琴键，和弦音色饱满，各音力度均匀。在演奏快速连续八度时，要注意手架子不能放松，两指间保持相同的距离，运用手腕和手臂的微微抖动来进行快速演奏。

在演奏《科多巴》中的琶音技巧时，要注意手腕的放松，并借助手腕的运动进行重心转移，将琶音均匀弹出。在左手跨指的时候要注意音的准确性，在左右手连接部分则需要注意速度和力度的统一，使其成为一个整体，一气呵成。《科多巴》中还运用了许多倚音，在弹奏倚音时手指处理应该更为细腻，不能弹得太过僵硬，用手腕来带动以达到音色圆润的效果。并且要注意倚音不可弹得过强，应该强调倚音后面的主音，需主次分明。

四、踏板的运用

钢琴踏板是钢琴演奏中不可或缺的一部分，是钢琴表现情感的钥匙，被称为钢琴的灵魂。踏板使用的质量直接关系到演奏乐曲的效果，因此踏板的正确使用至关重要。音后踏板是使用频率较高的一种踏板技巧，是指在音符或和弦弹响之后迅速踩下踏板，在下一个音符弹响后继续保持，然后再次踩下踏板的过程。音后踏板可以使旋律进行更加连贯，增强其歌唱性。

作品《科多巴》中则采用音后踏板的技巧，在演奏时需要注意踏板的正确使用。踏板应当依照和声来更换，其“踩”与“放”的速度都要迅速果断，保证乐句的连贯，并且在“收”时应当将踏板彻底抬起以保证音色的干净。在乐曲中段“ppp”部分，还可将弱音踏板与延音踏板同时使用，在保证旋律歌唱性的同时，还能做到音色的柔和暗淡。

恩纳斯托·莱库那创作的钢琴曲《科多巴》是一首具有丰富的音乐色彩的钢琴作品。演奏者通过多声部旋律、音色模仿、速度力度、踏板运用等演奏技巧来表现作品音乐特色，可以最大程度上表现出莱库那的创作意图，从而更好地诠释作品。

作者简介：黄诗沁，女，汉族，四川省，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业，研究方向：钢琴。

（四川师范大学音乐学院）